Isso vai passar? pergunta Nina de Dakota Johnson perto do fim de A filha perdida . Ela continua investigando a cifra de um personagem de Olivia Colman, Leda, não sei como chamá-lo.
Este momento profundo cristaliza que Maggie Gyllenhaal, em sua primeira apresentação como escritora e diretora, identificou uma iteração contemporânea do que a teórica feminista Betty Friedan certa vez chamou de problema sem nome. Ou seja, que há alguma força roendo a alma feminina, mas falta o vocabulário para uma expressão adequada. No A filha perdida , Gyllenhaal dá forma a esses sentimentos nebulosos de insatisfação por meio da construção de caráter empático e uma implantação engenhosa da gramática cinematográfica. Com a destreza de um thriller psicológico e a atenção de um estudo de personagem, ela se adapta Romance de Elena Ferrante de mesmo nome para quebrar um dos maiores tabus remanescentes do feminismo: o mito da madona.
Em nenhum lugar as ideias de Gyllenhaal sobre a feminilidade encontram uma personificação mais lúcida do que na atuação principal de Olivia Colman como Leda, uma escritora anglo-americana que chega sozinha a uma pacata cidade litorânea italiana apenas para se encontrar irremediavelmente envolvida com a vida de outra família de lá. Colman consegue aquele equilíbrio complicado de interpretar um personagem inescrutável, exibindo ambigüidade sem cair na ambivalência. Suas motivações parecem totalmente livres das expectativas do que uma pessoa comum faria em sua situação, e o mistério absoluto de como ela responderá a qualquer momento em A filha perdida preenche o filme com uma tensão primorosamente forjada.
A forma de existência de Leda é incomum: ela é ilógica, mas não da maneira tradicionalmente impulsiva que geralmente acompanha um personagem com seu comportamento em relação a outras pessoas. Colman mostra claramente que ela não age por medo ou pânico. As decisões são confusas, mas convincentemente estudadas em sua própria mente. Há uma lógica interna que faz sentido para Leda, e ela atingiu um patamar de autossatisfação suficiente para mover-se pelo mundo operando nela. Ela não sente necessidade de explicar isso a ninguém com quem interage, confundindo-os a cada passo com sua recusa em ceder a quaisquer sutilezas ou convenções sociais.
Durante a maior parte do primeiro ato do filme, Gyllenhaal coloca o público nessa posição intrigada, tentando descobrir o que exatamente é o negócio de Leda. Essa questão central poderes A filha perdida por muito tempo como Gyllenhaal resiste a uma patologização simplista de seu protagonista. Isso deve servir como um forte indicador de como cada espectador responderá ao filme como um todo - atraído pelo feitiço que ela lança ou frustrado além do ponto de se importar.
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Essa intriga passa com o tempo, no entanto, dando lugar a flashbacks fascinantes com Jessie Buckley como uma personagem morta de Colman como uma versão mais jovem de Leda. É aqui onde A filha perdida fornece um pouco mais de contexto sobre como Leda começou a ver suas duas filhas como algo mais complexo do que apenas um milagre alegre da vida. O filme não se esquiva de provocar a psicologia torturada da personagem enquanto ela luta com a ideia de que as crianças representam um desafio para alcançar a satisfação psicológica, sexual e pessoal mais facilmente obtida sem a responsabilidade esmagadora da paternidade.
Gyllenhaal não está diagnosticando Leda com essas cenas, apenas explicando-a e mostrando as experiências que formaram sua filosofia norteadora sobre maternidade e individualidade. Se alguma doença a aflige, é uma sociedade que insiste que as mães se tornem menos individuais por si mesmas, uma vez que trazem uma nova vida ao mundo. A filha perdida nunca tenta encaixar Leda em uma mãe má redutora ou em uma estrutura de anti-herói. Uma pessoa pode fazer coisas estranhas, até mesmo repreensíveis, e não deixar que elas definam seu caráter. Leda descobre que a paternidade tem uma coleira sufocante para usar, e Gyllenhaal se recusa assiduamente a suavizar as pontas dessa dor e frustração.
Essa atitude obstinada em relação às normas não pode deixar de gerar algum atrito e está presente em cada novo relacionamento que Leda forma na ilha. A maneira como Colman envolve primorosamente o desejo reprimido de sua personagem, sedutoramente visualizado pelo fluido trabalho de câmera de Hélène Louvart e intrincadamente tecido pela edição de treliça de Affonso Gonçalves, leva à expectativa de onde ela finalmente se desencadeará. Será com o gentil gerente de propriedade Lyle (Ed Harris), que parece se interessar por ela? A doce vontade ( Pessoas normais Paul Mescal) que a idolatra como salva-vidas ao longo da costa onde trabalha? O irreverente jovem da cidade insistente em corromper sua quietude? Nina de Dakota Johnson, outra jovem mãe impetuosa lutando com os confinamentos que Leda reconhece muito bem? É como um policial antecipado esperando a bola cair, e Gyllenhaal ordenha magistralmente cada momento para intriga e percepção.
A filha perdida não pretende resolver o problema sem nome: a incapacidade das mulheres de expressar outra coisa senão uma satisfação radiante por seus filhos, a ideia de que o parto cria uma nova pessoa livre de todas as ambições anteriores. Mas Gyllenhaal reconhece que há poder em simplesmente dar uma cara a esses sentimentos não formados que podem fermentar por dentro. Simplesmente dar uma cara ao sentimento é o primeiro passo para resolver o problema. Talvez, se puder ser mencionado, então possa ser gerenciado.
A filha perdida estreou mundialmente no Festival de Cinema de Veneza de 2021. A Netflix o lançará em 31 de dezembro.
Marshall Shaffer é um jornalista de cinema freelance residente em Nova York. Além da RFCB, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, Little White Lies e muitos outros veículos. Algum dia em breve, todos vão perceber o quão certo ele está sobre Disjuntores da mola.