Liza Minnelli arruinou Sally Bowles para literalmente todas as outras atrizes |

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Cabaret (1972)

Liza Minnelli foi interpretada erroneamente como Sally Bowles em Cabaré , e foi a única vez que um elenco ruim funcionou tão perfeitamente. Minnelli estava absolutamente errada para o papel, mas ela o tornou seu papel principal e, no final das contas, o arruinou para todas as atrizes que a seguiram.

Embora o papel seja mais associado a Minnelli, que ganhou um Oscar por sua interpretação de Sally Bowles, ela não foi a primeira pessoa a interpretar a performer de boate. Baseado no cantor britânico da vida real chamado Jean Ross que o autor Christopher Isherwood conheceu durante sua estada em Berlim, pouco antes da Segunda Guerra Mundial (que ele faria uma ficção em seu romance de 1939 Adeus a berlin , a base para Cabaré ), Sally Bowles apareceu pela primeira vez na peça de John Van Druten de 1951 Eu sou uma camera (mais tarde se transformou em um filme em 1955) no qual ela foi interpretada por Julie Harris. Quinze anos depois Eu sou uma camera com estreia na Broadway, Sally voltou ao Great White Way (desta vez retratado por Jill Haworth) no musical de John Kander e Fred Ebb. (A vencedora do Oscar Judi Dench até a interpretou na primeira produção do West End em 1968.)

Minnelli, que tinha apenas 26 anos quando Cabaré foi lançado em 1972, já havia se destacado como cantora e atriz de teatro musical. Fazia sentido, é claro, já que sua mãe era Judy Garland. Ela se tornou uma artista de boate aos 16 anos, ganhou seu primeiro Tony aos 19, lançou três álbuns pela Capitol Records aos 20 e recebeu sua primeira indicação ao Oscar aos 24 por Alan J. Pakula O cuco estéril . Quando chegar a hora Cabaré estava em desenvolvimento, ela foi escolhida para o papel; seu proposto coadjuvante, Joel Gray, tinha sido a estrela do musical original na Broadway (ele ganhou um Tony por seu papel como o Emcee assustador, e mais tarde também ganharia um Oscar), e o diretor Bob Fosse recebeu a oferta de produção com a instrução que o elenco de Grey não era negociável.

Faz sentido para Gray, cuja identidade já estava ligada à do Emcee, mas não tanto para Minnelli. Sim, ela era uma cantora, atriz e dançarina fenomenal - uma ameaça tripla honesta. Mas como Sally Bowles? No livro de Isherwood, na peça de Van Druten e no musical de Kander e Ebb, Sally é uma personagem de parar o espetáculo. Ela é praticamente o papel dos sonhos de uma atriz: ela vivencia momentos de extrema leveza e escuridão profunda, é irresistivelmente peculiar e completamente sem talento. Ela é uma cantora de cabaré fracassada - no primeiro ato do show, ela é despedida após um único número musical. Ela é volúvel e maníaca, o que faz parte de seu apelo aos homens ricos que ela seduz e convence a cuidar de suas despesas pessoais. Para uma atriz, é uma oportunidade de ouro: as melhores falas, a chance de se exibir e o conforto completo que vem com não precisar realmente ser uma boa cantora.

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Com Minnelli no papel, entretanto? Bem, ninguém em sã consciência poderia ser convencido de que sua Sally é uma perdedora sem talento que usa desesperadamente o pouco poder que tem - sua aparência, sua inteligência, seu charme convincente - para fazer com que os homens lhe dêem os fundos para fazer o que ela quer pendência. O filme, naturalmente, se afasta do material de origem (bem, pelo menos o material de origem musical - é mais fiel ao texto original de Isherwood). Sally de Minnelli é, obviamente, uma americana, e ela é uma performer fenomenal. Depois de sua performance de Mein Herr nos primeiros vinte minutos, até mesmo você estaria disposto a criar o inferno se o dono do Kit Kat Klub tivesse a coragem de despedi-la.

