’s É assim que se parece um diretor peça apresentou as perspectivas de sete mulheres incrivelmente legais, algumas das quais já dirigem há quarenta anos neste momento, enquanto outras estão apenas começando em suas carreiras. E embora todos tivessem coisas interessantes a dizer sobre a indústria, incluindo seu otimismo geral sobre as oportunidades para as mulheres atualmente, foi Jude Weng e Nicole Delaney que percebi que tinham conselhos muito semelhantes e oportunos para compartilhar. Ambas trabalharam na TV e também em filmes, ambas são muito procuradas, mas ambas também são mulheres de cor que querem ser consideradas não apenas para projetos que apresentam diversos personagens e atores, mas também ter a chance de contar histórias sobre um típico protagonista masculino branco também. Você sabe, o tipo que já assistimos por décadas. Aqui, as mulheres se abrem sobre as oportunidades e os desafios que estão diante delas, no momento em que suas carreiras estão decolando.
Primeiro longa-metragem de Weng Encontrando ‘Ohana estreou no início deste ano na Netflix, mas ela será a primeira a dizer que foi o oposto de um sucesso instantâneo. Na verdade, foi uma jornada muito, muito longa, ela me disse sobre o Zoom. Eu fui para a escola de cinema em 1998, fiz o programa de direção para mulheres na AFI. Quando terminei esse programa, tive uma reunião com a DGA. Eles foram muito legais. Eles estavam me parabenizando, ‘Oh, você terminou este programa de prestígio. O que você quer fazer? 'Bem, isso foi um ano depois de eu ter feito o programa, então era janeiro de 1999 e eu disse,' Bem, eu adoraria dirigir televisão e filmes ', e eles disseram:' Você sabe, menos de 0,5% dos recursos são dirigidos por mulheres e menos de 1% da TV é dirigida por mulheres. Portanto, você deve encontrar outra coisa para fazer. 'Esse foi o conselho da DGA em 1999. Agora, se você olhar as estatísticas de hoje em 2021, as coisas mudaram. Mas você sabe, surpreendentemente, não muito melhor do que você poderia imaginar. Portanto, ainda temos um longo caminho a percorrer.
Mas Weng conhece um longo caminho pela frente, explicando-me que dirigiu sua primeira peça na segunda série, e depois disso, dirigi tudo que pude colocar em minhas mãos. Weng é filho de uma família de imigrantes e cresceu em São Francisco em meados dos anos 70. Seu pai era dono de uma pequena lanchonete onde ela passava qualquer tempo que não estivesse na escola, onde ela diz que realmente tinha fome de histórias e contação de histórias, e conversava com os clientes entre fazer seu dever de casa. É quando eu ouviria suas histórias e sobre suas viagens. Ela usaria essas histórias para inspirar seu próprio trabalho, que incluía escrever, dirigir e produzir peças, esquetes cômicos e teatro. Acho que estava indo para a escola de cinema em 1998, onde eu disse: Ok, estou fazendo isso de verdade. Agora, vou transformar isso em um trabalho, não apenas um hobby.
Weng, desde então, passou a dirigir não só Encontrando ‘Ohana , mas episódios de programas como Ex-namorada louca , Fresco fora do barco , Preto , O bom lugar (que ela credita por ter um conjunto incrivelmente colaborativo) e muito mais. E por estar no set, ela abriu seu próprio caminho quando se trata de criar o ambiente e a moda em que se sente mais confortável. Assim como muitas outras mulheres que são novas diretoras na indústria, não temos um muitos modelos a serem observados, a maioria de nossos modelos são homens, disse Weng. Por causa da minha infância e experiência incomuns, eu já era uma espécie de garota moleca. Eu sou um diretor realmente físico, quando estou trabalhando com pessoas, fico de joelhos e deito de costas. Quero mostrar aos meus atores o tipo de bloqueio em que estou pensando. Mas também, sinto que quando estou literalmente no chão, e estou mais baixo do que todos os outros, estou enviando um sinal para o meu elenco e para a minha equipe, que arregaço as mangas e vou me sujar a fim de obter o tiro. Então eu sinto que com esse tipo de mentalidade, e esse tipo de atitude, e esse tipo de fisicalidade, me visto de uma maneira que me permite me mover. Weng explica que seu uniforme agora consiste em calças prAna e botas Blundstone, já que ambas têm potencial para se molhar quando ela está em uma missão de reconhecimento ou fazendo o que pode para tirar uma foto, bem como uma camisa de botão para trazer um certo nível de profissionalismo, para o conjunto.
