Aviso: esta entrevista contém spoilers para Sem movimento repentino no HBO Max.
Os últimos 25 minutos do novo drama policial repleto de estrelas de Steven Soderbergh, Sem movimento repentino - que estreou nos cinemas e na HBO Max na quinta-feira - dá uma virada que você provavelmente não verá chegando. Para o roteirista Ed Solomon ( Men in Black, Bill & Ted’s Excellent Adventure ), que já havia colaborado com Soderbergh na série da HBO Mosiac , esse ponto de viragem foi incrivelmente desafiador e incrivelmente recompensador.
Não foi uma tarefa fácil, disse Solomon à RFCB em uma entrevista. Levei seis semanas para obter todo o escopo do filme e três ou quatro semanas apenas para trabalhar nessas sete páginas.
Para recuar um pouco: Sem movimento repentino estrela Don Cheadle como um pequeno criminoso chamado Curt Goynes, que é contratado ao lado de um colega criminoso, Ronald Russo (Benicio del Toro), para fazer o que ambos pensam ser um simples trabalho de babá para o chefe da máfia local de Detroit em 1955. Mas quando o trabalho dá errado, Curt e Ronald seguem o dinheiro escada acima e, eventualmente, chegam ao topo da uma enorme conspiração da vida real dirigido pelas quatro maiores empresas automotivas da época. E os espectadores terão uma surpresa: uma aparição substancial de um ator de primeira linha que não foi cobrado nos créditos.
Solomon falou com a RFCB sobre como essa aparição surpresa surgiu, pesquisando a história de Detroit para Sem movimento repentino Componentes da história real, e muito mais sombrio Sem movimento repentino O final que ele planejou originalmente.
RFCB: Conte-me onde está a história de Sem movimentos repentinos começa para você. Como você teve a ideia do filme?
Ed Solomon: Eu trabalhei com Steven Soderbergh e Casey Silver em Mosaico, que era essa coisa de seis horas na HBO. E desenvolvemos o que achei ser uma ótima relação de trabalho. Casey me ligou um dia e disse: Ei, Steven quer fazer uma história de crime noir, você gostaria disso ?: E eu estava, sim, claro, porque esses são exatamente os tipos de filmes que adoro assistir, mas nem sempre tenho a oportunidade de escrever. mosaico estava meio nessa linha, então acho que Steven teve fé. Além disso, tínhamos uma boa taquigrafia juntos agora. Eu fui para LA para me conectar com ele. Nós conversamos e estávamos jogando ideias para um estilo noir dos anos 70 ou talvez até um estilo noir dos anos 50. Originalmente, íamos ambientá-lo em todo o país e seria um filme maior. Quando começamos a quebrar a história, nós aprimoramos em apenas fazer isso em Detroit em meados dos anos 50, em Detroit. E sabia que estávamos escrevendo para Don [Cheadle].
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
O que o atraiu a Detroit nos anos 50 e, em particular, a este cenário da indústria automobilística?
Eu perguntei a Steven, ondevocê gostaria de filmar? O que você quer sentir? Qual é a aparência dele? Só de falar sobre sentimento e tom, começamos a pensar sobre aqueles carros incríveis e a música, todos vindos de Detroit. E então estávamos pensando, se isso é um bando de criminosos de baixo nível, escalando as camadas da sociedade, Detroit era um microcosmo para o que estava acontecendo em todo o país naquela época. E, na verdade, está acontecendo agora de novo - esse deslocamento de comunidades. Então comecei a pesquisar.
Certo, esta é uma história fictícia, mas você desenha em todos esses momentos históricos da vida real, incluindo a construção da rodovia I-375 que destruiu um bairro negro em Detroit e uma conspiração envolvendo a indústria automobilística. Conte-me sobre o processo de pesquisa para o aspecto da história verdadeira do filme.
Eu faço algumas coisas por conta própria e também trabalho com alguém que trabalha como pesquisadora / dramaturga chamada Laura Shapiro. Eu disse a ela: Ei, estou tentando encontrar algo que talvez uma das empresas automobilísticas menores estivesse tentando roubar de uma das maiores. Originalmente, eu estava pensando, talvez haja algum novo design que se tornará uma moda passageira. Então eu pensei, o que seria mais interessante é algo que a indústria automobilística estava tentando esconder. Achei que seria muito mais interessante se esses personagens estivessem procurando por algo, se as pessoas estivessem tentando se manter escondidas ao invés de tentar trazer isso para a frente. Então, Laura sugeriu o - não vou nomeá-lo apenas por causa de um spoiler - mas o item que se tornou o MacGuffin do filme. Uma vez eu soube que estava tipo, Ok, o que mais estava acontecendo em Detroit na época?
