Algumas vezes quando tocamos ( Paramount+ ) é uma série documental de três episódios que explora o soft rock, o gênero pop dos anos 70 que misturava letras sensíveis, cabelos emplumados e camisas de rayon de gola aberta com harmonias suaves, pistas de piano e melodias memoráveis. A produção do MTV Studios combina narração e imagens de arquivo com entrevistas contemporâneas, tanto com quem estava lá quanto com quem ainda se lembra das canções, de Kenny Loggins, Marilyn McCoo e Toni Tennile a Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi e Stewart Copeland.
ALGUMAS VEZES QUANDO TOCAMOS : STREAM IT OU SKIP IT?
Tiro de abertura: “De onde veio o soft rock?” um narrador pergunta retoricamente, e aparecem imagens de protestos por justiça social nos anos 1960, distúrbios anti-guerra no início dos anos 70, artilheiros de porta de helicóptero sobre os arrozais do Vietnã e 'Richard 'Goddamn' Nixon'.
A essência: “Foi meio descontraído, ‘vamos reduzir tudo um pouco’ – é quase como se todo mundo estivesse um pouco chapado, e provavelmente estavam.” Essa é a cofundadora da Bangles, Susanna Hoffs, em Algumas vezes quando tocamos no som do soft rock quando começou a permear as paradas musicais da Billboard no início e meados da década de 1970, quando artistas como The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans e Dan Hill (a balada de Hill de 1977 “Às vezes quando tocamos” é um ponto de toque estilístico digno de referência como um título de documento) estourou nas paradas Hot 100, Easy Listening e R&B com música que costumava ser um amálgama de gêneros e mais suave, mais sensível e melodicamente empilhado em geral. Enquanto a América estava abraçando seu lado mais calmo, seu lado de ioga, seus coquetéis exóticos e referências atrevidas ao lado da infidelidade - Rupert Holmes alcançou o primeiro lugar em 1979 com 'Escape (The Pina Colada Song) - o soft rock se tornou sua trilha sonora.
O formato aqui é semelhante a um documentário VH1. Um narrador conecta frases como um “tsunami de suavidade para curar o caos dos anos 60” com o que se tornou o kit de ferramentas do yacht rock: piano em vez de guitarra, uma batida sutil conhecida como “Doobie Bounce” após os grooves de R&B de músicas como “What a Fool Believes”, faixa após faixa de várias camadas de harmonias vocais, e um acerto de contas com temas de amor e emoção, muitas vezes apresentados em confissão em primeira pessoa. Richard Marx está disponível para descrever a influência das teclas de Rhodes em todo o gênero, um instrumento que suavizou o timbre tradicional de um piano. “É mais sexy”, diz Marx. “É como se você criasse um híbrido entre um piano acústico e vibes.” Billy Joel entendeu o poder dos Rhodes, levando o som quente de 'Just the Way You Are' para o top ten em 1977.
Artistas da época aparecem aqui - Ray Parker, Jr. provavelmente merece seu próprio documentário específico, apenas para ouvir mais histórias de suas turnês com Stevie Wonder e The Rolling Stones como um adolescente prodígio da guitarra - mas Algumas vezes quando tocamos tende a ressoar mais quando os músicos de hoje dão suporte a esses sons dos anos 70. LA Reid diz que o rádio foi sua “introdução a todas essas belas canções”, enquanto Sheryl Crow gravitou nos suaves grooves acústicos de Bread como uma adolescente patinadora. Ela até canta alguns compassos de 'Baby I'm-a Want You'.
De quais programas isso o lembrará? A produção prodigiosa de Leon Russell não é realmente considerada soft rock. Mas Les Blank atirou em seu doc Russell Um poema é uma pessoa nua em meados dos anos 70, e sua divagação visual e ideológica oferece uma perspectiva valiosa sobre música e cultura na década de Me. Mas para uma exploração pioneira, reveladora e muitas vezes hilária da música suave desta era, não procure mais do que o lendário YouTube Series Iate Rock , cujo próprio “Hollywood” Steve Huey e David B. Lyons aparecem em Algumas vezes quando tocamos .