Ela também credita Ex-namorada louca a showrunner Aline Brosh McKenna por ajudar a moldar seu visual de como seria, não apenas, mas também a aparência de liderar uma produção. Alguns anos atrás, ela começou algo chamado #femalefilmmakerfriday e o que era tão maravilhoso nisso não era apenas uma maneira de cineastas postarem e compartilharem fotos suas no set [nas redes sociais], mas como você pode se tornar algo se você não vê o que parece? Desde então, eu realmente tenho que ver como as outras diretoras se vestem e é realmente interessante.
chefe ensopado abaixo do convés
Tendo acabado de dirigir meu primeiro longa fazendo Encontrando ‘Ohana certamente abriu muitas portas e toda a minha direção de TV abriu muitas portas, disse Weng, revelando que ela tem mais reuniões do que nunca, mas o que ela finalmente percebeu é que o interesse de outras pessoas por mim aumenta quando não é um liderança masculina branca. Acredito que posso dirigir algo que envolva um protagonista branco, ficaria feliz em dirigir algo que envolvesse um protagonista branco, mas acho que as pessoas olham para mim, sou uma mulher, sou uma mulher de cor e Eu acho que eles pensam, oh, o par perfeito é se ela pudesse fazer algo que fosse asiático-americano, ou ela pudesse fazer algo especificamente nesta categoria. Ainda estou grato por ser considerado para esses projetos, a propósito, estou dizendo sim para muitos desses projetos. Mas eu sinto que quando eu assumo aquelas reuniões que não têm um líder de cor, eu simplesmente não sou levado tão a sério por essas oportunidades.
Ela também conhece a criação de suas próprias oportunidades, algo que ela também incentiva os outros a fazerem. Quando se trata de dirigir, ela quer que outros cineastas saibam que isso é eminentemente factível e alcançável. Se alguém sonha em ser diretor, isso é absolutamente possível e está ao seu alcance. A produção de filmes se tornou tão democratizada que está ao alcance de todos pegar um telefone celular ou uma câmera 5D. Todas essas ferramentas estão acessíveis para nós agora. Além disso, não espere que a primeira coisa que você faça seja fantástica. Dirigir é um ofício e ofício significa que você dedica 10.000 horas para melhorar essa habilidade.
Weng também aconselha as pessoas a viverem uma vida interessante. O tipo de vida que você viveu e o tipo de experiência que você ganha como ser humano contribuem para a sua experiência no set, como você se relaciona com as pessoas, como você gerencia as pessoas, como você gerencia uma crise, todas essas coisas. Essas são coisas que você não pode aprender na escola de cinema. Levei 21 anos para sair da escola de cinema para fazer meu primeiro longa. Obviamente, eu gostaria que não demorasse tanto. Mas estou feliz por finalmente estar aqui e com certeza valeu a pena a jornada.
Essa jornada também ajudou a prepará-la para dirigir dois médiuns muito diferentes. Dirigir televisão e dirigir recursos são dois músculos muito diferentes. Há um ditado engraçado na televisão episódica que, como diretor, pense em você como um convidado na casa de alguém, traga uma garrafa de vinho e não reorganize os móveis. Existem muitos limites e limitações que você deve respeitar porque um programa de TV tem sua própria abordagem cinematográfica, tem um tom. Como diretor convidado, seu trabalho é aprender como se encaixar nisso, mas, ao mesmo tempo, procurar maneiras de elevar organicamente o episódio. Então, para mim, tenho um ditado para mim mesmo quando vou para um desses. É encontrar maneiras de reorganizar a mobília de maneira respeitosa, porque acredito que essa é realmente a minha função. Mas quando você é um diretor de cinema, você se torna o arquiteto daquela casa. Você decide cada coisa e cada pessoa que é contratada.