Em minha própria pesquisa, deparei com duas coisas simultaneamente: uma exposição na Biblioteca Pública de Detroit, que se chamava Black Bottom Street View. Foi uma exibição tridimensional de apresentação. Essas pessoas incríveis, Emily Kutil e PG Watkins, criaram réplicas 3D usando fotos tiradas no início dos anos 1950 pela cidade de Detroit, que planejava destruir os bairros. Mas os cidadãos achavam que [a cidade] estava homenageando o bairro, então todos vieram e posaram para essas fotos. Emily e PG recriaram as ruas ampliando as fotos, e você poderia essencialmente andar pelas ruas.
Essa foi uma das duas chaves para o reino, por assim dizer. O segundo foi um encontro com um homem chamado Jamon Jordan, que se tornou nosso consultor histórico, aliás. Ele dirige algo chamado Black Scroll Network, que oferece visitas guiadas e palestras sobre a história afro-americana em Detroit. Eu o conheci na exposição de Emily na Biblioteca Pública de Detroit, e ele me levou vários dias apenas andando pelas ruas, apontando os edifícios e falando sobre a história. Eu soube, naquele momento, que este era o cenário para este filme. E não queríamos fazer uma história política ou mesmo social, realmente só queríamos fazer uma história de crime divertida. Mas eu sinto que algo real no fundo acrescentou poder à história.
Um personagem que me interessou particularmente foi o personagem de Bill Duke, Aldrick Watkins. Você pode falar mais sobre ele e o que você viu como seu papel na história?
Bem, ele era representante de uma das classes de gangues que atuavam na cidade naquela época. Naquela época, a gangue roxa tinha acabado de ser essencialmente eliminada, e havia essas gangues afro-americanas e brancas, meio que controlando diferentes partes da cidade territorialmente. E então ele se baseou no amálgama de uma variedade de pessoas. Quero dizer, todo mundo no cinema é obviamente fictício - embora o único evento que serve como MacGuffin seja obviamente verdadeiro. CO que eu estava tentando fazer - estava pensando foi antes, talvez cinco anos antes, quando o personagem de Don Cheadle foi para a prisão, a tensão era muito pior. As gangues eram muito mais rivais, mas naquela época, em meados dos anos 50, as gangues haviam funcionado - eu não chamaria isso de trégua, mas um arranjo onde eles estavam compartilhando coisas e trabalhando juntos. Não estamos fazendo um documentário. Eu só queria que o sabor dessas coisas ficasse em segundo plano.
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Na verdade, eu tinha mais membros de cada facção. Frank Capello, interpretado por Ray Liotta - havia mais níveis em sua organização. E havia mais níveis na organização de Watkins. Mas a missão era criar uma história enxuta e econômica. Não é tão magro em espírito quanto eu esperava, mas, novamente, era uma espécie de redução das coisas. Uma das coisas interessantes sobre filmar em COVID, e acho que foi uma coisa boa foi que tivemos que fazer escolhas. Onde tínhamos que nos concentrar em uma paisagem menor até certo ponto, e isso nos fez realmente começar a fazer escolhas sobre quem são os personagens mais importantes.
ALERTA DE SPOILER: O resto desta entrevista contém spoilers. Pare de ler agora se você ainda não viu o filme!
Spoilers - Matt Damon faz uma aparição surpreendente e inesperada no final do filme, e ele interpreta um personagem muito importante! Como é que essa cena, e essa camafeu, surgiu?
Eu estava quase três quartos do caminho através do roteiro, e eu deveria falar com Steven, apenas para ter certeza antes de terminar que estávamos alinhados. Ele disse: Minha única nota é, vamos fazer algo no final, onde trouxermos um personagem que não apresentamos - uma daquelas árias de tour-de-force que vem e muda toda a paisagem. E é como um monólogo de sete páginas. Eu estava tipo, bem, isso não é nada assustador! Basta escrever um grande monólogo para um grande ator que vai passar dois ou três dias e simplesmente acertar! Eu estava tipo, bem Ed, você está nas grandes ligas, então vá em frente e entre na base.
Mas foi uma oportunidade de ver todo o escopo do filme de um ponto de vista totalmente diferente e dar a você a chance de perceber o quão alto na cadeia esses dois criminosos de baixo escalão chegaram. Não foi uma tarefa fácil. Levei seis semanas para obter todo o escopo do filme e três ou quatro semanas apenas para trabalhar nessas sete páginas.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Você sempre soube que o personagem seria interpretado por Matt Damon?
