A fome é glorioso. Ele abre caminho para dezenas de filmes de gênero profundamente românticos a seguir, para a tendência do erotismo dos anos 80 pastoreada por um grupo de diretores comerciais fazendo suas transições para o cinema de longa-metragem, tudo na mesma época, e para como seu senso de estilo e atitude alimentou a camarilha “ondulante” da Geração X de adolescentes góticos que atingiram a maioridade durante o governo Reagan. Em grande parte por causa desse filme, meus amigos e eu gastamos nosso vinil Bauhaus e nossos colares de ankh de prata sete anos antes de Neil Gaiman apresentar seu visual de Robert Smith. o homem da areia com sua irmã que usa ankh, Morte. Além disso, A fome é uma droga de entrada para os filmes do diretor francês Jean Rollin, que é mais conhecido por uma série de filmes eróticos de vampiros lésbicos ao longo dos anos 70, todos eles filmados de maneira transparente, às vezes alucinógena, com a aprovação de um público muito pequeno de devotos.
Tony Scott nunca foi considerado o artista que seu irmão mais velho, Ridley, pensava ser. Provavelmente teve a ver com sua escolha de projetos - como Top Gun , Policial de Beverly Hills 2 , e Dias de tempestade - enquanto o irmão Ridley estava trazendo aplausos e, eventualmente, Oscars, com pratos mais inebriantes (embora ainda atraentes) como Alien, Os Duelistas, Thelma & Louise e Gladiador. Tony tinha sua própria estética reconhecível, porém, e eu acho A fome, seu primeiro filme , não é apenas seu melhor filme, mas não é demais dizer que é uma obra-prima do cinema existencial moderno.
A fome dicas de que é um filme de vampiro desde o início com uma montagem estrondosa para o vocalista do Bauhaus, Peter Murphy, na tela, quebrando a quarta parede, cantando o single inovador da banda 'Bela Lugosi's Dead' por trás de uma grade de metal. Scott corta cenas de dois macacos de laboratório e, em seguida, nossos heróis Miriam (Catherine Deneuve) e John Blaylock (David Bowie) parecendo impossivelmente bonitos, cortando a multidão vestida de preto e avistando um jovem casal balançando (Ann Magnuson e John Stephen Hill). 'll convidará a voltar para sua casa cavernosa para uma pequena festa privada. Seduções duplas acontecem. Ambos são filmados em um elegante, estilizado, com fome maneira como o compatriota Adrian Lyne traria mais tarde para o mainstream com seu 9 ½ semanas e Atração Fatal - ambos incrivelmente sexy, ambos terminando em derramamento de sangue quando os Blaylocks se revelam uma espécie de vampiro, banhando-se (não está claro que eles bebam, a menos que estejam 'virando' sua presa) no sangue de suas vítimas, como Elizabeth Bathory, a fim para alcançar a imortalidade. Haverá flashbacks ao longo do filme de Miriam e John em vários pontos do passado distante; sugestões de que eles estão por aí há muito tempo e, enquanto lavam as ações da noite, prometem um ao outro 'para sempre, para todo o sempre'.
No momento do ataque, aparentemente coordenado um com o outro e com o clímax sexual de seu parceiro/presa, Scott mostra um macaco de laboratório atacando seu companheiro e despedaçando-o. É aberrante, claro, e chama a atenção da Dra. Sarah Roberts (Susan Sarandon), investigando a possível ligação entre sono e envelhecimento. Os macacos são objetos de seu estudo e Scott, ao traçar uma linha entre as ações de Miriam e John e dos macacos de Sarah, deixa claro que os vampiros são os objetos de estudo. seu estudo do comportamento dos primatas. Para os Blaylocks, seus dias entre as mamadas são gastos tocando música de câmara um com o outro e com uma garotinha Miriam dando aulas de violino, Alice (Beth Ehlers), mas John tem tido problemas para dormir ultimamente e percebe pés de galinha no espelho. Ele fica mal-humorado, escondendo-se no quarto para assistir aos desenhos animados de Tom e Jerry. Ele está morrendo. Scott atira nele em planos gerais, quase perdidos no exuberante design de produção, para maximizar seu isolamento. Em seu rápido envelhecimento e na equação dele com uma doença, A fome pressagia a obra de David Cronenberg O voo remake em como poeticamente uma reviravolta em um filme de terror pode se tornar uma metáfora para o trabalho do amor. Toda história de amor é uma tragédia porque toda história de amor, com pouquíssimas exceções, termina com um parceiro vendo o outro definhar e morrer.
