Quando você pensa em um diretor em sua cabeça, que imagem vem à sua mente? Por muito tempo, imaginei um tipo de Steven Spielberg ou Martin Scorsese, vestindo um colete marrom e um boné de beisebol, amontoado em torno dos monitores ou conversando com um ator principal. Todos nós conhecemos essas imagens. Todos nós os vimos; em revistas, em cenas de bastidores, na noite do Oscar. Mas eu queria saber como seria ver um mulher nessa função, no set, conduzindo toda a ação enquanto chama Action!
As mulheres estão finalmente sendo reconhecidas agora - especialmente nesta temporada de premiações - por seu fantástico trabalho como diretores. Todos nós, especialmente a próxima geração de diretores, merecemos ter o mesmo número de imagens dessas mulheres capazes e confiantes em nossa mente, liderando uma produção como as patrões que são. Seja Emerald Fennell dirigindo o inferno para fora do brilhante Jovem promissora enquanto incrivelmente grávida, ou Chloe Zhao, parecendo tranquila e completamente no controle no set de Nomadland . É assim que se parece um líder moderno em um set de filmagem.
Nas últimas semanas, conversei com sete mulheres de toda a indústria sobre suas experiências por trás das câmeras como diretora. Sim, discutimos aparência e moda, porque eu queria saber o que eles estavam vestindo - não por motivos de passarela, mas por motivos de TCB. Um moletom com capuz é muito casual quando você está no comando? Um vestido é muito chique? É tudo uma questão de bolsos e praticidade? Porque junto com a percepção vem a perspectiva. De mulheres que ocuparam a cadeira de diretor por décadas até aquelas que estão apenas se destacando na indústria hoje, essas visionárias talentosas e espertas compartilharam seus melhores conselhos, suas partes favoritas do trabalho e seu otimismo de que seu setor está se movendo lenta mas seguramente na direção certa.
Tamra Davis no set de ‘Crossroads’, onde dirigiu ninguém menos que Britney Spears.Foto: Coleção Everett
QUAL É O SEU UNIFORME ON-SET?
Muitas das mulheres com quem conversei descreveram um uniforme semelhante, mas por vários motivos. Você tem que considerar o que você veste, porque o que você veste projeta como você quer ser percebido, Tamra Davis, diretora de filmes como Billy Madison , Encruzilhada , e Meio assado , me disse. Quando ela estava começando, Davis disse, eu usava roupas muito simples e infantis. Tentei não parecer muito fofo ou sexy porque sabia que não queria ser visto assim. Eu não queria que eles pensassem em mim como alguém com quem você sai. Eu queria que eles pensassem em mim como alguém que eles deveriam ouvir. Gosto de usar camisas de botão. Eu não gosto de mostrar nenhum decote. Eu não uso salto. Eu não mostro pernas. Eu visto roupas bonitas, mas secretamente são chiques. Tento parecer quase mais com minha equipe.
em qual canal o ohio state toca
Nikole Beckwith, que dirigiu o próximo filme Juntos Juntos com Patti Harrison e Ed Helms, descreveu um visual semelhante, dizendo: Minha regra para dirigir é que eu uso sapatos muito confortáveis, como tamancos. Eu visto calças pretas confortáveis e uma camisa preta e geralmente tenho uma pochete, então tenho de tudo. É apenas função. Estou pensando, quero que pareça um pijama, porque vou ficar de pé e trabalhar por cerca de 16 horas.
Jude Weng, diretor de Encontrando ‘Ohana no Netflix, também descreveu seu visual como muito mais funcional do que elegante, dizendo: Eu sou uma diretora muito física, então me visto de uma maneira que me permite me mover. Eu uso botas Blundstone porque elas podem se molhar e não são problema. Eu faço muitas caminhadas para batedores de locação, então eu uso calças prAna, e elas são calças outdoor que também podem ficar molhadas, [para quando] estou subindo em um rio ou o que for necessário para conseguir a foto. Eu visto uma camisa de botão porque sinto que há pelo menos um certo nível de profissionalismo, porque como o diretor de um episódio ou filme, você é visto como uma figura de autoridade, e esse é o meu uniforme.
