Com O Último Duelo , agora no Hulu , Ridley Scott fica medieval com o movimento feminista moderno – porque é, você sabe, literalmente ambientado no século XIV. Ben Affleck e Matt Damon se reúnem como co-estrelas e co-roteiristas, junto com a roteirista Nicole Holofcener, para algo que não chega nem perto de se assemelhar. Caça à Boa Vontade . É difícil levar Affleck e Damon a sério neste filme, em parte porque seus cabeleireiros parecem estar brincando com eles – não o chame de Mullet Damon, por favor – mas esse relato ficcional de um evento da vida real acaba virando um território pesado. . Então sim, que tal isso, é um BARCO ( Baseado em uma história real ) muito distante dos dias atuais – é assim que acontece em filmes sobre julgamento por combate – mas ainda consegue incorporar uma linguagem anacrônica, parando apenas com hashtags. Então, é muito #MeToo para ser crível? Vamos descobrir.
O ÚLTIMO DUELO : TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: PARIS, 1386. Dois homens absolutamente viris, Sir Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Adam Driver), vestem armaduras e montam em seus cavalos. Eles começarão com uma justa, depois talvez passarão para espadas ou machados de batalha e, a partir daí, deixarão o dia levá-los aonde for. Agora, 1370: a verdade de Sir Jean se seguirá, explica um cartão de título. É uma época mais simples, quando Jean e Jacques eram amigos, salvando a vida um do outro em um grande confronto sangrento que eles e seus companheiros franceses acabam perdendo, opa. E, no entanto, Jean e Jacques retornam como HOMENS aos subúrbios de Paris, onde possuem terras e se curvam a um pomposo idiota surfista conhecido como Conde Pierre d'Alencon (Affleck). Pule para 1377, e Jacques trabalha como cobrador de dívidas para Pierre, extorquindo Jean pela grana que ele deve. A praga devastou a terra e deixou Jean viúvo, e também em uma situação financeira difícil, mas ele é um sujeito sincero, reto como uma flecha como o dia está cinza na França medieval semi-rural e vai fazer através.
Em seguida, NORMANDY, 1380, onde há outra batalha violenta em que Jean luta e o sangue corre. Ele é pago para fazer isso, você vê. Ele retorna e faz um acordo de negócios com o senhor local desonrado Sir Robert de Thibouville (Nathaniel Parker): Jean se casará com a filha de Robert, Marguerite (Jodie Comer). Ela é exuberante e loura, mas o cabelo do Conde Pierre é mais claro. Ela e Jean se casam e vão para a cama para torná-lo um herdeiro. Um pouco mais tarde, há uma cena em que homens corpulentos de verdade como Jean escalam um caminho e uma mulher enxota gansos do caminho. NÃO SE ESQUEÇA, YE GEESE. Há uma disputa de propriedade que coloca Jean contra o Conde Pierre e seu lacaio Jacques, azedando a amizade. UM ANO DEPOIS, uma legendagem, e eu perdi a noção de quando é que estamos vendo as coisas acontecerem. É importante? Já é PARIS, 1386? Não exatamente. Jean faz as pazes com Jacques, selado com um beijo de Marguerite, e o toque de seus lábios pode ser um momento, se a pausa no impulso narrativo é alguma indicação. Logo, Jean mais uma vez parte para a batalha e é oficialmente nomeado cavaleiro. ESCÓCIA, 1385 o filme nos diz, e eis que nos sentimos orientados em um tempo e lugar, embora não seja tão diferente da NORMANDIA, 1380 ou ONDE ELES ERAM, 1377.
Jean volta de levar um chute na bunda na ESCÓCIA, 1385, onde um homem levou uma flecha em chamas no rosto, e logo depois é finalmente PARIS, 1386, mas ainda não a emocionante parte do duelo de PARIS, 1386. Nosso protagonista chega em casa e encontra Marguerite perturbada. Jacques forçou sua entrada na casa e se obrigou a ela, diz ela. Jean está calmo, mas com raiva, e leva a acusação ao tribunal. Sendo esta a era do feudalismo, o Conde Pierre é o juiz, mas Jean sabia que a absolvição inevitável de Jacques estava chegando e tinha um plano. Sem testemunhas do crime, é apenas uma situação Ele disse, ela disse, o que significa que Jean pode desafiar Jacques para um duelo até a morte. “Deus poupará aqueles que dizem a verdade”, insiste Jean enquanto literalmente joga sua luva na frente do rei.
