Hulu agora oferece O Ano da Tempestade Eterna , uma ambiciosa antologia de curtas de sete cineastas internacionais empenhados em nos lembrar como foi horrível o ano de 2020. Apichatpong Weerasethakul, David Lowery, Jafar Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras e Dominga Sotomayor não compilam seu trabalho aqui apenas por prazer – o objetivo era criar um mosaico de filmes filmados a partir do bloqueio do Covid, com cada diretor usando apenas locais próximos e o equipamento disponível. À medida que esses projetos vão inevitavelmente, os curtas individuais variam muito em conteúdo e impacto, mas talvez, nesse caso, eles se unam para gerar um sentimento ou declaração em um contexto geral.
O ANO DA TEMPESTADE ETERNA : TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: Ovos de pombo estão de um lado da janela, uma iguana do outro. Supõe-se que eles fariam um lanche saboroso, mas eventualmente descobriremos que esse velho, chamado Iggy, não tem mais dentes e precisa se contentar com uma seringa cheia de purê de abacate, o que parece delicioso para mim, obrigado muito. Seu nome é Iggy e ele é o animal de estimação de Panahi, que filma o lagarto enquanto ele vaga pelo espaçoso apartamento em Teerã, às vezes buscando a solidão de um espaço recortado sob um armário. O foco de Panahi muda com a chegada de sua mãe idosa, vestida com um terno que está a alguns passos de Chernobyl pronto. Ela borrifa tudo à vista com desinfetante. Ela não se importa com a iguana, mas com certeza parece feliz em visitar seu filho e nora. Este é aparentemente um documentário, mas às vezes parece muito organizado em conteúdo e composição para não ter um pouco de verdade extática nele.
Chen dirige uma ficção mais familiar, que parece não-ficção, enquanto um casal (Zhou Dongyou e Zhang Yu) vive em um apartamento estreito em Tongzhou, inquieto e brigando enquanto tentam manter seu filho pequeno alimentado, ocupado, entretido e, certamente, , protegido durante o bloqueio. Vitthal usa animação e imagens de facetime/selfie para juntar fragmentos da situação do californiano da vida real Bobby Yay Yay Jones; ele não está separado de seus três filhos diretamente pelo Covid, mas as datas atrasadas do tribunal e outras complicações os mantêm em lares adotivos e, mais tarde, sob os cuidados de um parente, mas para ele, eles são principalmente apenas pequenos retângulos, suas palavras e rostos pixelizados e agitado pelas limitações da tecnologia. Em Nova York, Poitras (que ganhou um Oscar pelo documentário Snowden ) investiga a ideia de violência digital por meio de uma empresa israelense de armas cibernéticas que está usando tecnologia de vigilância menos para rastreamento de Covid e mais para fins nefastos; vemos alguns diagramas animados, muitos comentários de especialistas via Zoom e fotos recorrentes de policiais e manifestantes do Black Lives Matter aparentemente se preparando para um confronto ocorrer fora das câmeras.
Em Santiago, Sotomayor segue mãe e filha (Francisca Castillo e Rose Garcia-Huidobro) enquanto elas navegam em um estado policial limítrofe e muitas regras e ordenanças para ver sua filha/irmã e seu bebê recém-nascido; o único consolo da mãe parece estar cantando em sua estufa. Lowery conta a história de uma mulher do Texas (Catherine Machovsky) que vive em seu caminhão e em uma Mal Morto 2 tee, lendo cartas antigas que contêm hinos de coração partido de um pai para seu filho morto – e um mapa para uma cova anônima. E, finalmente, na Tailândia, Weerasethakul encontra o sublime na quietude enquanto monta um conjunto de luzes acima de uma cama com lençóis brancos, para desenhar um conjunto de insetos e nos permitir meditar em seu zumbido, que logo começa a soar como humano distorcido. vozes.
Foto: Coleção Everett
De quais filmes você se lembrará?: Tempestade Eterna é como Histórias de Nova York ou Paris eu te amo , mas em vez de odes amorosas a uma cidade adorável, é uma coleção anti-romântica de olhares ansiosos pelas janelas e olhares turvos para as telas.
Desempenho que vale a pena assistir: A mãe de Panahi, Mokarameh Saidi Balsini, deixa uma impressão distinta: uma mulher adorável, emocional, gentil, engraçada e querida.
Diálogo memorável: Mokarameh e sua neta Solmaz discutem sobre quem ama mais o outro via facetime – embora a primeira leve isso a sério e a segunda trate como uma piada: por que você não me deixa morrer por você? diz Solmaz.
Sexo e Pele: Apenas alguma vagabundagem noturna não nua entre nosso casal de Tongzhou.
Nossa tomada: Como um todo, Tempestade Eterna é frequentemente poético, mas mais frequentemente doloroso. Alguns cineastas lidam com a pandemia e a quarentena diretamente para aquele impacto imediato de empatia, enquanto Lowery usa uma máscara facial como desculpa para gerar uma respiração pesada de filme de terror na trilha sonora enquanto uma lanterna perfura uma unidade de armazenamento como se fosse a nave abandonada cheia de ovos de monstros desagradáveis em Estrangeiro . As abordagens direta e indireta funcionam, e cada cineasta gera um clima distinto que se encaixa no tempo e no lugar em que estávamos dois anos atrás, e estamos meio presos agora.
Panahi gera uma comédia necessária por meio de sua mãe, que também é boa para um ou dois momentos comoventes. Chen encontra um ponto de apoio no melodrama eficaz. A mistura de animação artística de Vitthal e imagens de selfie sem arte explora sutilmente a dor de seu assunto. A apresentação de Poitras é um pouco seca, mas ela cria uma atmosfera misteriosa enquanto se pergunta quem exatamente está observando quem neste novo mundo. Sotomayor rumina na dor maçante da separação alongada e busca encontrar um momento de beleza e conexão, ambos dentro de um contexto cada vez mais restritivo. E Weerasethakul – bem, o.gif'embed-wrapper twitter'>
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John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge. com .