O Despacho Francês – agora no Hulu – é o novo voo fantasioso de fantasia de Wes Anderson, um trabalho que, a par do curso do cineasta, quase exige que qualquer um que o discuta use a palavra “fantasia” como substantivo. Além disso, as palavras “divertido”, “caprichoso”, “melancólico” e “seco”. E 'dois'. Não devo esquecer 'twee'. Os filmes de Anderson são muitas coisas, mas, acima de tudo, são “twee”. Com isso resolvido, podemos continuar avaliando o filme, que foi adiado por um ano e meio graças à pandemia de Covid e engrandecido com poder estelar suficiente para aquecer um sistema solar: é onde eu diria que é estrelado por Tilda Swinton e nada do resto importa, mas também é estrelado por Frances McDormand e Bill Murray, então tal afirmação seria muito incorrigível. Quando a história não se passa em Liberty, Kansas, uma cidade real, ela se passa em Ennui-sur-Blasé, na França, uma cidade falsa e, apesar disso, nunca, nunca é entediante.
O DESPACHO FRANCÊS : STREAM IT OU SKIP IT?
A essência: Para dar uma das muitas, muitas piadas do filme, The French Dispatch é uma revista, “um suplemento de domingo amplamente não lido do Liberty, Kansas Evening Sun”. E, no entanto, tem um orçamento aparentemente enorme, possivelmente porque este filme é ridículo e não reflete nem um pouco a realidade, exceto quando o faz, pelo menos emocionalmente, ou porque se passa em 1975, quando o jornalismo tinha valor real. The Dispatch é um escritório satélite que relata todas as histórias cruciais de Ennui, na França, para todos no coração da América. O editor Arthur Howitzer Jr. (Murray) morreu e o Dispatch irá com ele. É uma vergonha. Ele empregou bons escritores – “eles eram o seu povo” – e estamos prestes a conhecer três deles, pois eles compartilham talvez as melhores e mais comoventes histórias de suas carreiras.
O primeiro é J.K.L. Berensen, interpretada por Swinton como se ela tivesse pelo menos 40% do maxilar superior. (Ela soa como se tivesse mais dentes do que bom senso.) Dando uma palestra para uma platéia, ela conta a história de Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), um artista mestre que também é um psicótico e suicida cometedor de homicídios. Ele está preso há 10 anos, com mais 40 pela frente. Nós o conhecemos enquanto ele estuda a forma nua de Simone (Lea Seydoux), uma carcereira com quem ele está tendo um caso amoroso. Sua pintura não se parece em nada com Simone nua. É abstrato. Também é uma obra-prima, se você acredita no companheiro de prisão Julian Cadazio (Adrien Brody), um negociante de arte que quer comprar a pintura. Moisés diz que vai custar 50, não, 75 cigarros, mas Julian dá a ele 250.000 francos em vez disso. Julian sai, transforma Moses na grande esperança do mundo da arte e espera enquanto o pintor torturado usa Simone como sua musa e tenta superar sua requintada dor interior para criar sua próxima grande obra. TRÊS ANOS DEPOIS, lê uma legenda, e as palavras mal desapareceram da tela quando Julian exclama: “Já se passaram três anos!”, e todos nós rimos, porque talvez nos divirtamos com essas coisas e/ou com a exasperação de Julian , e a expectativa que ele carrega para a inauguração da nova pintura de Moisés.
Part deux é um artigo da seção do Dispatch chamada “Política/Poesia”, o que pode explicar por que quase ninguém lê a revista. A escritora Lucinda Krementz (McDormand) não-nos jornalisticamente enquanto cobria uma revolução estudantil em Ennui - algo sobre meninos querendo acesso ao dormitório feminino. Lucinda acaba na cama com o vigoroso e apaixonado líder do movimento, Zeffirelli (Timothee Chalamet). Ele digita um manifesto e ela o edita e contribui com um apêndice. Faça as contas e o romance é assustador, mas aqui é a França, lembre-se. De qualquer forma, há algumas falas descartáveis sobre a impossibilidade da neutralidade jornalística usada como desculpa e, depois de um tempo, ela empurra o menino para a companheira revoltada Juliette (Lyna Khoudri). O destino da revolução, e Zeffirelli, vai ditar se a peça de Lucinda é uma notícia difícil ou uma história de interesse humano, mas não vou revelar qual.
Por fim, Roebuck Wright (Jeffrey Wright) não apenas escreve sobre culinária, mas também se lembra de cada palavra que escreveu e em que ordem, o que ele faz para uma entrevista na televisão, falando sobre o tenente Nescaffier (Steve Park), um chef que faz refeições incrivelmente requintadas para a força policial de Ennui. Você pensaria que a história envolveria sanguíches e rosquinhas velhas, mas não, é mais sobre como o filho do comissário (Mathieu Amalric) foi sequestrado por um bandido de sapatilhas de balé (Edward Norton), a tentativa de recuperá-lo e também possivelmente como Roebuck foi preso por ser gay, onde ocupava a mesma cela que atualmente continha um homenzinho esquisito interpretado por Willem Dafoe. Há razões para tudo isso, um desfecho para a trama do sequestro e fotografias deliciosas de refeições suntuosas enquanto a polícia traça um plano para resgatar o menino.