Depois vem a segunda parte e a parte terceira, e graças a Deus por nos poupar por dizer a verdade que estamos cansados de colocar cartazes flutuando na parte inferior da tela, pois não haverá mais. Eles não são necessários, pois os eventos anteriores serão revisitados do ponto de vista de Jacques e Marguerite, respectivamente. No capítulo de Jacques, aprendemos que ele é muito lido, e também um tipo luxurioso, pronto para muitas orgias com o conde Pierre. E é aqui que o semblante de Jean se torna mais beligerante, pudico e quadrado, a cicatriz de batalha em sua bochecha de repente do lado errado da divisão bonito/feio. Desta vez, testemunhamos o encontro proibido entre Jacques e Marguerite, que ele insiste que foi basicamente apenas sexo violento precedido por seu “protesto costumeiro”. A igreja está do lado dele, é claro. E não muito depois, com um grandioso floreio de sua capa, ele pega a luva de Jean.
De quais filmes você se lembrará?: (Toma o tom mais arrogante e condescendente possível) Hora de ir assistir Rashomon , crianças .
Desempenho que vale a pena assistir: Não se deve ignorar o desempenho ardente e matizado de Comer, que dá ao filme seu gancho emocional vital. Mas Affleck é o verdadeiro ladrão de cena, uma presença irônica e sarcástica que anima os procedimentos com leituras de linhas ridículas e uma personificação exagerada e engraçada de uma forma mais tóxica de masculinidade. Parece um pequeno milagre que essas duas performances existam no mesmo filme e que também permaneça assistível.
Diálogo memorável: Nicole prega o tema: 'Não existe 'certo'. Existe apenas o poder dos homens'.
Sexo e Pele: Cenas potencialmente perturbadoras de agressão sexual; nudez masculina e feminina.
Nossa tomada: Eu sei – ainda não cobrimos a versão da verdade de Marguerite, que é quando O Último Duelo realmente encontra seu fundamento dramático, profundamente em seu tempo de execução de 150 minutos. Ele muda do relato brando e direto de Jean para o ponto de vista irreverente e arrogante de Jacques, para o trauma perturbador e horrível de Marguerite. Sua perspectiva está livre da enfadonha labuta dos homens e seus negócios, suas queixas sobre trechos de grama, no tribunal ou na guerra. Ela é um coração bondoso e generoso que administra os estábulos com eficiência na ausência de Jean, entra em conflito com Nicole (sogras, eu lhe digo!) e se contorce bravamente sob as diretrizes missionárias de Jean. Ela é ambiciosa e paciente e forte e vulnerável, e eventualmente fica horrorizada ao saber que se Jean perder o duelo, ela será executada como punição por falsas acusações. Parece que suas escolhas nesta situação variam de péssimas a terríveis, e culturalmente retrógradas como pode ser ter a destreza de seu marido com espada e escudo determinando seu destino, certamente seria útil se Jean não perdesse, e é claro nós torcemos por ele, porque uma cena em que a querida Marguerite é queimada na fogueira é uma que realmente preferimos não ver.
Este é um filme de Ridley Scott – caro, visualmente imersivo, cativante e bem ritmado, com sequências de ação intensas e tensas, o suficiente para que o final, o duelo finalmente realizado, faça você murmurar: “Isso foi muito bárbaro, mesmo para 1386.” É problemático, e tematicamente contra-intuitivo, que a violência seja mais crível do que a maneira direta com que o filme lida com a discussão da agressão sexual; felizmente, ambos os elementos são iguais em sua falta de sutileza. E, no entanto, Scott nunca equilibra o tom, mudando de olhares masculinos de palhaço – cenas que parecem estar fazendo pouco mais do que estabelecer um grande confronto entre The Mullet e, bem, Adam Driver’s Locks – para o drama sóbrio e angustiante de Marguerite. cronologia dos acontecimentos.
Se você é um apologista, você alegaria que tal disparidade é precisamente o ponto. Talvez fosse mais fácil aceitar tal argumento se o capítulo de Jacques não se aproximasse tanto da sátira, e o de Marguerite, do melodrama. Não tenho certeza se compro a adaptação de temas do século 21 para os tempos medievais, especialmente nas trocas de diálogos cruéis; o filme pisa pesado no território do diga-me-algo-que-não-sabe quando afirma que a cultura humana não progrediu o suficiente de uma época em que a violação grotesca da esposa era “uma questão de propriedade. ” O roteiro é um relato baseado em fatos de um dos últimos julgamentos por combate da história francesa, e traz uma espada justa – justa o suficiente, de qualquer maneira, para ser eficaz como uma experiência quase metafórica, mesmo que nem sempre é preciso.
Nosso Chamado: TRANSMITA-O. O Último Duelo é altamente assistível, com performances divertidas de suas estrelas masculinas contrabalançadas pela performance animada de Comer. É também uma miscelânea tonal, mas isso não é suficiente para dissuadi-lo de tentar.
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John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge. com .