Vivendo com você mesmo nos desafiou como espectadores, como humanos, a repensar quantos Paul Rudds precisamos no mundo. Até hoje, éramos totalmente gratos por ter apenas o talentoso, charmoso e atraente Paul Rudd. Mas agora que a nova série Netflix nos mostra como o mundo seria com dois deles, simplesmente não parece tão ruim. Bem, exceto que meio que é para seus personagens, Old Miles e New Miles.
A série de meia hora, criada por Timothy Greenberg, encontra Miles em um spa experimental um dia, e cara a cara com uma réplica exata, embora atualizada, de si mesmo no dia seguinte. Rudd é previsivelmente ótimo tanto na forma Velha quanto na Nova neste papel, e está emparelhado com a encantadora Aisling Bea como sua esposa Kate para um impulso extra de beleza no show.
No início desta semana, conversou com Rudd, Bea, Greenberg e os co-diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris para descobrir muitos segredos sobre como esse show foi realmente feito. Porque Vivendo com você mesmo não é o primeiro projeto a apresentar um clone ou um gêmeo ou um duplo de apenas um ator - mas este show certamente o fez de uma maneira diferente do que vimos antes.
Tentamos descobrir o máximo que pudemos, mas ainda era meio que um mistério, disse Dayton quando se tratou de embarcar em um projeto que exigia a filmagem de dois personagens com um ator. CQueríamos pensar se podemos fazer algo diferente, mas foi ótimo quando seus dois leads são Paulo.Ele era quase como um codiretor porque controlava os dois lados de uma cena, e foi realmente interessante observar como ele conseguia moldar não apenas uma, mas duas performances. Depois dos desafios técnicos iniciais, que são muitos, o que era interessante era como, como ator, Paul conseguia controlar os dois lados de uma conversa.
Então, como exatamente ele criou tanto Old Miles quanto New Miles? euNão deve ser extremo, há nuances, disse Rudd. Você nunca poderia ter uma pessoa correndo para a nova versão de Miles e pensar, esta é uma pessoa completamente diferente. E então cabia a ele fazer as diferenças entre os dois homens distintas, sem, digamos, um bigode extravagante.A primeira coisa que você pensa é no cabelo e depois na postura. Quando eu estava interpretando os dois lados do cara, parecia que eu estava interpretando duas pessoas diferentes e específicas, então algumas dessas diferenças se manifestariam de algumas maneiras que eram uma decisão consciente e possivelmente de outras maneiras que não eram. Era sempre um processo, estávamos sempre checando. O velho Miles não tinha maquiagem. Se alguma vez houvesse maquiagem, nós a aplicaríamos para deixar [embaixo dos olhos] mais profundos. O velho Miles sempre errou uma alça de cinto. Ao longo de toda a filmagem, sempre havia alguém na equipe alertando o departamento de guarda-roupa, ‘Você deveria dizer a Paul que ele perdeu uma volta do cinto.’ Mas New Miles nunca falhou uma volta do cinto.
Portanto, isso deu ao Velho Miles uma aparência mais desgrenhada quando se tratava de seu cabelo, suas roupas e sua postura, um aspecto em que Rudd trabalhou muito.Postura é um grande problema, disse ele. Como você se senta em uma cadeira, como você se inclina sobre uma mesa e, na verdade, se você pensar nisso em termos de, bem, um deles tem o peso do mundo sobre os ombros. Se você tem o peso do mundo em seus ombros, você vai se sentar de forma diferente e andar de forma diferente e ficar de pé de forma diferente e as expressões são diferentes. Um poderia ser sorridente, o outro não seria tão sorridente.
Felizmente, Rudd teve algum tempo de ensaio - não muito, mas o suficiente - para trabalhar no aperfeiçoamento das duas versões de Miles para a tela, e a vantagem de ter Dayton e Faris ao seu lado.Nós aparecíamos nos ensaios e você tinha livros e tinha mapeado tudo para tentar fazer tudo funcionar e fazer sentido. Não é uma tarefa fácil, disse ele à dupla de diretores.
Você tinha tudo na cabeça! Faris respondeu. E ajudou, mesmo que tivéssemos um curto tempo de ensaio, você ser capaz de percorrer as cenas duplas de Miles para experimentá-las.
Foi importante porque foi durante os ensaios que descobrimos como faremos isso, disse Rudd sobre o processo. Como filmamos isso foi diferente da maneira como eles filmaram Sam Rockwell em Lua, ou, eu estou supondo, a maneira como Lindsay Lohan atirou The Parent Trap . Queríamos ver a interação no mesmo quadro. Dayton confirmou que ficou mais fácil conforme as filmagens continuavam, eles se tornaram mais ambiciosos e Rudd estava se sentindo confiante em como tudo estava funcionando. Mas então havia aqueles olhos traquinas com que se preocupar. Oos eyelines são o que realmente pode desmoronar, disse Faris. Foi especialmente complicado porque Rudd não estava agindo contra outra pessoa ou mesmo uma bola de tênis: era tudo ele.