amber ouviu filmes de johnny depp
De quais filmes isso o lembrará?: Parece hiperbólico dizer que os filmes de Anderson não têm pontos de referência óbvios, mas é bem verdade. Ele é original. Então, em vez de listar todos os seus filmes, aqui está uma classificação altamente subjetiva do melhor ao menos melhor, sujeita a mudanças com o passar dos anos e as perspectivas evoluem, com O Despacho Francês encaixado indecisamente no meio porque não passou tempo suficiente para avaliar completamente seu poder de permanência e com pesar pela baixa classificação de Fantástico Sr. Fox , que talvez devesse ser no. 1:
- Rushmore
- O Grande Hotel Budapeste
- Os Tenenbaums Reais
- Fantástico Sr. Fox
- Moonrise Kingdom
- O Despacho Francês
- Foguete de garrafa
- A Vida Aquática com Steve Zissou
- ilha dos cachorros
- Darjeeling Limited
Desempenho que vale a pena assistir: Membros do elenco de alto nível não mencionados anteriormente: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. No entanto, ninguém me fez rir como Lois Smith, interpretando Upshur “Maw” Clampette, um aficionado por arte com um sotaque pesado de caipira implantado na busca de uma farsa de nível atômico.
Diálogo memorável: Inexpressivo, é claro:
Zeffirelli: Por que você está chorando?
férias de natal streaming grátisLucinda Krementz: Gás lacrimogêneo. Além disso, acho que estou triste.
Sexo e Pele: IMDb diz que o conteúdo de “sexo e nudez” é “grave”, mas caramba, é apenas uma imagem ou quatro de homens e mulheres sem roupas.
Nossa opinião: O que exatamente tudo isso significa? Um filme de Wes Anderson, é isso. Um filme de Wes Anderson sobre… ele mesmo? De alguma forma. Algo mais? Um tipo raro e ponderado de jornalismo de formato longo que certamente é melhor para os lapsos de objetividade e propensão de seus criadores em fazer suas histórias refletirem suas emoções e sentimentos pessoais. Existe um relato melhor do bombardeio de Dresden na Segunda Guerra Mundial do que o de Kurt Vonnegut? Matadouro Cinco ? Provavelmente não. você pode assistir O Despacho Francês em busca de “temas abrangentes”, mas acho que você está olhando para cima quando deveria estar olhando para baixo, sob as tábuas do chão do roteiro, onde residem os corações dos bons escritores, em caixas, pulsando com um pulso revelador, alto e interminável. Porque bons escritores não podem se limitar a simples fatos, observações e descrições, ou se divorciar de sentimentos de empatia.
Eu seria um delinquente em meus deveres jornalísticos se não apontasse que um filme com retratos atraentes e complexos de escritores é uma ótima maneira de obter críticas positivas. (Eu diria que parece lisonja, mas bons escritores tendem a detestar a ideia de que são bons escritores.) Mas Anderson tem recebido críticas positivas por mais de duas décadas, mesmo para filmes que são sobre pessoas que não são escritores. Esta é uma longa maneira de dizer que o Anderson está jogando para sua base com O Despacho Francês , e está perfeitamente contente em fazê-lo, aperfeiçoando as minúcias de sua técnica perspicaz. E então, aqui estão todas as coisas que se somam a um filme de Wes Anderson:
- Narrativas de bonecas
- Performances discretas e fortemente moduladas de um conjunto absurdamente grande de grandes nomes (muitos que já estrelaram filmes de Wes Anderson)
- Simetria, simetria, simetria
- Tiros de rastreamento de rolagem lateral
- Planicidade 2-D
- Muito texto na tela
- Narração de locução
- Arranjo meticuloso de itens e/ou pessoas em uma tomada
- Paletas de cores distintas
- Subcorrente triste/solitária/taciturna mascarada por ironia/sátira/paródia
- Representações intensificadas da realidade
- Conjuntos primorosamente detalhados, às vezes representando seções transversais de barcos, aviões ou edifícios
- Convolução
Existem mais Andersonismos. Estes são apenas os grandes, todos eles contabilizados em Despacho , em abundância, os maneirismos de Anderson talvez mais pronunciados em sua excentricidade e complexidade do que nunca. Portanto, considere-se avisado se estiver cansado de tais coisas, mas por que estaria? Anderson lança um novo filme a cada dois ou três anos e, sem dúvida, é o único filme a parecer, soar e sentir isso nesses dois ou três anos. Ele nunca deixa de encontrar comédia e pathos em seus personagens excêntricos que vivem dentro de pequenas caixas ornamentadas, em um mundo visualmente mais fantástico do que o nosso, mas que muitas vezes é semelhante em sua moeda emocional pungente. Conclusão: Wes Anderson está ficando cada vez melhor em fazer filmes de Wes Anderson.
Nossa Chamada: E nós amamos os filmes de Wes Anderson, certo? Direita. TRANSMITA-O.
Você vai transmitir ou pular Wes Anderson #TheFrenchDispatch em VOD? #SIOSI
— h-townhome (@) 15 de dezembro de 2021
data de lançamento shang-chi
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge.com .
Onde transmitir O Despacho Francês