E Weng agarrou a chance de projetar o tipo de ambiente de set que ela sentiu que produziria o melhor trabalho de todos os envolvidos. Em um filme, eu dou o tom e para Encontrando ‘Ohana , três dos nossos quatro filhos nunca haviam atuado antes, eles nunca haviam pisado em um palco antes. Eles não sabiam o que eram marcas, eles não sabiam o que era um substituto, eu não sabia de nada disso. Para mim, levei o trabalho muito a sério, pois seria capaz de oferecer o primeiro filme deles e a experiência de Hollywood e queria que fosse incrível. Então, eu realmente fiz questão de realmente escolher a dedo muitos chefes de departamento e garantir que eles entendessem que isso não era business as usual para mim, não apenas porque era meu primeiro filme, mas porque eu queria criar essa cultura especial onde esses as crianças vão se sentir nutridas e apoiadas.
Weng tem muitos conselhos que espera dar a outras mulheres que aspiram a ser diretora, dizendo: É empolgante que os estúdios, os produtores, o talento ... Acho que estão olhando para as diretoras de uma forma que realmente não olhavam no últimos 10 anos. Portanto, acho que definitivamente há mais oportunidades se abrindo. Mas é emocionante ver também mais filmes de classe média chegando, graças ao streaming e esses tipos de plataformas. Mas eu não posso encorajar as mulheres o suficiente, nós realmente somos uma comunidade e podemos ajudar umas às outras. Quanto mais estendemos a mão e oferecemos uma mão, isso apenas cria um ciclo realmente maravilhoso de dar e apoiar.
Para Delaney, ela não tinha apenas um par de mãos se estendendo, mas três pares de mãos muito talentosos no último outono, quando as irmãs de Haim pediram a ela para dirigir seu desempenho no Tarde da noite com Seth Meyers (que apresenta uma participação especial de Robert Pattinson, nada menos). Eles são meus amigos muito queridos e queriam que eu dirigisse este artigo, Delaney explicou. Nós criamos a vibe e a premissa juntos de como queríamos que fosse e como fosse executado. Eu me senti muito sortuda por eles serem campeões das histórias femininas e da música. Obviamente, eles trabalham com Paul Thomas Anderson de maneira muito regular. Então, eu me senti muito sortudo por estar incluído nos tipos de cineastas com quem eles querem trabalhar.
Aquela apresentação com Haim foi a primeira desse tipo para mim, ela continuou. Eu nunca tinha feito nenhum tipo de apresentação musical, o que foi tão legal. Mas eu acho que crescer nos anos 90 e ver todas as coisas divertidas acontecendo nos videoclipes, quando os videoclipes eram basicamente filmes experimentais. Eu acho que é uma maneira incrível para as pessoas hoje em dia ainda invadirem a narrativa.
Delaney trabalhou como roteirista em programas como Boca grande e Equipe de busca , e teve sua primeira mordida em dirigir com Sedento , curta-metragem que fez parte do Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2019, bem como da série FXX Bolo . O filme é estrelado por Jay Ellis jogando contra o tipo (não) como um cara muito gostoso, enquanto Maya Rudolph expressa o mosquito que se apaixona por ele depois de literalmente provar. E mesmo que os atores já estivessem ligados, a maioria das pessoas para quem ela sugeriu que Delaney faria um filme de animação, mas ela sabia que tinha que ser uma ação ao vivo. Porque Bolo estava fazendo histórias únicas, elas me interessaram e realmente não perguntaram como eu iria executá-las, disse ela. Eu me senti tão sortudo por poder encontrar produtores que queriam me dar dinheiro para fazer uma história tão bizarra e ter a confiança de que eu poderia realizá-la. Embora ela diga que seu estilo evoluiu com certeza, também depende da história que ela está contando, e no caso de Sedento , empurrou-a como cineasta quando percebeu que uma pergunta importante que precisava fazer a si mesma era: O que essa história está pedindo a você visualmente?
quantos episodios na primeira temporada yellowstone
Os visuais incluíam o uso de drones para transmitir o ponto de vista do mosquito, e ela lembrou: O que eu adorei em trabalhar, eles são literalmente chamados de caras dos drones, normalmente eles estão atirando em coisas que são exteriores e estabelecendo planos. Então eu disse a eles, vão se divertir. Vá girar a câmera ao redor, entre na psique desta mulher, e foi uma espécie de conversa semelhante que eu estava tendo com meu DP. Eles estavam tipo, uau, isso é o mais divertido que já me diverti filmando algo. Eles realmente foram e se divertiram.