Nossa opinião: Algumas vezes quando tocamos tem o subtítulo “o reinado, a ruína e a ressurreição do soft rock”, e esses prompts também servem como títulos de episódios. E em “Reign” é interessante acompanhar o aumento da popularidade do gênero em função do negócio do rádio em vez das gravadoras ou do florescimento coletivo de um determinado som ou cena, como o que ocorreria mais tarde com o surgimento do disco e do punk. Rocha. O diretor do programa da estação de rádio de Los Angeles, KNX-FM, tornou as jams suaves legais, o formato foi escolhido por estações de todo o país e a indústria da música surfou na onda do rock suave à medida que se expandia nas tendências culturais existentes nos anos 1970. Dada a “ruína” do que virá a seguir em As vezes , quando a MTV se torna o barômetro do som e influência da música pop, e o que o doc parece ver como a “ressurreição” do soft rock - já que o som é posteriormente filtrado pelo prisma da amostragem de hip-hop ou encontra seu caminho para o escolhido a dedo trilhas sonoras dos filmes de super-heróis de James Gunn - é fácil ignorar que o grande momento Me Decade do soft rock pode marcar a última vez que o rádio foi um multiplicador de força para a cultura, assim como as tendências do TikTok são na terceira década do século XXI.
Também teria sido bom se Algumas vezes quando tocamos foi um pouco mais longe sobre como o soft rock foi uma reação à turbulência social dos anos 1960 e início dos anos 70, um ponto que introduz com filmagens da guerra do Vietnã e Jimi Hendrix enlouquecendo em sua guitarra elétrica em 1967, mas não investiga muito além dos Carpenters sendo arrastados como lacaios do notório presidente quadrado Nixon ou da eleição posterior do 'caloroso e confuso' Jimmy Carter. Quando seu documentário apresenta a escritora e crítica musical da NPR, Ann Powers, conectando rock suave a A alegria do sexo e os costumes sexuais em evolução da América nos anos 70, ou traçando brilhantemente o som cintilante de Captain & Tennille através da atmosfera da trilha sonora do filme e da intimidade do cantor de salão, você deve dar a Powers mais espaço para cozinhar. Algumas vezes quando tocamos se espalha por três episódios. Mas muitas vezes pode parecer uma pesquisa superficial.
Sexo e Pele: A sexualidade tornou-se um assunto aberto na década de 1970, com a mudança de ideias sobre abordagem e apresentação, e parte disso, como John DeVore, criador do blog de cultura pop Medium Humungus coloca, foi uma “renegociação do que significa ser machista .” Algumas vezes quando tocamos ilustra isso com uma montagem de homens tirando tudo para a arte do álbum na era do soft rock, seja em Orleans Acordar e Sonhar ou o brilho adjacente ao pornô que Pablo Cruise exibiu na capa de seu disco de 1975 linha de vida .
Tiro de despedida: “Uma ameaça estrondosa estava prestes a fazer seu lançamento histórico e desferir um golpe fatal no império do rock suave.” A estreia da MTV em 1981 sinalizaria um grande reajuste na taxa cíclica da música popular e nas filmagens de Madonna e Michael Jackson, Algumas vezes quando tocamos prenuncia seu segundo episódio, apropriadamente intitulado “Ruína”.
Estrela Adormecida: Por um breve mas intrigante momento, Algumas vezes quando tocamos defende a codificação biológica do soft rock como um gênero cheio de tristezas. O musicólogo Nolan Glasser, do serviço de streaming Pandora, explica tudo. “Do ponto de vista neurológico, quando ouvimos uma música triste, ela pode liberar um hormônio chamado prolactina, que acalma o corpo. Estamos experimentando essa tristeza sem realmente estarmos tristes.”
A linha mais piloto: “Parece rock, mas tem gosto de pop.” Combine essa noção com o soft rock, absorvendo elementos de R&B, jazz, música latina, folk e country, e o perfil sonoro do estilo começa a tomar forma.
Nossa Chamada: TRANSMITA-O. Algumas vezes quando tocamos fará você cantarolar junto com algumas das jams mais ressonantes do cânone do soft rock, mesmo que como documentário não vá muito mais fundo do que o nível da superfície.
Johnny Loftus é um escritor e editor independente que vive em Chicagoland. Seu trabalho apareceu no The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift. Siga-o no Twitter: @glennanges