Isso provavelmente teria explodido Susan Seidelman no final dos anos 70, quando ela estava na escola de cinema, e no início dos anos 80, quando começou a dirigir filmes como Smithereens e Procurando Susan Desesperadamente . Eu não tinha ideia de como um diretor deveria se vestir, muito menos uma diretora, porque não havia nenhum que eu realmente conhecesse, disse Seidelman. Eu tinha ouvido falar de alguns, mas não havia muitos modelos de comportamento e certamente não havia imagens, ou muito poucas que eu conhecia, de mulheres no set. Então, eu apenas vesti o que quisesse, sem realmente pensar sobre isso.
E para alguns, seu traje no set já está decidido por eles, como quando Aidy Bryant se viu dirigindo no guarda-roupa de sua personagem em dois episódios da próxima terceira e última temporada de Estridente no Hulu. Havia pedaços disso para mim que eu estava tipo, caramba, eu gostaria de ter alguns bolsos agora, mas estou com um vestido de senhora. Há algumas fotos muito engraçadas de mim com o vestidinho mais rosa da América (à esquerda), e estou no monitor com fones de ouvido. Eu estava tipo, eu gostaria de não usar saltos pequenos ou eu gostaria de ter mais bolsos. Mas eu me senti muito confortável nos sets do jeito que sou, nem totalmente inventado, como produtor há muitos anos. Então, não senti muita pressão sobre isso. Acho que mais do que vestir o papel, é mais difícil às vezes representar o papel, que é ser firme, ou recuar ou dizer, não, estamos bem. Estamos seguindo em frente. Acho que às vezes, porque a forma como pareço é super doce ou amigável, pode parecer chocante para as pessoas. Mas fiquei mais confortável fazendo isso. Isso faz parte de fazer algo e ter uma visão e garantir que seja executado da maneira que você deseja.
escudos brook dos anos 80
Susan Seidelman, de sua coleção pessoal.Foto: Cortesia de Susan Seidelman
QUAL FOI O MOMENTO EM QUE VOCÊ SE SENTIU COMO DIRETOR?
Ok, então você tem seu uniforme, você está preparado, você está animado e você está dirigindo. Mas existe um momento em que alguém pode realmente se sentir um diretor? Para alguns foi na escola de cinema, para outros foi um festival de cinema, e para Nicole Delaney, a diretora de Sedento , que fez parte do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2019 e da FXX Bolo série, foi simplesmente o momento em que ela colocou-se atrás da câmera. Dirigir meio que me assustou e também foi [eufórica], disse ela. De repente, foi essa sensação de todas as coisas no cinema que eu havia sintetizado, onde me ocorreu que era assim que todos aqueles instintos de contar histórias, tudo ia sair. Foi uma euforia estar atrás das câmeras pela primeira vez e continua sendo.
Para Kari Skogland, diretor de O Falcão e o Soldado Invernal no Disney +, foi um treinamento real no trabalho. Ela se viu passando pelo que chamou de treinamento de diretor quando um amigo ator ligou para ela e pediu que dirigisse 1997 Homens com armas depois que o diretor original desistiu. Mas ela tinha lido o roteiro, não gostou e estava pronta para passar a oportunidade totalmente antes que o amigo a convencesse a vir para definir e conhecer todos. Então conheci todos os atores. Sentamos em uma sala e eu disse, eu sei o que é esse roteiro. Eu não vou fazer esse filme, mas se todos estiverem dispostos a reescrever e meio que na hora, e vocês estão prontos para a aventura, então, sim, eu aceitaria. Isso foi em um domingo, e eu bati no chão na segunda-feira. Não sabíamos como seria o final. Todos os dias, todas as noites, íamos reescrever todas as páginas do dia seguinte. Então, quando terminei esse projeto, semanas depois, pensei, sim, agora sou um diretor.
