A criança interior de todos aparece quando ouvem a música de assinatura de Don McLean? Isso é o que O dia em que a música morreu: American Pie (Paramount+). O documentário dirigido por Mark Moorman apresenta entrevistas com McLean, depoimentos de Garth Brooks e outros, e um olhar sobre a escrita e o legado de “American Pie” – todos os oito minutos e meio dele – que em 2001 foi nomeado um das melhores canções do século pela Recording Industry of America e pela National Endowment of the Arts.
O DIA EM QUE A MÚSICA MORREU: AMERICAN PIE : TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: “Parece que sempre existiu.” “Está tecida na cultura americana.” Essas são apenas algumas das tomadas quentes capturadas em O dia em que a música morreu: American Pie , onde a obra folk-rock de Don McLean de 1971 é celebrada como um estudo elíptico da vida e da lenda nos EUA do próprio A. McLean, agora na casa dos 70 anos, dirige a peça biográfica da narrativa, relembrando seus primeiros dias na classe média de New Rochelle , Nova York, onde seu pai sonhava em mandá-lo para West Point, mas ele estava louco pelo som crescente do rock 'n' roll. “‘Heartbreak Hotel’”, diz ele, foi “mágico. Levou seu cérebro.” Elvis Presley, é claro, figura nos versos esguios de “American Pie”, assim como o fatídico acidente de avião em 3 de fevereiro de 1959 que tirou a vida de Buddy Holly, Ritchie Valens e Big Bopper. torta americana viaja para Clear Lake, Iowa, e as terras agrícolas onde aconteceu; há um humilde marcador onde as pessoas deixam centenas de pares de óculos, homenageando Buddy em sua peregrinação. Também entrevista Connie Valens, irmã de Ritchie, que mora em Clear Lake e até hoje homenageia a memória do irmão. Garth Brooks também aparece aqui, oferecendo seu próprio depoimento sobre “American Pie”. Ele a cantava cantando como um músico começando no circuito country e diz que “é uma das poucas músicas que você pode apoiar e dizer: 'É isso que é o poder da música'”.
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Como McLean explica sua imersão na cena folk dos anos 1960 e se apresentando com Pete Seeger, uma de suas maiores inspirações de composição, torta americana acompanha o tumulto da época e como McLean e outros cantores foram inspirados a escrever 'grandes canções' que examinavam as bordas desgastadas da cultura americana. Ele também entrevista a cantora americana contemporânea Jade Bird enquanto ela grava uma versão cover de “American Pie” em um estúdio de Nashville. Bird elogia a “melodia atemporal” da música e relata que é a cantoria bêbada de fato enquanto os bares fecham em seu Reino Unido natal.
O mais revelador aqui é a última seção do documento, onde McLean e o produtor Ed Freeman descrevem as sessões de gravação do álbum de 1971. torta americana . Claro, a obra-título de McLean foi para o número um nas paradas e se tornou uma lenda. Mas nada disso ficou claro nas sessões, recriadas aqui, que foram marcadas pelo conflito. McLean compartilha páginas em espiral com sua estrutura original e letras para a música, incluindo algumas não usadas na versão final, e Freeman descreve como foi o pianista Paul Griffin que acabou salvando o dia, fornecendo o gel para McLean e os outros músicos instalar-se e chutar-se em alta velocidade.
Quais filmes isso vai te lembrar? torta americana o diretor Mark Moormann também dirigiu Tom Dowd e a linguagem da música , o documentário indicado ao Grammy sobre a vida e a carreira de Dowd, produtor e engenheiro de gravação pioneiro. E na Netflix senhorita americana , Taylor Swift explora seu próprio trabalho como compositora. Em 2021, Swift enviou flores para Don McLean quando sua música de dez minutos “All Too Well (Taylor’s Version)” derrubou “American Pie” de sua posição de longa data como o hit número 1 mais longo na Billboard Hot 100.
Desempenho que vale a pena assistir: Ed Freeman, o torta americana produtor, admite que inicialmente não pensou muito nas composições de McLean, e que pressionou para que músicos de estúdio, não McLean, tocassem as partes de guitarra do disco. Mas ele também oferece uma visão melancólica de como a música reflete no movimento dos direitos civis e nas iniciativas de paz da época. “Para mim, ‘American Pie’ é o elogio a um sonho que não aconteceu.”
Diálogo memorável: McLean trabalhou na letra de “American Pie” por um período de anos. “Agora, estou pensando: 'Para onde vou com isso?', porque quero escrever uma música sobre a nova América, que é o rock 'n' roll, que é o envolvimento das pessoas na política e a conexão entre todos os que, em vez de, você sabe, 'Meu país, 'Tis de Ti, ou 'Esta Terra é Sua Terra.
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Nossa tomada: Don McLean, que ainda se apresenta regularmente, aparece em O dia em que a música morreu: American Pie no modo jovial de contador de histórias. Alguém quer fazer um documentário sobre sua música mais famosa para comemorar seus 50 anos? Bem, por chiclete, puxe uma cadeira. Ele está cheio de anedotas sobre turnês com Pete Seeger e tocar no Newport Folk Festival de 1969, onde ele pegou o cérebro dos Everly Brothers sobre sua amizade com Buddy Holly. E ele está mais do que feliz em falar sobre o legado duradouro de “American Pie” e o significado por trás de sua letra. Entre ele e Garth Brooks, torna-se um Monte Rushmore de canções onde cada cabeça é de McLean. Cue Garth falando sobre como a criança interior de todos aparece quando eles ouvem, e arrebatadoras fotos aéreas de um show de carros clássicos em Iowa emoldurados contra uma bandeira americana balançando na brisa. McLean, Brooks – até Peter Gallagher entra em cena, que em um dos segmentos mais aleatórios do documentário está gravando uma versão em audiolivro de um livro infantil baseado na vida de McLean e “American Pie”. É nesse momento que O dia em que a música morreu parece mais com algo que Christopher Guest e Eugene Levy poderiam ter escrito no enredo de Um Vento Forte .
Nosso Chamado: PULE ISSO. Enquanto os chefes de McLean podem se emocionar com algumas das informações internas compartilhadas sobre as sessões de gravação originais da música, O dia em que a música morreu: American Pie em última análise, faz muitas suposições amplas sobre seu assento no firmamento americano.
Johnny Loftus é um escritor e editor independente que vive em Chicagoland. Seu trabalho apareceu no The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift. Siga-o no Twitter: @glennganges