‘This Is Pop: Festival Rising’ no Netflix examina a evolução do Festival de música moderna

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Celebrações do solstício em Stonehenge, cristãos sendo alimentados aos leões no Coliseu em Roma, peregrinações religiosas ao longo da história, Santacon, a humanidade sempre teve uma tendência para reuniões em massa onde centenas a milhões convergem, rendendo-se à felicidade de ser parte de algo, parte da multidão. O festival de música é a manifestação moderna desse impulso, sejam fãs de EDM na Europa ou descolados em Coachella . A história e a importância do festival de música são o tema do Festival Rising, parte da nova série de documentários da Banger Films Isto é pop , que estreou no mês passado em Netflix .



A experiência do festival produz momentos divinos, de acordo com o episódio, criando um espaço compartilhado onde as pessoas desabafam de sua existência cada vez mais pressurizada para se unir e dar o pontapé de saída. Isto é pop traça o festival de música contemporânea à contracultura hippie da década de 1960 em São Francisco. O apogeu dos hippies, motociclistas, radicais e malucos. Na verdade, tudo começou em 1959 com o advento do Newport Folk Festival de Rhode Island, mas não há dúvida de que a explosão hippie da Costa Oeste deixaria para sempre sua marca estilística.



Antes de os promotores começarem a cobrar taxas de entrada e vender refrigerante com sabor, bandas de São Francisco como Grateful Dead e Jefferson Airplane deram shows gratuitos em lugares como Golden Gate Park e Haight Street. O baixista do avião Jack Casady diz que a cidade era um paraíso para aqueles que buscavam um modo alternativo de existência em face da violenta revolta da época, uma época de protestos, assassinatos e uma cultura de drogas em rápida evolução que começou a cobrar seu preço. O Human Be-In de janeiro de 1967 organizou os procedimentos, criando um evento autônomo que atraiu até 30.000 pessoas, um número surpreendente na época.

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O Ser Humano plantou a semente para o Festival Internacional de Música Pop de Monterey seis meses depois. Se tivesse uma intenção mais comercial, sua programação diversificada expandiu a ideia de um festival pop para incluir tudo, do hard rock ao soul sulista e a música clássica indiana do virtuoso cítaro Ravi Shankar. Em seu rastro, vieram uma miríade de festivais de pop e rock que colocaram a contracultura hippie na frente e no centro, sendo o mais famoso o Woodstock de 1969. O Festival Rising, no entanto, afirma que muito poucos desses eventos renderam muito dinheiro além daqueles que foram capazes de monetizar a experiência na forma de álbuns ao vivo e filmes de concerto.



Inspirado por festivais da mesma época, Michael Eavis lançou o Festival de Glastonbury da Inglaterra em 1970, hospedando-o na fazenda leiteira de sua família. Ao longo dos anos, Glastonbury evoluiu para fazer da música ao vivo apenas uma faceta da experiência, criando uma atmosfera de carnaval com uma consciência política pronunciada, um aceno de suas raízes contraculturais. Do outro lado do mundo, o Festival dos EUA do sul da Califórnia, exibia lineups de vanguarda com bandas de punk, new wave e heavy metal e tentava superar a divisão da guerra fria com um link de satélite com a União Soviética. Embora tenha funcionado por apenas dois anos no início dos anos 80, apontava um caminho a seguir e, junto com Glastonbury, influenciaria os festivais que viriam.

Tirando as lições de todos aqueles que vieram antes dele e atualizando-os para o rock alternativo dos anos 90, o Lollapalooza deu uma nova vida ao formato de festival de música e o levou para a estrada. Apresentava música bacana, cabines de informações políticas, curiosidades culturais e proporcionava aos frequentadores uma experiência anual para marcar a passagem do tempo. Para muitos, no entanto, a lição mais duradoura foi a de que ganhava dinheiro. À medida que a década avançava, a busca por lucros teve precedência sobre a comunidade e a boa vontade. Woodstock '99 foi a perversão definitiva, com os promotores cobrando caro por água e comida sob o sol implacável de agosto. Os temperamentos eventualmente transbordaram, resultando em tumultos e saques.



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por Lea Palmieri( @littleleap )

Erguendo-se das cinzas das fogueiras que incendiaram Woodstock, festivais como Bonnaroo e Coachella aspiram a criar um clima que seja amigável para os freqüentadores de shows e reflita o verdadeiro amor pela música. Claro, sua sobrevivência também depende de sua capacidade de ganhar dinheiro. Festival Rising termina ponderando sobre o apelo duradouro dos festivais de música. É a música, a experiência compartilhada, os selfies, as drogas? Um pouco de cada um conclui.

Enquanto o Festival Rising exibe o mesmo.gif'font-weight: 400; '> This Is Pop , também omite fatos ou os enquadra para se adequar à narrativa escolhida. Sim, os festivais de música reúnem as pessoas para participar de uma experiência compartilhada que promove um senso de comunidade. Eles também são truques de marketing que foram clinicamente aprimorados nos últimos 30 anos para maximizar os lucros, seu subproduto final não é a paz mundial, mas a agitação. A comunidade que eles prometem é uma ilusão, um bálsamo temporário para aliviar a alienação do mundo moderno, o indivíduo engolido pela massa, um ponto colorido dentro de uma multidão disparada, como formigas vistas de cima.

Benjamin H. Smith é um escritor, produtor e músico que vive em Nova York. Siga-o no Twitter: @BHSmithNYC.

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Veja o episódio 'Festival Rising' de Isto é pop no Netflix