Davis deu um clique quando ela estava cursando a escola de cinema na LA City School, fazendo curtas em Super 8. Quando eu senti que poderia traduzir minha visão para um filme, e então quando eu os mostrei para o público, e o público respondeu da melhor forma em relação aos meus filmes, acho que foi quando me senti como um diretor pela primeira vez. Eu senti que era capaz de me comunicar na língua, que tinha talento para isso. Você aprende isso na escola de cinema, porque você senta lá e vê os filmes de 20 a 30 outros alunos, e você pensa, oh, o meu funcionou.
Foi um pouco mais glamoroso para Seidelman, que relembrou: A primeira vez que percebi que era diretor foi quando fui ao Festival de Cannes para fazer meu primeiro filme Smithereens foi, surpreendentemente e chocantemente para mim, e todos os envolvidos, aceitos na competição lá. Eu cheguei em Cannes e olhei em volta, e vi todos esses pôsteres de filmes, e não apenas produtores de Hollywood, produtores europeus, pessoas sobre as quais li ou sobre as quais ouvi falar, e percebi que estou aqui. Meu filme vai ser exibido na tela grande e foi definitivamente uma sensação surrealista. Foi quando me dei conta de que não era apenas uma escola de cinema. Este era o mundo real.
Embora nem todo mundo tenha esse momento para absorver tudo. Para Bryant, ela disse, eu estava tão ocupada que não estava me sentindo tão melancólica, era mais tipo, ok, temos que nos mover se vamos fazer isso dia. Mas houve alguns momentos em que estou atuando, e então terminei a cena e disse corta. Houve tantas vezes em que eu acho que nossa equipe levou um tempo, mas aqueles foram momentos divertidos para mim porque foi tipo, sim, eu sou o diretor.
Jude Weng, diretor de Encontrando ‘Ohana , de sua coleção pessoal.Foto: Cortesia de Jude Weng
QUAL A MELHOR PARTE DE SER DIRETOR?
Trabalhar com outras pessoas e inspirar outras foi um tema comum entre as mulheres com quem conversei e, como Skogland me disse, A maior alegria que fico é quando estamos fazendo uma cena, porque é aí que tudo se junta. O cenário parece um caos para a pessoa de fora, e então se galvaniza. E então todos nós assistimos. Quando criamos juntos uma cena, uma tomada, isso é extraordinário, seja a combinação do figurino e da iluminação no final daquela performance, no momento em que estamos todos colados. Todos nós compartilhamos essa sensação de realização que cada um de nós teve sua parte em trazer isso à vida. Acho isso elétrico.
Eu amo como isso é colaborativo, disse Beckwith. Escrever é tão solitário, mas dirigir é como, vamos todos fazer isso juntos. Pode ser fisicamente exigente e mentalmente exigente e desgastante nessas formas. Mas acho que para o espírito, a alma, o coração, é muito restaurador em termos do processo criativo.
cenas de sexo de game of thrones tumblr
Para alguém como Seidelman, a mágica acontece muito antes de alguém pisar no set. Acho que desenvolver o projeto, trabalhar com os escritores, trabalhar com o designer de produção, o cinegrafista para conceber sobre o que é a história, o que é importante, o que é único nela, como vai ser, quem podem ser os atores, até certo ponto o filmagem real. É um processo em evolução. Embora seja divertido, conseguir o filme que você pode ver na sua cabeça em celulóide, ou vídeo ou digital, mas é a parte mais cotidiana. A verdadeira diversão é conceituar e reunir os parceiros criativos com os quais você deseja trabalhar, atrás ou na frente da câmera.
