A cultura da alta cozinha (e algumas outras coisas) é fatiada, cortada em cubos, fricassê, mastigada e engolida O cardápio ( agora na HBO Max ), e prometo que é a última metáfora de comida hacky que você lerá nesta revisão. Mark Mylod, produtor executivo e diretor de Sucessão , dirige esta comédia negra estrelada por Ralph Fiennes como um chef tão sofisticado que pode se safar servindo a sociopatia como prato principal, e Anya Taylor-Joy como aparentemente a única lanchonete entre sua clientela superexclusiva que não quer comer nada . Sons (procura alternativas para a palavra “delicioso”) atraente , não é?
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O CARDÁPIO : STREAM IT OU SKIP IT?
A essência: “O que estamos comendo, um Rolex?” Margot (Taylor-Joy) diz incrédula. Ela não compreende bem a gravidade da situação, acompanhando Tyler (Nicolas Hoult) em uma excursão gastronômica muito cara. E nós queremos dizer excursão – um punhado de patronos das artes comestíveis tosse quem sabe quanta massa para conseguir em um barco para uma ilha povoada apenas pelo chef Julian Slowik (Fiennes) e sua equipe, que colhem a flora e a fauna locais para suas elegantes experiência gastronômica eff. Você conhece o tipo, onde o chef considera sua comida arte a par de Picasso, e implora que não se “coma”, mas “prove” e “saboreie” e etc. a comida, e apresenta cursos com anedotas, insight e auto - engrandecimento seguido pela porção de um quarto de onça de espuma ou um minúsculo gotejamento de líquido em uma folha. Margot não aceitará nada disso. 'Por favor, não diga 'sensação na boca'', diz ela. “Chegamos ao acampamento base do Monte. Bullshit”, diz ela. Nós gostamos de Margot.
O grupo de jantar consiste em vários idiotas: uma crítica gastronômica arrogante (Janet McTeer) e seu editor capacitador (Paul Adelstein), um famoso ator fracassado (John Leguizamo) e sua assistente (Aimee Carrero), três manos de tecnologia espertinhos (Arturo Castro , Mark St. Cyr, Rob Yang) e um par esnobe de patronos frequentes do Slowik (Judith Light e Reed Birney). Tyler é especialmente irritante, porque é ele quem diz “sensação na boca” e é um aspirante a mansplainer, embora seja tão eminentemente socável quanto qualquer outro nesta equipe. O que diabos a sensata Margot está fazendo com ele? É um mistério. Ela fica lá, porém, bebendo vinho e mantendo um olhar cético. Há dois outros personagens notáveis aqui. A mãe do chef Slowik (Rebecca Koon), bêbada em silêncio ali no canto. E Elsa (Hong Chang), a maitre e principal facilitadora do Chef Slowik, e porque ela sabe o que acontece aqui e é totalmente cúmplice disso, ela se comporta fria e dura como o mordomo do Drácula.
Você não ficará chocado ao saber que o Chef Slowik é na verdade um maníaco, já que vimos aquele olhar no rosto de Fiennes antes; é muito Em Bruges , muito Voldemortiano. Ele bate palmas duramente para silenciar uma sala e seus lacaios da cozinha respondem apenas deste lado de um sieg heil. Temos um verdadeiro culto à personalidade aqui. E a vibração é muito sangue-vai-estar. Mas de quem? Margot não merece mesmo, embora desperte a ira do Chef ao se recusar a comer o prato de pão, que obviamente chega sem pão e apenas alguns micro-squidges de molho em um prato. Mas o resto desses chodes? Não sei se eles merecem tanto, mas vão conseguir.
De quais filmes isso o lembrará?: Triângulo da Tristeza (desagradável!) e fluxo gourmet (fetiche!) mirou de forma semelhante em alvos fáceis, embora mais, digamos, gastrointestinalmente corporal . Porco abrigou críticas semelhantes ao esnobismo culinário. Mas O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e o amante dela chegou lá primeiro.
Desempenho que vale a pena assistir: Este não é exatamente o confronto Fiennes / Taylor-Joy que você gostaria que fosse, então vamos elogiar Hong Chau por estabelecer o ar de ameaça do filme.
Diálogo memorável: Qualquer filme que dê a Fiennes diálogos como este sempre vale a pena: “Não foi bacalhau, seu burro. Era alabote. Alabote malhado raro.
Sexo e Pele: Nenhum.
Nossa opinião: Sob a superfície de O cardápio A devastação satírica de qualquer coisa dentro da névoa contextual da palavra “foodie” existe o retrato de um artista frustrado que atingiu o auge de sua criatividade, mas permanece profundamente insatisfeito. Talvez seja porque esse pináculo é também quando a obra se torna uma paródia de si mesma; ou porque a fome de alguém - tanto no nível biológico básico quanto no progresso criativo - nunca é totalmente saciada, mas apenas temporariamente amenizada; ou porque as únicas pessoas que podem apreciá-lo são os merdas e os cretinos.
Tudo isso se esconde silenciosamente por trás dos olhos de Ralph Fiennes, o que sugere que houve um ponto na vida recente do Chef Slowik em que ele sofreu um colapso psicológico épico que o empurrou do limite de egomaníaco praga sexual para supervilão. É muito mais fascinante ver Ralph Fiennes inferir tal corrupção por meio do tom de suas leituras de fala e implicações vagas e não ditas da história de fundo de Slowik do que realmente vê-lo fazer isso, o que pode ser divertido, mas abordaria muito alto e diretamente os motivos do personagem. Mylod e os roteiristas Seth Reiss e Will Tracy sabiamente permitem que Ralph Fiennes faça o que Ralph Fiennes faz: ser desagradável, engraçado e parecido com uma cobra, ao mesmo tempo em que mantém um elemento de mistério em seu personagem. O plano diabólico de Slowik é divertido - e sangrento e irônico e, se eu quebrasse uma promessa do início desta revisão, diria algo aqui sobre a porção justificada de sobremesas.
O roteiro traça um paralelo entre o Chef Slowik e o personagem Leguizamo, cujo crepúsculo profissional o encontra essencialmente fazendo concessões capitalistas. “Estou na fase de 'apresentador' da minha carreira”, diz ele; ele planeja lançar um reality show de viagens gastronômicas, e Slowik certamente não gosta de ser uma ferramenta para desenvolver o paladar de um ator preguiçoso. Isso leva a uma grande piada, mas frustrantemente, para pouco mais, um dos poucos fios de lã que o filme poderia puxar e desenrolar um pouco mais. Além disso, o filme prepara cordeiros gordos para o abate: os ricos ociosos, idiotas amorais do Vale do Silício, o crítico sabe-tudo envolvido em masturbação intelectual. E, claro, há Margot, que não se importa com essas bobagens. Ela é nossa analógica, a heroína legal e simpática com o detector de BS afiado, a protagonista razoável que esperamos ser entre esses lunáticos. Você não pode deixar de apoiar o indivíduo que rejeita a atração do culto.
Nossa Chamada: TRANSMITA-O. O cardápio é tematicamente desordenado e ligeiramente subdesenvolvido em alguns pontos, tornando-o apenas bom em vez de ótimo. Caso contrário, é um thriller de peça de câmara incisivamente absurdo, consistentemente engraçado e cheio de suspense, com atuações fortes e uma ponta afiada.
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge.com .