Visualmente, composicionalmente, A fome é uma maravilha. É facilmente um dos filmes americanos mais bonitos da década de 1980. Uma cena em que John tenta obter respostas sobre sua condição de rápida desintegração de Sarah lembra muito em seu visual Federico Fellini. Toby caramba , repleto de enfermeiras e imagens religiosas, iluminação noir profunda em um ambiente institucional, estrelas iconográficas passando como deuses por esses salões de concreto e vidro. Enquanto John caminha de volta para casa, as ruas são preenchidas por mais enfermeiras - semelhante à maneira como Jane Campion acabaria filmando. No corte - uma cidade como hospital assombrada por fantasmas, assediada por ghouls.
Daria frutos fascinantes para assistir A fome com o irmão Ridley Blade Runner do mesmo ano: ambas obras inigualáveis de artes plásticas; ambos ridicularizados pelos críticos da época por serem impenetráveis e pretensiosos; ambos envolvidos em uma conversa sobre datas de início e fúria contra o morrer da luz. A visita de John a Sarah é como a visita de Roy Batty a Tyrell com um jovem que sofre do mesmo tipo de doença de envelhecimento que John. Todos querem mais vida, mas o tempo, se é uma doença, é invariavelmente fatal. Em seu desespero, John, agora em idade avançada graças aos superlativos efeitos de maquiagem de Dick Smith, colhe a jovem Alice para protelar seu fim ou apenas como um ato de perversidade antes que ele esteja fraco demais para continuar. É uma atrocidade ainda mais porque não consegue nada. Ele pede a Miriam para beijá-lo como ela costumava (no dia anterior) e ela não pode. Ele é repulsivo para ela agora e há uma tristeza extraordinária em como nossos corpos falham conosco. Miriam não gosta de ficar sozinha, então ela seduz Sarah em uma sequência filmada entre cortinas esvoaçantes como uma cena retirada de um filme de Jean Cocteau. Miriam toca Delibes no piano e a descreve como uma canção de amor entre duas mulheres. 'Você está fazendo um passe para mim, Sra. Blaylock?' Sara pergunta. “Miriam”, diz Miriam, e então a trilha sonora vai da execução diegética de Miriam para sopranos continuando a melodia como um coro angelical levando-os para o quarto. Um volume inteiro poderia ser dedicado a como o sexo é filmado nesta cena: estranho, autoconsciente, não muito diferente dos ritmos de Peter Weir. Piquenique em Hanging Rock em que as meninas da escola à beira da adolescência são engolidas inteiras pela natureza. Miriam quer companhia e será a questão da última metade do filme se Sarah vai concordar com uma meia-vida de vício para ficar ao lado de Miriam, ou se ela vai rejeitar esse tipo de existência como não vivendo de verdade.
Eu vi A fome como uma coisa quando fui apresentado a ele no ensino médio. Já um garoto deprimido que gostava de bandas como The Cure e Siouxsie and the Banshees e costumava usar Doc Martens e sobretudos pretos, o filme de Scott se tornou um ponto focal para mim e para o grandioso melodrama romântico de meus amigos. Nós nos movemos pelo mundo imaginando que éramos coisas imortais, misteriosas e poderosas, e cheias de desejo de sermos conhecidas e não estarmos sozinhas.
Seu final foi debatido como confuso. Sarandon disse que foi imposto pelo estúdio e lamentável porque prejudica a decisão de Sarah de se matar em vez de se tornar uma vampira. Mas não acho que faça isso. Não acho que as poucas imagens finais sem palavras sejam definitivas. Quando Sarah rejeita o convite de Miriam para o escuro, Miriam é engolida por uma sala de cadáveres reanimados em ruínas - os antigos amantes de Miriam que ela enterrou em seu sótão. Em Freud, esta seria a parte de seu inconsciente onde ela decidiu reprimir suas perdas. Ela é perseguida até uma escada e jogada no meio dela para sua morte presumida. Não acho que seja literal, nada disso. Acho que, como muito do resto do filme, é um sonho ou alucinação que representa não a sedução de uma eternidade byroniana, mas a dor da rejeição e abandono desse tipo de existência solitária. No momento em que Miriam se encontra entregue a seus próprios dispositivos, ela fica com as sombras de todas as suas decepções passadas. Antes de encontrar aquele com quem você deveria estar, toda vez que você termina com a pessoa que deveria ser o Único, pode sentir como perder o último trem de uma noite que se aproxima rapidamente. Não acho que Sarah esteja viva no final como algo além de uma projeção da dor ou auto-aversão de Miriam. Quando ela aparece, próspera e linda, beijando sua nova namorada, acho que é a fantasia de Miriam de que o mundo continua sem ela. A fome é sobre como o tempo se estende quando suas emoções são intensificadas. É sobre como a beleza é fugaz e como o amor é vital. É sobre envelhecer e se você não tomar cuidado, fazer tudo sozinho. É incrível.
Walter Chaw é o crítico de cinema sênior da filmfreakcentral.net . Seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy, é agora disponível .