Eu amo, amo, amo meu trabalho, Davis comentou. Você tem que aproveitar. Para aproveitar esses momentos e esses relacionamentos em que você começa a trabalhar com essas pessoas incrivelmente talentosas, e também para entregar um conteúdo que realmente tenha um belo impacto no público e mova o público para o caminho social que você deseja que o mundo siga. Eu sinto que é por isso que faço as coisas, e também para ajudar a apoiar outras mulheres e dar-lhes essa oportunidade. Se você vir que tem o nome de uma mulher ali, tem uma garotinha que viu isso e disse: Oh, talvez eu possa fazer este trabalho.
Kari Skogland no set de O Falcão e o Soldado Invernal .Foto: Cortesia de Kari Skogland
HÁ ESPERANÇA E OTIMISMO PARA AS MULHERES NA INDÚSTRIA?
Há muito o que comemorar no que diz respeito aos filmes e ao trabalho árduo das mulheres na indústria, especialmente com o reconhecimento do prêmio este ano, mas há uma vibração geral positiva de que estamos finalmente nos movendo na direção certa de inclusão e celebração e igualdade das mulheres? Uma mudança radical aconteceu após o movimento #MeToo, Davis observou. Eu tenho dirigido, ainda estou lá. Eu sou muito grato sempre que consigo um emprego, eu adoro isso. Eu luto pelos meus empregos, tento consegui-los, estou tão animada porque não posso acreditar no que aconteceu nestes últimos anos com todas essas oportunidades e as pessoas finalmente percebendo que não têm contratado mulheres e precisamos dessa voz. Eu estarei em programas agora onde são apenas mulheres diretoras. Eu fiz P-Valley , eram todas mulheres. Agora estou em programas em que é como se fossem pelo menos três mulheres diretoras ou todo mundo atrás das câmeras é uma mulher; é inacreditável a mudança.
Certamente tenho mais reuniões do que nunca, disse Weng. Tendo acabado de dirigir meu primeiro longa ( Encontrando ‘Ohana ) certamente abriu muitas portas e toda a minha direção de TV abriu muitas portas. Mas é interessante quando eu recebo projetos, o interesse de outras pessoas em mim aumenta quando não é um líder branco. Acredito que posso dirigir algo que envolva um chumbo de metal branco, ficaria feliz em dirigir algo que envolva um chumbo branco masculino, mas acho que as pessoas olham para mim, sou uma mulher, sou uma mulher de cor e Eu acho que eles pensam, oh, o par perfeito é se ela pudesse fazer algo que fosse asiático-americano, ou ela pudesse fazer algo especificamente nesta categoria. Ainda estou grato por ser considerado para esses projetos, a propósito, estou dizendo sim para muitos desses projetos. Mas eu sinto que quando eu assumo aquelas reuniões que não têm um líder de cor, eu simplesmente não sou levado tão a sério por essas oportunidades.
Delaney disse que também está sentindo muito otimismo e, da mesma forma que Weng, que sua raça desempenha um papel nas coisas que lhe são oferecidas. Eu definitivamente noto que as pessoas me procuram para histórias sobre mulheres negras. Acho que eles estão certos em fazer isso, mas também quero poder voltar e contar a história sobre os protagonistas brancos do sexo masculino, porque o círculo está se fechando e terei tido a experiência. Acho que estou tendo oportunidades que provavelmente não teria cinco anos atrás.
Acho que já passamos muito do momento em que as pessoas pensam, elas podem fazer isso? Disse Bryant. Isso nem é mais uma pergunta. A principal coisa que percebi é que trabalhei com cenógrafos experientes e editores experientes e todas essas pessoas que trabalham na indústria há muito tempo, sempre me surpreendi com o quanto eles diziam, uau, vocês, quer dizer vocês, mulheres , são tão colaborativos. Você quer ouvir nossas opiniões. Eu acho que é algo com que a indústria tem muito a ganhar. Claro que tenho um ego, mas não o considero acima da peça que estamos tentando fazer. Sempre quero a experiência das pessoas, então posso pesar minha opinião e podemos pousar em um lugar em que ambos nos sintamos satisfeitos. Tenho a sensação de que nem sempre é o caso com talvez um diretor ou um showrunner do sexo masculino. Eu me sinto muito encorajada e muitas das minhas coisas favoritas em que já trabalhei eram equipes femininas muito fortes.
