Bardo, Falsa Crônica de um Punhado de Verdades (agora no Netflix) não diminuirá o abismo entre os apoiadores e odiadores de Alejandro G. Iñarritu. Nem um pouco. Nos últimos anos, vários diretores de alto escalão obtiveram seus 8½ em – Cuaron, Branagh, Spielberg – mergulhando na autobiografia, e Iñarritu se junta a eles com Bardo , seu primeiro filme desde as vitórias consecutivas do Oscar de melhor diretor por O Regresso (2015) e homem Pássaro (2014). Quem conhece o trabalho de Iñarritu não ficará chocado ao saber que bardo o encontra explorando seu próprio umbigo por quase duas horas e meia; você pode apenas OUVIR o abismo se alargando ainda mais, não é?
BARDO, FALSA CRÔNICA DE UM POUCO DE VERDADES : STREAM IT OU SKIP IT?
A essência: Uma longa e imponente sombra de um homem é projetada no deserto. Ele se move para frente, então dá grandes e longos saltos, quase alcançando o vôo. Em seguida, um longo corredor de hospital. Dentro de um dos quartos, nasce uma criança – mas ela não queria, então o médico gentilmente a coloca de volta dentro de Lúcia (Griselda Siciliani). Foi bem fácil, já que ela ainda nem havia desocupado os estribos. O pai do menino é Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia conta com naturalidade o que aconteceu, e a vibração geral da conversa é, bem, ei, quem pode culpar o garoto? Eles saem do hospital, embora ele tenha primeiro que cortar um longo, longo, longo, longo cordão umbilical, esticado por baixo da bata do hospital.
Na próxima cena, Silverio está em um trem que de repente e do nada está cheio de água até os tornozelos. Ele se encontra com um embaixador dos Estados Unidos enquanto a guerra mexicano-americana de 1847 se desenrola nas proximidades. Ele percorre os corredores movimentados e os estúdios de som de um enorme estúdio de TV, onde se senta para ser entrevistado para uma transmissão ao vivo e não responde a nenhuma das perguntas críticas e acaloradas dirigidas a ele. Ele vai para a casa de Lúcia e fala sem mexer a boca. Logo ela abre a camisa e o provoca e ele a persegue por uma casa que parece continuar e continuar como um labirinto; quando ele finalmente a coloca na cama e sua cabeça desce pelo torso dela, ele vê a cabeça do bebê saindo de lá e tem que empurrá-la de volta. Buzz. Matar.
O filme continua assim, de forma surreal, todos os frustrantes cenários oníricos distribuem pedaços de enredo que parecem insignificantes, por exemplo, que Silverio é um jornalista e documentarista que está recebendo um prêmio dos mesmos americanos que ele critica – um prêmio que pode ser mais um ato de diplomacia política do que uma celebração de seu trabalho. Ele e Lucia moram no México com seu filho adolescente Lorenzo (Iker Sanchez Solano); sua filha Camila (Ximena Lamadrid) mora em Boston. Eles também têm uma casa em Los Angeles, onde criaram os filhos e Silverio trabalhou, mas nunca se sentiu pertencente ao país. Sua fama e sucesso lhe proporcionaram todo tipo de conforto, mas sem o conforto. Ele se preocupa e insiste em sua hipocrisia, sente-se indigno do que tem e, quando a cerimônia de premiação e a festa em sua homenagem finalmente acontecem, todos que ele vê lá o lembram de seus fracassos profundamente pessoais e o chamam de “cabron” e tudo o que ele quer fazer é dançar com sua esposa e filho e filha, mas uma série de ocorrências surreais o impedem de viver em uma narrativa sensata.
De quais filmes isso o lembrará?: Fellini fez melhor o auto-exame surreal no mencionado 8 1/2 (embora eu não tenha certeza se necessariamente adorei quando ele fez isso também.)
Desempenho que vale a pena assistir: Siciliani é uma presença firme e fundamentada como a esposa do artista que perdeu o controle da realidade.
Diálogo memorável: O médico para Lúcia, que acabou de dar à luz: “Ele quer ficar dentro de casa. Ele diz que o mundo está muito fodido.
Sexo e pele: Alguma nudez feminina gráfica.
Nossa opinião: Com bardo , Iñarritu pelo menos renuncia ao material This Is How The CINEMA Defines Me e mantém um modo de operação brutal. de auto-evisceração disfarçada de auto-exame, canalizada por sequências implacavelmente prolongadas, tecnicamente deslumbrantes, intransigentemente artísticas, completamente confusas (e certamente caras) mantidas juntas pela lógica do sonho. Iñarritu é um mestre de tomadas longas, encenando cenários extremamente complexos capturados por uma câmera que desliza, segue, mergulha e rastreia e apenas teimosamente corta.
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É um cinema de precisão a serviço de uma narrativa imprecisa que pode ser obra de um ego enorme ou de um artista inquieto – embora ambos possam ser verdadeiros. Assim é Iñarritu. Pegue-o ou deixe-o. E com bardo com certeza parece que pegamos tudo dele, sua coragem, tristeza e constrangimento, seus impulsos profundamente psicológicos, por meio de um avatar que é o personagem Silverio, preso em um dilema existencial infernal. O cineasta pondera grandes ideias sobre casa, família, trabalho, arte, paternidade, sucesso, fama, sexo, herança, relações exteriores, colonialismo, envelhecimento, mortalidade – estou perdendo alguma coisa? Quase certamente.
O filme é lindo de se ver, ambicioso, impossível de seguir, frustrante, exaustivo, confuso, um glorioso exercício de antidisciplina. Iñarritu tem controle exato sobre o que está no quadro e como isso poderia provocar uma audiência, mas ele aparentemente sente que não tem controle sobre uma única maldita coisa fora disso. Se você quer rastejar dentro de seu crânio e experimentar o turbilhão desconcertante e hipnagógico de seu ponto de vista? É muito para nos pedir. Muito.
Nossa Chamada: Demais. PULE ISSO.
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge.com .