Sabíamos que seria alguém como ele. Nós conversamos sobre uma variedade de pessoas diferentes, e acho que houve uma imprensa dizendo que outra pessoa faria isso por um tempo. Você sabe, COVID, e a reestruturação da programação, e o desligamento e o início de novo ... E então Steven disse: Matt vai fazer isso! E eu tenho que dizer, ele apareceu com isso memorizado, acompanhou o ensaio, e todos nós, de queixo caído, pensamos, OK, isso foi incrível. E Steven disse: Bem, por que diabos eu não filmei isso?
A cena toda foi feita muito rapidamente. Você sabe, você tem atores como Don, Benicio e Matt em uma sala ...Fiquei ali, olhando, tendo que me beliscar e dizer a mim mesmo: Preste atenção, isso é realmente raro. Você está vendo o que está acontecendo na sua frente e saboreando isso? E eu saboreei. Foi uma coisa incrível de se assistir.
Eu realmente gostei daquele final - é um golpe tão grande que é o executivo corporativo, Matt Damon, que fica com todo o dinheiro, e não nossos protagonistas principais.
Eu realmente agradeço isso. Lembro-me de quando estava escrevendo [o monólogo de Damon] sobre, Ei, é apenas dinheiro. Vou fazer mais. É como um rabo de lagarto e você o corta, ele apenas cresce de volta. Quando eu estava escrevendo isso, foi quando percebi, Oh, ele vai acabar com todo o dinheiro no final, e ele vai acabar com todo o outro dinheiro que nem era dele. Porque isso é exatamente o que acontece com esses caras! E para mim, isso foi muito melhor do que o final de Hollywood, que teria terminado com nossos dois caras saindo em liberdade com todo o seu dinheiro e seus parceiros e vivendo felizes para sempre.
Esse sempre foi o final do filme?
Originalmente, tínhamos um final muito mais sombrio onde ninguém o fez. Todo mundo morreu. Esse foi o pensamento original. E então foi tipo, você sabe o quê, isso é demais, não é justo com os personagens e não é justo com o público. Porque no final do dia, você realmente está investido nesses caras. Parecia quase como um parafuso você para o público, que não é o que queríamos fazer.Eu não percebi isso até chegarmos ao final do roteiro - você sabe, isso parece muito sombrio e escuro e não parece certo para o que este filme é. Não estamos tentando fazer um filme que é apenas sombrio e sombrio, queremos que seja divertido e interessante. Essa foi uma pequena revisão cirúrgica - bastou algumas cenas diferentes para que Don estivesse executando um jogo no jogo. Em cada movimento do filme, o personagem de Don está à frente de todos. Ele é claramente o personagem mais inteligente do filme. Ele está jogando o jogo longo e, por isso, não parecia certo que ele não tivesse um plano maior em vigor. Mas, quer ele consiga ou não, desculpe, você vai assistir até o fim para descobrir isso!
Antes de eu deixar você ir, um tempo atrás, era anunciado que outra sequência do seu filme Agora você me vê estava acontecendo. Podemos obter uma atualização sobre Agora você me vê 3 ?
Para ser honesto, não estou envolvido nisso. Posso estar envolvido mais tarde como produtor, se for feito, mas não estou ciente de que isso realmente está acontecendo. Continuo ouvindo de diferentes cantos que acho que está acontecendo e então ouço que não. Temos falado sobre fazer uma série de televisão que o escritor muito talentoso chamado David Wilcox está criando, mas não sei se isso teve o sinal verde. Quer dizer, eles estavam falando sobre isso e, nesse caso, eu estaria envolvido como consultor. Eu gostaria de ter notícias melhores porque gostaria de vê-las feitas!
Recentemente, você co-escreveu o terceiro Bill e Ted filme. Existe alguma conversa de outro escrevendo um quarto Bill e Ted filme?
Não há conversa oficial sobre um quarto Bill e Ted filme. Mas Chris e eu - Chris Matheson - co-criador e co-escritor de Bill e Ted— ele e eu conversamos sobre, há mais história para contar? Porque a única razão para fazermos isso é se houver uma história realmente legítima para ser contada. E acho que nós quatro - Chris e eu, Alex [Winter e Keanu [Reeves] - e Scott Crew, o produtor e Jean Paris, o diretor, nos divertimos muito. Nós tivemos uma experiência realmente significativa e maravilhosa no set de fazer o filme. Portanto, o revisitaríamos se tivéssemos uma ótima ideia que valesse a pena ser realizada.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.