Nikole Beckwith no set de Juntos Juntos .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
quando jojo saiu
QUAL É O SEU MELHOR CONSELHO PARA CONSELHEIROS DIRETORES?
Para obter mais conselhos excelentes de Davis, ela ofereceu: Você tem que estar sempre dizendo sim para si mesmo. Você tem que filmar as coisas sozinho. Você tem que mostrar as coisas sozinho. Você tem que se inscrever em festivais de cinema. Você tem que ir às reuniões. Isso é tudo você, esse é o seu compromisso. Eu senti como se tivesse uma crise na minha carreira, onde eu estava em um filme gigante e então eles me despediram. Eu estava em casa e pensei, Oh meu Deus, minha carreira acabou. Eu fiz um curta, se chamava Sem garotas alternativas e filmei coisas que adorei. Ninguém em Hollywood poderia me dizer que não sou um diretor, tudo que tenho que fazer para ser um diretor é pegar uma câmera e contar a história e eu sou um diretor. Então eu pensei, foda-se Hollywood, eu sou um diretor. Se eu me sentasse na cama e chorasse, os deixaria vencer. Fiz aquele curta-metragem e, em menos de duas semanas, recebi um telefonema para substituir um diretor em Billy Madison . Você tem que voar com toda a confiança do mundo. Mesmo que você ache que não tem confiança, ninguém sabe disso. Apenas finja.
Skogland ofereceu um conselho semelhante e disse: Você tem que investir em si mesmo, o que significa um investimento financeiro, certamente suar patrimônio regularmente. Mesmo que você tenha que ser garçonete por um tempo, o que eu fiz, eu tive que me sustentar de outras maneiras. Mas uma vez que você se comprometeu, e se vê como um diretor, ou diretor-escritor, eu me vejo como um diretor, escritor, produtor, porque usei todos os chapéus. Esse é o seu trabalho. Isso significa que todos os dias você se levanta e passa o tempo naquele trabalho.
Skogland também está familiarizada com o aspecto de gerenciamento de crises do trabalho, e isso a ajudou a encontrar o equilíbrio em sua vida dentro e fora dos sets. Estou super orgulhoso. Tenho duas filhas lindas. Todos me disseram que eu não poderia fazer isso, não poderia ter um diretor de cinema muito ativo, carreira, escritor, carreira e ter família. Isso foi um ato de equilíbrio que não poderia acontecer e eu fiz isso. Portanto, não dê ouvidos aos pessimistas. Isso é o que você precisa fazer: projetar sua vida do jeito que você quer que seja e escolher tornar normal para sua família, seja o que for, porque enquanto houver muito amor ... o sacrifício virá com qualquer sucesso. Nunca é uma direção única. Você pode ter tudo, seria a minha grande mensagem.
A importância de buscar outras cineastas foi enfatizada em quase todas as conversas que tive, quando Bryant revelou que ela se voltou para um anterior Estridente diretor, Natasha Lyonne, para conselhos. O que mais me preocupava era poder ser um diretor muito presente, mas também um ator muito presente que pudesse fazer as duas coisas. Seu grande conselho foi, você confia na segunda equipe. Confiei tanto em meus substitutos porque podia me imaginar fazendo isso, ou sabia que emoção estávamos tentando transmitir. Esses tipos de coisas eram coisas que eu realmente não tinha pensado antes, e eles são como os parafusos e porcas de executar tanto a visão física, mas também a narrativa emocional e bater todas as batidas e ter certeza de que você está coberto .
