Mark Ronson é primeiro produtor ou músico? Às vezes é difícil dizer. Claro, ele toca uma variedade de instrumentos e lançou discos com seu próprio nome, mas ele não é um virtuoso ou frontman. Enquanto isso, ele produziu muitos sucessos para qualquer número de artistas em uma variedade de gêneros, mas de alguma forma sempre parece que você está ouvindo um disco de Mark Ronson, não apenas um disco produzido por Mark Ronson. Talvez a verdade seja que, acima de tudo, Mark Ronson é um amante da música. Você pode ouvir isso em tudo que ele toca, independentemente do cantor, compositor, jogador ou nome na gravadora. Sua paixão onívora por som gravado satura a nova série Apple TV + Assista ao som com Mark Ronson , que estreou no início deste verão.
Assista ao som com Mark Ronson se enquadra em um subgênero distinto de séries de documentários musicais que exploram a mecânica da produção musical e o processo criativo. Isso inclui predecessores como Soundbreaking , De Rick Rubin Shangri-la , o podcast virou série da Netflix Song Exploder e McCartney 3, 2, 1 (Rubin novamente, mas desta vez com Paul McCartney a reboque). Gostar Song Exploder, faz da brevidade uma virtude, com cada um de seus 6 episódios durando pouco mais de meia hora. Curiosamente, a série foi criada por Morgan Neville, que teve suas mãos em dois dos programas acima mencionados e também dirigiu documentários notáveis como 20 pés do estrelato e Roadrunner: um filme sobre Anthony Bourdain .
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De acordo com a descrição da série, Assistir o som explora a interseção de tecnologia e inovação musical. É sobre isso, com certeza, mas também é sobre Ronson e sua música, músicos, gravações e sons gravados favoritos. Cada episódio cobre um elemento de gravação diferente, desde hardware (Auto-Tune, Sintetizadores, Drum Machine) e práticas (Amostragem) a efeitos (Reverberação, Distorção). Às vezes, as discussões se fixam em um determinado equipamento de mudança de paradigma, a bateria eletrônica Roland TR-808, por exemplo, mas você não precisa ser um nerd para acompanhar e aprender alguma coisa. Ajudando Ronson no discurso estão alguns dos maiores nomes da música, muitos dos quais ele trabalhou e outros que ele admirava desde criança.
Softspoken e nebbishy, Ronson tem uma presença retraída na tela e só se pode presumir em pessoa. A arte de ser um produtor costuma ser a capacidade de fazer um artista se sentir confortável, livre e sem ameaças, e não é difícil imaginar que essas são habilidades nas quais ele deve se destacar no estúdio de gravação. Eles funcionam muito bem como apresentadores de séries de documentários musicais, já que ele permite que os artistas compartilhem suas experiências e percepções sobre os assuntos em questão. Ele parece positivamente impressionado ao interagir com o lendário produtor de hip hop DJ Premier, mostrando uma vulnerabilidade que a maioria dos outros produtores multimilionários de sucesso provavelmente esconderia.
Ronson começa cada episódio com uma breve introdução e algum tipo de declaração de missão. Auto-Tune, por exemplo, é o som da trapaça, ele diz sobre o software que pode transformar o cantor mais desafinado no próximo… Cher. Depois de uma breve aula de história, ele começa a apontar o que sabemos sobre o assunto e o que ele pensa que sabe sobre ele. No final, há um novo entendimento sobre o que a tecnologia faz e o que pode fazer nas mãos de músicos aventureiros. Sim, o Auto-Tune é usado para fazer cantores ruins soarem bem, mas também pode ser usado para fazer um cantor soar sobrenatural, bizarro ou quase humano. Os únicos limites da tecnologia são a imaginação do usuário.
Em certo sentido, os episódios nas baterias eletrônicas e samples podem ser combinados em um superespecial sobre a história da produção do hip hop, mas isso não contaria sua história completa. Enquanto as raízes do sampling estão na música de vanguarda do século 20, a bateria eletrônica é, em última análise, a descendente do relógio. Coisas interessantes. Talvez o melhor episódio seja sobre distorção. Quando aplicado à guitarra elétrica, ajudou a criar o heavy metal e o punk rock, mas hoje em dia é usado por artistas de hip hop e EDM nos vocais e bateria. Como diz Ronson, a distorção apenas faz as coisas parecerem legais.
Embora muitas outras séries tenham trilhado terreno semelhante ao Assista ao som com Mark Ronson , poucos o fizeram também. Cada episódio está repleto de informações úteis, petiscos interessantes e percepções sábias sobre a tecnologia musical e como eles inspiram e influenciam a criatividade. Parte disso está no ritmo rápido do programa, é direção criativa e escrita habilidosa. A outra parte está em seu hospedeiro, que parece ansioso demais para ficar completamente nerd em todas as suas merdas favoritas. Sempre que você ouvir um som que nunca ouviu antes é a coisa mais emocionante, ele diz perto do final do episódio final. Isso é o que você está sempre procurando.
Benjamin H. Smith é um escritor, produtor e músico que vive em Nova York. Siga-o no Twitter: @BHSmithNYC.
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