filmes de dia das bruxas

'The Blob' é uma sátira terrivelmente desagradável e astuta dos recursos de criatura da era dos anos 50

No mesmo ano, o diretor Chuck Russell estreou no cinema ( Um pesadelo em Elm Street 3: Dream Warriors , sem dúvida o melhor Rua do Olmo série), Michael Gornick não é bem lembrado Creepshow 2 fez uma tentativa de adaptar o extraordinário conto de Stephen King “The Raft”. Em relação a um grupo de adolescentes presos em uma pequena plataforma de madeira no meio de um lago enquanto uma mancha de óleo os caça da água, há um nível de maldade na história de King, um chifre explicitação de suas atrocidades. Fiquei terrivelmente decepcionado com a adaptação, mas não teria que esperar muito por uma homenagem melhor.

Um ano depois, em 1988, Russell voltou com um remake de O recurso de criatura de 1958 de Yeaworth e Doughten A gota , e me deu uma adaptação não oficial tão fiel de “The Raft” possível enquanto ainda era convencionalmente divertido. de Russell A gota é magro, mesquinho e tem um ritmo como um ataque cardíaco. Além de cenários em um restaurante e cinema adaptados do original, ele chama outros clássicos do gênero, como o de James Cameron. Alienígenas em uma perseguição semi-aquática através dos esgotos e da casa de Hitchcock Os pássaros em um assassinato desagradável de cabine telefônica. É inteligente e engraçado, intransigente em seu sangue e contagem de corpos, e consegue ser uma sátira astuta da característica da criatura em todas as maneiras como estabelece tropos estabelecidos apenas para prejudicá-los de maneiras inteligentes e inesperadas.



Comece com o herói, o herói do futebol do ensino médio Paul Taylor (Donovan Leitch), todo mundo é americano, que está armado com boa aparência, atletismo e um charmoso senso de autodepreciação. Nós naturalmente torcemos por ele quando ele cria coragem para convidar a líder de torcida Meg Penny (Shawnee Smith) depois de ter seu sino tocado durante o grande jogo. Ele é gostoso e não sabe disso. Ele tem tudo – uma forte bússola moral também – então, quando ele acidentalmente bate no sem-teto (Billy Beck) tropeçando no meio de uma estrada que corta a floresta fora de sua pequena cidade, ele e Meg fazem a coisa certa e leve-o ao pronto-socorro para examinar o que quer que esteja em sua mão. Para uma boa medida, ele também força o rebelde motociclista local Brian (Kevin Dillon) a vir junto, apenas no caso de Brian ter algo a ver com a forma triste de seu vagabundo local.



A configuração é perfeita para Brian, o rebelde, mostrar um pouco de coragem mais tarde, enquanto morre em um ato de sacrifício supremo por este lindo casal, o deus do futebol e sua rainha do baile, para restaurar a sociedade em torno do privilégio de seu privilégio. Mas Russell imediatamente tem outras coisas em mente. Quando a coisa na mão do mendigo acaba sendo um vírus mutante transmutado em um predador pegajoso, sua segunda vítima é, de todas as pessoas, o cara criado para ser o herói tradicional da peça: isso mesmo, Paul é absorvido , graficamente, no primeiro dos momentos de choque altamente eficazes do filme. Estamos desprevenidos desde o início – tudo o que pensávamos que sabíamos agora é incerto, e se Paul pode morrer assim, sem nada como heroísmo, então qualquer um pode morrer. Esta é a cena em que Chuck Russell A gota torna-se uma obra-prima. A expectativa é tão grande que é fácil desacreditar o quanto o desenvolvimento de personagens foi investido neste momento. Paul é forte, mas vulnerável, vítima de alguns grandes golpes durante o jogo e também de uma mordaça desconfortável onde seu companheiro de equipe Scott (Ricky Paull Goldin) compra camisinhas com nervuras de um farmacêutico mal-humorado (Art LaFleur) – dizendo que está comprando para Paul , e então acontece que o farmacêutico é o pai de Meg quando Paul vai buscá-la. Ele é bem-humorado e bem-intencionado e quando ele é derretido, desmembrado e comido, o resto do filme é carregado de maldade caótica.



De fato, A gota é sem lei. Um doce namoro entre o xerife Geller (Jeffrey DeMunn) e a garçonete Fran (Candy Clark) começa com um convite provisório para jantar depois do trabalho, uma refutação gentil, depois um bilhete escrito à mão para deixar a porta do romance um pouco aberta. DeMunn e Clark interpretam toda uma gama de emoções em uma sequência curta e é justo esperar que este seja o conto secundário espelhando o romance central entre Paula e Meg – mas como esse romance central, as coisas dão muito errado quase imediatamente. O brilho de A gota é o quão cruelmente compensa seus momentos adoráveis: como quando o Blob cresce como um carnívoro Katamari Damacy e começa a comer todo mundo na pequena “Arborville, CA”, Fran tenta encontrar abrigo em uma cabine telefônica onde ela liga para o número que o xerife Geller deixou para ela ligar para o encontro deles. O operador de despacho diz a ela que o xerife Geller foi ao restaurante, mas não fez o check-in mais ou menos ao mesmo tempo em que Fran vê o cadáver derretido e absorvido de Geller esmagado contra o vidro. É deliciosamente atroz: uma imagem horrível tornada melancólica por Fran alcançando um homem que ela poderia ter amado em outra vida; um homem que deu sua vida para ver como ela estava, a mulher com quem ele esperava compartilhar a mesma outra vida. Ele configura Brian como um novato temerário com algumas habilidades mecânicas básicas que ainda não conseguiu juntar tudo, mas espera-se que use seu know-how de ciclismo e artesanato em uma situação de vida ou morte. E isso configura Meg como uma garota legal que ama seus pais e seu irmãozinho malcriado Kevin (Michael Kenworthy), Kevin que se infiltra em um filme de terror com seu melhor amigo Eddie (Douglas Emerson). Ela é principalmente passiva no início, um objeto a ser adorado ou cobiçado, mas quando as coisas ficam difíceis, ela se joga violentamente no papel de protetora de seu irmão mais novo. Ela recebe a linha de Roy Scheider “você filho da puta” de mandíbulas no clímax do filme. Ela é dura como pregos.

