Estamos progredindo, estamos. Mas ainda parece um grande problema quando uma mulher ganha seu lugar na cadeira do diretor. Quando falei com sete excelentes diretores da ’s É assim que se parece um diretor peça, a maioria das mulheres explicou que realmente não teve aquele momento em que perceberam que eram oficialmente um diretor. Eles estavam muito ocupados, você sabe, direção e realizando o trabalho, ou já sabiam em seus corações que o título se aplicava. No entanto, adorei ouvir sobre a experiência de Susan Seidelman no Festival de Cinema de Cannes de 1982, quando ela compareceu com seu filme Smithereens e percebi, é isso. Eu sou um diretor agora.
A primeira vez que percebi que era diretor foi quando fui ao Festival de Cannes, porque meu primeiro filme Smithereens foi, de forma surpreendente e chocante para mim e todos os envolvidos, aceito na competição lá, Seidelman me disse na Zoom no mês passado. Acho que entrei em Cannes e olhei em volta e vi todos esses pôsteres de filmes, e não vi apenas produtores de Hollywood, produtores europeus, pessoas sobre as quais li ou sobre quem ouvi falar, e percebi que estou aqui. Meu filme vai ser exibido na tela grande e foi definitivamente uma sensação surrealista. Foi quando me dei conta de que não era apenas uma escola de cinema. Este era o mundo real.
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Quando questionada se foi um momento marcante para sua carreira, Seidelman confirmou que sim. Isso explodiu as portas abertas. Antes Smithereens saiu, me formei na escola de cinema e [tentei] pensar no que fazer. Eu brinquei com a ideia de ir para LA e bater em portas e, com sorte, se eu batesse em portas suficientes, eu poderia ser assistente do assistente de alguém. Eu sabia que esse era um caminho possível, não necessariamente levando à direção, porque ainda não havia tantas mulheres dirigindo, mas talvez pudesse colocá-lo em um tipo de trabalho de produtor ou executivo de estúdio. Portanto, sendo impaciente e também nova-iorquino, decidi que não, vou ficar em Nova York e vou tentar fazer isso sozinho e fazer o caminho independente. Após Smithereens joguei em Cannes, de repente descobri que não precisava bater naquelas portas. Não precisei tentar conseguir um agente, agentes estavam me chamando por causa do reconhecimento que o filme teve. Tive que ler um monte de coisas e esperei cerca de um ano e meio a dois anos antes de conseguir meu primeiro filme de estúdio, algo que senti que seria o diretor certo para o qual tinha um ponto de vista.
Seidelman, que também dirigiu Procurando Susan Desesperadamente e She-Devil , foi para a escola de cinema no final dos anos 70 e começou a dirigir no início dos anos 80, com poucas diretoras para buscar inspiração. Eu estava dirigindo curtas-metragens naquela época e não tinha ideia de como um diretor deveria se vestir, muito menos uma diretora mulher, porque não havia nenhum que eu realmente conhecesse. Eu tinha ouvido falar de alguns, mas não havia muitos modelos a seguir e certamente não havia imagens, ou muito poucas que eu conhecia, de mulheres no set. Mas, como ela explicou, não parecia radical, ou como se eu fosse o único. Crescendo e indo para a escola de cinema em Nova York, o mundo era muito independente. Então [não parecia que] estava contra o sistema de Hollywood ou algo parecido. No mundo do cinema independente, era realmente sobre quem você era, não muito o seu gênero. Então, havia algumas outras diretoras independentes que eu sabia que estavam trabalhando na mesma época que eu, mas certamente, em Hollywood, eu não conhecia nenhuma. Comecei a assistir filmes de algumas diretoras europeias. Isso foi interessante porque acho que o sistema deles funciona de maneira diferente. Não era um clube de meninos. Era mais financiamento do governo e apreciação pelas artes, em oposição aos negócios. Havia muito mais diretoras chegando na Alemanha, na França e na Itália.
Susan Seidelman, de sua coleção pessoal.Foto: Cortesia de Susan Seidelman
Depois da escola de cinema na NYU, quando ela começou a fazer curtas-metragens, Seidelman disse, o feminismo estava lá e as pessoas eram sensíveis ou compreensivas, especialmente nos círculos acadêmicos, não para ser chauvinista e ter um comportamento de porco, mas para respeitar todas as pessoas . Meus amigos da NYU são em sua maioria homens, porque na escola de cinema naquela época, eu acho que havia 35 pessoas na minha classe, cinco eram mulheres e 30 eram rapazes. Então, a maioria das pessoas com quem eu estava trabalhando eram caras. Mas eu estava bem naquele mundo. Smithereens foi meio que uma extensão direta disso. Eu ainda estava trabalhando com pessoas que eu conhecia por perto, que me sentia confortável dirigindo, na frente e atrás das câmeras. Eu nunca pensei sobre, oh, eu sou o diretor. Eu apenas pensei, estamos todos fazendo um filme. Mas sim, eu sou o diretor e é minha história e meu ponto de vista, e se você quiser estar na equipe e me ajudar, você respeita isso.