Bryant também aprendeu, ou confirmou, várias lições ao longo do caminho sozinha. Acho que a maioria das mulheres são boas ouvintes por natureza. Eu diria, use essa habilidade, mas também não tenha medo de ser um caixa que diz não. Certamente tive momentos em que pode parecer difícil. Às vezes, você se sente como se eu fosse uma garota de 14 anos com uma mochila tipo, podemos fazer o que quer, e é como se não. Eu sou o chefe, baby. Mas eu definitivamente adoro colaborar com cineastas e acho que quanto mais trabalho as cineastas puderem fazer, mais rico será o nosso mundo do cinema e da televisão.
Beckwith concordou e disse: Você pode fazer isso, mas é diferente para todos. Acho que ainda há muitas maneiras dominantes e aterrorizantes de comandar um set, estar no comando ou liderar. Não é assim que as coisas devem ser. Você pode liderar com suavidade, e o melhor diretor capacita todos ao seu redor para que façam o melhor trabalho. Não tenha medo de ser mole.
Conte a versão mais autêntica das histórias que você pode contar e tente encontrar uma maneira de personalizar e colocar sua impressão digital nas histórias, foi o que Delaney aconselhou, acrescentando que ao abrir um caminho para fazer as coisas parecerem diferentes e parecerem diferentes, ela foi incumbido de pensar em como continuar a empurrar sua agulha pessoal em direção a esse estilo muito pessoal.
Você tem que manter seu ponto de vista, concordou Seidelman. Você tem muitos colaboradores e quer que eles se sintam valorizados, e valoriza as opiniões deles. Mas você pode facilmente ser inundado por muitas opiniões ou se perder, se não mantiver seu ponto de vista. Parte disso é descobrir o que é uma boa ideia e o que não é uma boa ideia, e o que é uma boa ideia para você. Quando eu fiz Smithereens e Procurando Susan Desesperadamente , Eu sabia que tinha um ponto de vista sobre esses filmes, eu sabia que poderia fazer esses personagens melhor do que outro diretor poderia fazê-los. Eu tinha que acreditar nisso, fosse verdade ou não. Mas tive que partir dessa posição.
andando morto como começou
Para Weng, a lição mais importante que ela queria transmitir é que dirigir é eminentemente factível e alcançável. A produção de filmes se tornou tão democratizada que está ao alcance de todos pegar um telefone celular ou uma câmera 5D. Todas essas ferramentas estão acessíveis para nós agora. Você não precisa da permissão de ninguém para criar algo, vá fazer algo agora, vá mostrar às pessoas o que você pode fazer. Além disso, não espere que a primeira coisa que você faça seja fantástica. Dirigir é um ofício e ofício significa que você dedica 10.000 horas para melhorar essa habilidade.
Eu diria que outra coisa é: vá e viva uma vida interessante, continuou Weng. O tipo de vida que você viveu e o tipo de experiência que você ganha como ser humano contribuem para a sua experiência no set, como você se relaciona com as pessoas, como você gerencia as pessoas, como você gerencia uma crise, todas essas coisas. Essas são coisas que você não pode aprender na escola de cinema. Então, eu realmente encorajo as pessoas a viverem uma vida interessante, continuarem fazendo coisas e nunca desistirem, porque levei 21 anos para sair da escola de cinema para fazer meu primeiro longa. Obviamente, eu gostaria que não demorasse tanto. Mas estou feliz por finalmente estar aqui e com certeza valeu a pena a jornada.
Acho que estamos em um momento realmente emocionante, em termos de contadoras de histórias, disse Weng. Definitivamente, há mais oportunidades se abrindo. Mas é emocionante ver também, mais filmes de classe média chegando, graças ao streaming e esses tipos de plataformas. Portanto, espero que essas oportunidades continuem abrindo portas para as mulheres. Mas eu não posso encorajar as mulheres o suficiente, nós realmente somos uma comunidade e podemos ajudar umas às outras. Quanto mais estendemos a mão e oferecemos uma mão, isso apenas cria um ciclo realmente maravilhoso de dar e apoiar.