Netflix
eugravou as falas de ambos os personagens, disse ele. Nós descobrimos que o que quer que Miles estivesse dirigindo a cena seria aquele com o qual começaríamos primeiro, mas eu gravaria as falas de ambos os personagens e então representaria. Mas eu tinha uma lacraia no ouvido e alguém estava fora da câmera acertando as pistas, então quando eu dizia [uma fala] eu ouvia minha resposta e estava me imaginando parado ali. Felizmente, a equipe tinha a tecnologia disponível para ser capaz de ver como a cena ficaria, a qual eles costumavam consultar para ter certeza de que estavam certos, porque, como Rudd retransmitiu, esses olhos vão denunciá-lo. Além disso, não se tratava apenas de olhar para frente. Se eu colocar um pedaço de fita adesiva na parede a 6 metros de distância, parece que estou olhando a 6 metros de distância. Em vez disso, ele teve que imaginar seu próprio rosto onde estaria bem na frente do seu. euParece que começamos, ao longo do tempo, a ficar mais rápido com eles, o que foi bom porque não tivemos tempo para isso, disse Rudd.
Faris também credita a Rudd, e em particular seu trabalho nos filmes da Marvel, uma compreensão de como o VFX funcionaria, o que foi útil para manter sua performance e toda a produção fluindo sem problemas. É apenas mais um motivo pelo qual ele era o homem certo para o (s) trabalho (s) - e realmente, o único que eles queriam para esta série.Paul estava no topo da lista, Greenberg admitiu com alegria. Quando o programa foi originalmente montado na IFC, ele sabia que não estávamos na liga Paul Rudd financeiramente, mas assim que o projeto mudou para a Netflix, Wpodíamos pagar por Paul novamente e ele estava no topo da lista.Posso dizer honestamente que ele foi a única pessoa que procuramos.
Então era hora de encontrar sua protagonista, e é impossível imaginar outra pessoa além de Bea como a esposa de Miles, Kate, mesmo que isso não esteja claro de imediato.Já vi pessoas dizerem que ela não tem o que fazer no [primeiro] episódio, e isso é intencional, disse Greenberg. Ele estava com o objetivo de construir esse desejo em uma audiência, tipo, o que diabos está acontecendo com ela?
O truque é, para os primeiros quatro episódios, você está vendo isso da perspectiva de Miles e New Miles. De propósito, não dou o devido valor a Kate porque, do ponto de vista deles, eles não estão pensando nela, estão preocupados com eles próprios. Mesmo New Miles, até certo ponto ele está projetando todos os tipos de merda sobre ela.Felizmente, Aisling estava fazendo o papel, então você teve a sensação de que iria gostar dela e há muito mais nisso.
Netflix
Não foi a primeira vez que Bea foi prometido que haveria muito mais em sua personagem, mas foi a primeira vez que isso se tornou realidade para ela. SÀs vezes, os escritores dizem a você: 'Não se preocupe, vamos cuidar de você quando for para a série', e isso nunca acontece, disse Bea. Então, para ler os roteiros e perceber, ah, ele fez, ele realmente fez isso. E não foi só isso que ele fez: Greenberg desenvolveu uma personagem feminina que não é apenas uma esposa tímida ou irritante.É tão entediante e revigorante, eu gostaria que não fosse, mas é, a ideia de tantas histórias em que todas essas pessoas que por acaso são mulheres se sentem como cães que esperam às portas, disse Bea. Eu diria que os cães provavelmente têm uma vida ótima, apenas não os filmamos o suficiente, mas você acha que as mesmas coisas estão acontecendo com as mulheres, como, 'Alguém está em casa, posso viver uma vida inteira de novo!', Em vez de tudo isso todas essas complexidades e histórias de fundo.
Eu cansei disso agora, Bea continuou. Paul e Tim têm esposas muito dinâmicas e você nunca os teria insultado colocando uma versão de um casamento na tela sem saber que eles são pessoas inteiras. Mesmo para uma personagem como Kate, que tem suas coisas sob controle, é essa mesma qualidade que também pode ser ... negativa para ela. Esse era o seu defeito, era a sua grande cavalaria, disse Bea.
É o Episódio 5, Va Bene que realmente dá a Bea, como Kate, a oportunidade de brilhar, enquanto ela lida de várias maneiras, com as frustrações em sua vida.Ela é a personagem mais dinâmica, disse Greenberg. Ela é mais forte e, de certa forma, com base na narrativa, é uma pena que não tenha havido outro quinto episódio, explicitamente da perspectiva dela, porque acho super interessante. Mas Bea ficou grata por ele ter dedicado um episódio inteiro ao ponto de vista dela. Ter um episódio inteiro para explorar só ela ajuda muito. E é interessante como alguém pode ver seu parceiro quando ele está muito abatido e abatido apenas como essa voz que grita. Acho que a era de 'ele é um idiota e eu seria perfeito se não tivesse esse idiota preso a mim' acabou. Eu sou um pouco merda e, apesar de todo o meu dymanismo, não estou exatamente permitindo a ele espaço para se emocionar.
É uma descrição interessante de um relacionamento, e não incomum, mas se tudo isso está soando um pouco #WhitePeopleProblemas para você, saiba que Greenberg insiste que ele estava muito consciente disso e está totalmente ciente de que eles moram em uma bela casa em uma boa vizinhança.Isso é parte do que se trata: ele tem todas essas vantagens e não consegue ser feliz. Bea também complementou Greenberg na criação de um início de ambiente de apoio, onde outras pessoas poderiam colaborar e sugerir falas ou piadas, dizendo TEste é o melhor tipo de escritor para se trabalhar, não é uma marca do ego, ele está apenas tentando tornar as coisas melhores. Isso não é apenas revigorante de ouvir, ou a chave para o porquê de esse programa funcionar tão bem, mas uma maneira deliciosamente adequada de trabalhar para Living with Yourself, um programa sobre o qual, em última análise, trata de tentar tornar as coisas melhores
Onde transmitir Vivendo com você mesmo