As tripulações ainda são predominantemente masculinas, ela continuou, então foi muito mais difícil por muitos anos para as mulheres até mesmo conseguir esse tipo de posição. Quando você anda no set, você se encontra rodeado por um mar de caras. Isso é apenas um fato. Uma pergunta que sempre surgiu e surgiu para mim até eu me acostumar era: como você, como mulher, negocia os jogos de poder dentro deste mundo tão masculino? Minha resposta geralmente é: não é apenas masculino, mas também muitas opiniões. Todos estão no comando de seu departamento e têm opiniões muito fortes sobre o que fazem. Como diretor, seu trabalho é garantir que você possa navegar por todas essas águas, reunir todos sob uma visão unificada, a sua, a do diretor, mas sem ter o apoio das pessoas. Há muita psicologia envolvida e você quer ser firme e não parecer insosso, mas, ao mesmo tempo, não quer insultar as pessoas e ser mulher, especialmente nos primeiros dias, quando éramos tão poucos , você não quer ser considerada uma vadia ou levar as pessoas a fazerem coisas que dificultam sua vida.
O conselho de Seidelman para aspirantes a cineasta é que você deve manter seu ponto de vista, que ela sabe que não é uma tarefa fácil neste negócio. Você tem muitos colaboradores e quer que eles se sintam valorizados, e valoriza a opinião deles. Mas você pode facilmente ficar sobrecarregado com muitas opiniões ou se perder se não mantiver seu ponto de vista. Parte disso é descobrir o que é uma boa ideia e o que não é uma boa ideia, e o que é uma boa ideia para vocês . Porque há muitas boas ideias por aí, mas se elas não forem a ideia certa para você ou para o seu filme, isso pode te puxar na direção errada. O outro conselho que eu daria é escolher o projeto certo, isso é algo que aprendi que nem todos podem fazer tudo bem. Saber quais são seus pontos fortes ou qual é o seu ponto de vista que você pode trazer para um projeto é super importante, porque você não vai ser o melhor diretor para todos os projetos. Quando eu fiz Smithereens e Procurando Susan Desesperadamente Eu sabia que tinha um ponto de vista sobre esses filmes, sabia que poderia fazer esses personagens melhor do que outro diretor poderia fazê-los. Eu tinha que acreditar nisso, fosse verdade ou não. Mas tive que partir dessa posição.
Ela também incentiva os outros. É muito importante que você escolha os parceiros certos, os produtores certos com quem trabalhar. Às vezes você não pode se dar ao luxo de escolher seus produtores, você fica emocionado por ter um emprego e a oportunidade. Mas é muito importante e faz a diferença. Quando ela fez seu primeiro filme de estúdio, Seidelman estava ciente de escolher produtores que eu sentia que não iriam me intimidar ou ficar olhando por cima do meu ombro e adivinhar as escolhas criativas que eu fiz.
Ela continua esperançosa para outros cineastas agora, dizendo: Se você olhar para os últimos cinco anos antes da pandemia, foi um grande momento para cineastas. Existem muitos mais deles. Acho que parte disso tem a ver com a internet e streaming e mais coisas sendo feitas. Por um tempo, a TV ficou em segundo plano em relação ao cinema. Então as coisas começaram a mudar e pessoas realmente inteligentes e criativas começaram a fazer uma ótima televisão. O material que estava sendo feito para a TV tornou-se muito mais interessante, ousado e desafiador do que muitos dos filmes que estavam sendo feitos nos cinemas.
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No final das contas, ela espera que outras pessoas possam experimentar sua parte favorita do trabalho, que é quase tudo o que vem antes na realidade filmando. Desenvolvendo o projeto, trabalhando com os escritores, trabalhando com o designer de produção, o cinegrafista para conceber do que se trata a história, o que é importante, o que é único nela, como será, quem podem ser os atores, até certo ponto a filmagem real . É um processo em evolução. Embora seja divertido ver o filme que você pode ver na sua cabeça em celulóide, ou vídeo ou digital, seja o que for, é a parte mais cotidiana. A verdadeira diversão é conceituar e reunir os parceiros criativos com quem você deseja trabalhar, atrás ou na frente da câmera.
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