E ela também! Eventualmente. Dirigir meio que me assustou pra caralho e também foi [eufórico], Delaney confessou. De repente, foi essa sensação de todas as coisas no cinema que eu havia sintetizado, onde me ocorreu que era assim que todos aqueles instintos de contar histórias, tudo ia sair. Foi uma euforia estar atrás das câmeras pela primeira vez e continua sendo.
Nicole Delaney
E agora que ela dirigiu um Inseguro gostosa e um mosquito hilário, ela também está pronta para aquela história de homem branco. Eu definitivamente noto que as pessoas vêm a mim para histórias sobre mulheres negras, disse Delaney. Acho que eles estão certos em fazer isso, mas também quero poder voltar e contar a história sobre os protagonistas brancos do sexo masculino, porque o círculo está se fechando e terei tido a experiência. Acho que estou tendo oportunidades que provavelmente não teria cinco anos atrás. Obviamente, nesta temporada de premiações, é tão emocionante ver o trabalho que está saindo. Eu estou meio pasmo com isso. Estou esperançoso e otimista.
em que canal ta o ufc
Ela percorreu um longo caminho, considerando que ela admitiu, no início, honestamente, foi muito difícil me imaginar como um diretor. Quando entrei na escola de cinema, [percebi] todo roteiro que estou escrevendo tem um protagonista branco e tive que parar e pensar por que, por que isso está acontecendo? Era porque todos os cineastas que eu adorava e queria seguir seus passos eram homens brancos. Não exclusivamente, mas percebi que precisava dar um passo para trás para considerar como seria compartilhar outros pontos de vista e como teria que acessar esses outros tipos de histórias. Então, quando aquele momento aconteceu, foi de repente tipo, eu poderia explorar todos esses outros diretores que não tive tempo para considerar, porque todos nós fomos criados nesta experiência cinematográfica e eu sinto que isso está mudando muito hoje em dia, o que é ótimo.
Depois de frequentar a escola de cinema em Columbia, em Nova York, foi quando Delaney voltou para LA que ela percebeu exatamente como era importante ter amigas cineastas, observando que ela encontrou uma comunidade de pessoas com quem eu poderia lamentar sobre o que estava acontecendo o negócio. Ela também aprecia a camaradagem com suas amigas, que oferecem suas notas sobre os roteiros e um ouvido para ouvi-la contar uma história, explicando que elas me conhecem tão bem que são capazes de me ajudar a chegar ao meu trabalho de uma forma mais autêntica Lugar, colocar.
E então cabe a ela seguir alguns dos conselhos mais úteis que recebeu, que é contar a versão mais autêntica das histórias que você pode contar e tentar encontrar uma maneira de personalizar e colocar sua impressão digital em histórias em que dirigir é um meio muito vasto. Como você abre um caminho para fazer as coisas parecerem diferentes e parecerem diferentes?
Delaney espera colocar seu estilo pessoal na direção de episódios de TV, que ela ainda não conseguiu decifrar. Acho que uma vez que você fez seu longa-metragem é quando as pessoas lhe dão a oportunidade de fazer episódios, porque você teve a oportunidade de fazer algo com um orçamento maior, que você está presidindo em um nível de recurso. Então, eles sabem que você pode lidar com esse escopo de um projeto. Eu acho que a direção episódica é uma maneira legal de ampliar suas habilidades visuais de narrativa, começar a fazer diferentes tipos de histórias, trabalhar com diferentes tipos de atores e cineastas e meio que apenas ampliar o alcance das pessoas que você vai conhecer . O recurso quase parece estar mais ao alcance do que episódico de várias maneiras, embora eu esteja ganhando a vida como redator de TV.
A boa notícia é que ela está trabalhando atualmente na redação de seu primeiro longa, chamado Motherf * & er . É um roteiro muito pessoal sobre minha família. Vou voltar a escrevê-lo logo depois de pularmos desse Zoom. É uma catarse que eu não sabia que precisava e não sabia que poderia conseguir escrevendo um filme sobre minha família. É uma espécie de homenagem a uma comédia romântica de uma geração de Nancy Meyers. Foi uma alegria escrever, mas também é difícil escrever sobre as pessoas mais próximas a você e ter distância suficiente para perceber: este não sou eu, mas este é um personagem que se parece comigo. Ela não tem que ser exatamente como eu e, na verdade, não deveria.
Stream Encontrando 'Ohana no Netflix