Quer dizer, essa é a definição de matar. Liza Minnelli poderia mastigar cada uma daquelas garotas Kit Kat e cuspi-las antes que tivessem a chance de terminar um verso - em um top e salto alto, nada menos. Ela sabe exatamente como lidar com seus odiadores.

Na peça, Sally é uma figura meio trágica. Ela engravida, como no filme, e brevemente faz um plano com o personagem baseado em Isherwood (na peça, ele é um americano chamado Cliff; no filme, ele é um britânico chamado Brian). Apesar de oferecer a ela uma vida idílica e segura longe da escuridão política que se formava em Berlim, Sally a rejeita - ela faz um aborto pelas costas dele, batendo o pé na recusa de uma vida ordinária vibrante. E é quando ela retorna ao Kit Kat Klub (no musical, ela consegue seu emprego de volta; no filme, ela nunca saiu) e canta a canção titular que desde então se tornou um dos padrões de Minnelli.

O Cabaré de Minnelli é uma celebração vibrante e entusiástica da vida, uma leveza estonteante comparada à escuridão crescente que existe fora das paredes do cabaré (e que está lentamente se infiltrando, como podemos ver no final do filme quando a câmera faz uma panorâmica do rosto pintado do excêntrico Emcee às paredes espelhadas, que refletem a audiência cheia de oficiais nazistas). Não vemos o que acontece com ela depois do filme (embora possamos supor que nem tudo é vinho, rosas e esmalte verde quando os nazistas assumem o poder), e ficamos com ela firme e orgulhosa, aquecendo as luzes do cabaré.

Embora Sally Bowles de Minnelli não seja trágica - o filme termina com ela firmando seus princípios, exigindo sua independência e reconhecendo suas falhas e celebrando-as - a versão no palco torna Sally muito mais complicada, e o público do teatro moderno provavelmente não vê-la como uma figura poderosa. Em 1993, o diretor vencedor do Oscar Sam Mendes montou uma produção drasticamente nova de Cabaré no Donmar Warehouse de Londres, que acabou sendo transferido para a Broadway, onde funcionou por pouco menos de seis anos. Essa produção, tão amada que voltou mais uma vez à Broadway em abril passado, onde será exibida até o final deste mês, fez de Alan Cumming uma estrela, cujo mestre de cerimônias é altamente sexualizado e ligeiramente demoníaco em comparação com o palhaço de Joel Grey. E também apresentou outra geração a uma série de Sally Bowleses - Natasha Richardson ganhou um Tony por sua atuação em 1998, e mais tarde Jennifer Jason Lee, Gina Gershon, Molly Ringwald e Lea Thompson iriam se colocar no lugar de Sally. Esta nova versão do revival começou no ano passado com Michelle Williams no papel, que mais tarde foi sucedida pelas recentes indicadas ao Oscar Emma Stone e Sienna Miller, abençoe seu coração.

Enquanto todas essas mulheres trouxeram algo especial para o papel de Sally - a versão teatral de Sally, notavelmente sem talento e condenada, e uma loira frágil e desamparada em comparação com a morena alta e atlética de Minnelli com um rosto angelical - nenhuma delas entregou o talento implacável de Liza Minnelli. Parte disso é porque Sally Bowles nunca teve a intenção de ser a estrela que Minnelli a fez; ela é intrigante e atraente, é claro, mas não a estrela. Quer dizer, compare sua interpretação de Cabaret com Jane Horrocks - uma atriz que provou seu imenso talento vocal no drama musical britânico Pequena voz , mas cuja Sally Bowles está cheia de raiva e ressentimento, e cuja voz soa como se estivesse sendo arrancada de sua garganta.

Ninguém poderia se igualar ao que Liza Minnelli trouxe para o papel, e não devemos esperar que o façam. Mas que Minnelli também colocou a fasquia tão alta - e que o papel de Sally é escrito da maneira que é - são duas razões pelas quais nenhum Sally Bowles viverá à altura de Minnelli.

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Fotos: ABC Pictures / Allied Artists