A hostilidade de Brian em relação ao governo, ao clero e à polícia reflete um tema recorrente nas fotos dos anos 1980, tanto no submundo ( Repo Man , Jacaré, O Uivante ) e principal ( Alienígenas, Predador, Caçadores da Arca Perdida ), tudo em total oposição à política de nacionalismo patriótico do governo Reagan. Além das adições ao remake ausente do original, A gota inclui um pregador louco Reverendo Meeker (Del Close) que cuida de um fragmento do Blob em um pote de conservas em sua tenda de reavivamento à beira da estrada; um cientista obscuro do departamento de defesa Dr. Meadows (Joe Seneca) animado com as perspectivas de armar uma gosma rosa irritada; e um departamento inteiro de policiais que estão muito ocupados incomodando os cabelos compridos para perceber que o fim do mundo se aproxima. E tudo isso: sua veia subversiva, seu trabalho de caráter mais forte do que forte, suas performances de apoio perfeitas de um grupo veterano de jogadores de bits lendários (nada surpreendente, talvez, dado o histórico de Russell e do co-roteirista Frank Darabont), é reforçado por efeitos práticos por Tony Gardner e sua tripulação de loucos. Gardner supervisionou a injeção de tecidos de pára-quedas pintados injetados com um gel espessante de alimentos sobre armaduras de marionetes, bexigas de ar e, sim, pessoas, para animar o monstro com a ilusão de uma vida terrível e escorregadia. Formado pela equipe de Rick Baker, Gardner também trabalhou em Raça Noturna , Monstro do Pântano , Os meninos perdidos e Homem das Estrelas antes de deixar sua marca com o meio-zumbi no filme de Dan O'Bannon Retorno dos Mortos Vivos , uma piada que ele recriou em parte para o destino final do sem-teto em A gota . Seu trabalho em A gota é uniformemente excepcional. Eu amo como o Blob derrete a carne, digerindo-a enquanto flutua sobre ela. E eu adoro o uso retroativo de miniaturas e truques visuais na câmera durante seu ataque ao cinema de peça central, onde, no brilho da lâmpada do projetor, temos flashes de pesadelo do Blob correndo solto em meio a uma multidão de espectadores infelizes.



Mais inteligente do que qualquer expectativa de ser, tecnicamente proficiente e desarmantemente humanista, A gota ocupa o primeiro lugar entre os grandes remakes de terror da década de 1980; de David Cronenberg O voo , de Paul Schrader Pessoas Gato e John Carpenter A coisa . Como esses filmes, as atualizações de Russell não apenas as performances e efeitos, mas as questões sociais que sempre foram a base das histórias que contamos a nós mesmos sobre nosso medo. A gota é incrivelmente divertido, mas também é uma repreensão à nostalgia da era Eisenhower por uma família nuclear e uma noção de “normalidade” e lei e ordem sendo empurrada pela liderança conservadora. O governo está envolvido em chicanas destruidoras do mundo e no encobrimento da mesma. A Igreja é fanática e anseia pelo apocalipse; e a polícia é um espetáculo à parte de egoísmo, perniciosa falta de inteligência e treinamento, uma coisa que piora tudo sem melhorar nada. Os caras populares no ensino médio ou atingem o pico cedo ou são canalhas interessados ​​principalmente em estupros, e as mulheres jovens que são vítimas desses idiotas raramente têm permissão para demonstrar toda a extensão de sua desenvoltura e raiva.

É tão rápido e cruel quanto um tapa na cara, mas também é hilário. Considere o momento de herói para Meg quando ela planta uma sacola de explosivos em alguns tanques de nitrogênio líquido, solta uma frase legal e depois enrosca o pé em uma mangueira e se joga contra a lateral de um caminhão. A gota nunca se leva muito a sério, pois oferece uma carga completa de sangue imaginativo e um dedo médio punk desafiador para o establishment. A única coisa que poderia torná-lo melhor é a última linha do filme original em que Steve McQueen diz que estará seguro enquanto o ártico (para onde eles estão enviando o monstro congelado) permanecer frio. Concebida como uma piada de “quando o inferno congelar”, o ártico está derretendo rapidamente em 2022. Vamos esperar que tenhamos uma sequência antes que os oceanos nos afoguem.

Walter Chaw é o crítico de cinema sênior de filmfreakcentral.net . Seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy, é já disponível para pré-venda . Dele monografia para o filme MIRACLE MILE de 1988 está disponível agora.