À medida que a poeira assenta na Croisette, o 76º Festival de Cinema de Cannes chega ao fim com a má distribuição anual dos prémios. (Drama de tribunal de Justine Triet Anatomia de uma Queda merecia amplamente a Palma de Ouro, tudo bem, mas o júri - liderado por Força Maior, A Praça, e Triângulo da Tristeza o diretor Ruben Östlund - não conseguiu encontrar nada para o melodrama superlativo de Todd Haynes Maio dezembro ?) Em um ano marcado por calamidades na venda de ingressos e ondas de chuva torrencial, o epicentro do mundo do cinema ainda oferecia seu quinhão de atrações fora da tela para serem vistas, lembrando à atormentada corporação de imprensa por que eles fizeram o trabalho do outro lado do mundo: generosamente -chapeou o presidente do júri do Un Certain Regard, John C. Reilly, pavoneando-se pelo calçadão principal como o elegante prefeito de uma pequena cidade do Mississippi; Harrison Ford foi às lágrimas com os aplausos ensurdecedores por sua última e certamente última aparição como Indiana Jones; Martin Scorsese ficou emocionado ao receber uma pergunta da viúva de Roger Ebert, Chaz, em uma entrevista coletiva. Há uma mistura inebriante de excitação e terror no ar neste local rarefeito onde você pode pensar que está tendo uma conversa particular com seu amigo sobre os efeitos da viagem em seus movimentos intestinais, mas então acontece que você está ao alcance da voz de Jennifer Lourenço.
Como o homem do em cena nas últimas semanas, já cobri o vencedor de Melhor Primeiro Filme Como fazer sexo e seu distribuidor MUBI, o Ultimate Cut revolucionário do épico carnal Calígula e novos lançamentos de pesos pesados como Martin Scorsese ( Assassinos da Lua das Flores ) e Wes Anderson ( Cidade Asteróide ). Mas isso deixou muitos títulos fortes para o tempo e minhas energias mentais finitas para acomodar críticas individuais, exigindo um resumo em estilo resumido para espalhar a boa palavra sobre as joias mais brilhantes que podem ser esperadas nos cinemas e canais de streaming no ano que vem. Duas batalhas legais europeias com réus testando a simpatia do público, um show de horrores sonâmbulo sul-coreano, uma grande e suculenta mordida na fruta proibida vinda da França, um romance com uma relação mais literal com banquetes indulgentes, uma comédia de desespero amada pela crítica da Finlândia - informações detalhadas sobre tudo isso e muito mais estão abaixo. Agora mais baguete do que homem, ofereço a Cote d’Azur au revoir até o próximo ano e adeus ao Marché subterrâneo em que agências de vendas de baixo custo vendem filmes de animação por computador incrivelmente irreais que nenhum olho humano jamais verá. Eu voltarei para você, Pulga .
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Anatomia de uma Queda
Foto: Festival de Cannes
A Palma de Ouro, o principal prêmio do festival, foi para o escorregadio e trilíngue drama de tribunal de Justine Triet, que se diferencia do resto de um gênero rigorosamente estereotipado por sua recusa em escalar a espinhosa ré Sandra (Sandra Hüller, melhor aqui do que em A imagem séria e imparcial anti-Holocausto de Jonathan Glazer A zona de interesse ) sob uma luz simpática. Relacionável não é a mesma coisa que inocente, mas como seu advogado lhe explica, pode ser ainda mais importante para convencer um júri de que ela não matou o marido (Samuel Theis) que supostamente caiu do último andar de sua casa nevada na França. para casa pouco depois de uma de suas não raras brigas arrastadas. À medida que Triet elimina camadas de ofuscação em direção a uma verdade pouco lisonjeira, a batalha resultante de palavras e inteligência funciona como um episódio de Lei e ordem com a bobagem semiautoconsciente substituída por uma convicção frágil no processo subjetivo e imperfeito de justiça. Até o último momento, não podemos ter certeza se ela fez isso ou não, e Triet nos desafia a nos perguntar se isso importa. (Apresentando a queda de agulha mais contagiante do festival no Cover com toque de reggae do Bacao Rhythm and Steel Band de P.I.M.P. de 50 Cent, ouvido no filme várias vezes, atingindo uma nota emocional radicalmente alterada em cada execução.)
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Folhas caídas
Foto: Festival de Cannes
Depois de seis longos anos, o filho mais orgulhoso da Finlândia, Aki Kaurismäki, regressou com outra tragicomédia irónica e pessimista sobre as indignidades microscópicas da vida comum e os breves suspiros de trégua que encontramos dentro delas. Duas vidas se cruzam, uma pertencente a um trabalhador contratado com zero horas de trabalho (um acordo desumanizador em que um empregador não deve ao empregado um mínimo de horas por semana) que armazena prateleiras em um mercado durante o dia e separa os recicláveis à noite, a outra a um mal- alcoólatra sendo expulso de um trabalho em uma fábrica para outro, devido à sua total indiferença. A força que os une não seria exatamente chamada de amor, como todos afirmam abertamente em um diálogo caracteristicamente contundente, porém oblíquo. Ao mesmo tempo, eles estabelecem um vínculo íntimo improvável, uma dinâmica que remonta ao estranho casal de Ali: o medo devora a alma (assim como as sugestivas cores amarelo-avermelhadas, os esquemas de iluminação expressionistas e o bar maravilhosamente sombrio que a dupla frequenta). De maneiras gentis, terno em seu romantismo ferido, mas com um toque de crueldade em seu senso de humor, a sensibilidade de Kaurismäki tece elegantemente correntes de sentimento complicadas e contraditórias. (A MUBI já escolheu o título, com planos para uma exibição teatral ainda este ano, antes de transmiti-lo.)
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Verão passado
Foto: Festival de Cannes
Ahh, os franceses - quem mais poderia ter feito este drama deliciosamente ensaboado sobre uma mulher de carreira controlada que simplesmente não consegue parar de transar com seu enteado núbil? A cineasta e agente provocadora Catherine Breillat pode não ter pretendido que isso fosse uma brincadeira repleta de comédia silenciosa através da edição, mas mesmo que seu senso de erotismo (articulado principalmente por meio de close-ups ofegantes e ofegantes de rostos esmagados contra outros rostos) perca o objetivo pretendido. marca, ele chega a algum lugar mais revelador e perversamente divertido. Nossa garota Anne (Léa Drucker) tem tantas oportunidades de interromper esse caso ilícito e tomar a decisão certa, ela até sabe qual é essa escolha e diz isso em voz alta, e ainda assim ela não consegue se impedir de fazer a coisa errada. toda chance que ela tem. Há uma insinuação escandalosa de confissão na maneira aduladora como Breillat atira no franzino e calvo Samuel Kircher, levando-nos para dentro da perspectiva tabu de seu admirador crescido, embora ela também queira nos fazer acreditar que ele foi quem colocou os movimentos dela . (Para uma camada adicional de subtexto enjoativo, Kircher, atualmente com dezoito anos, devia ter dezessete enquanto filmava as cenas de sexo bastante francas com Drucker nu.) O coração quer o que o coração quer, um axioma que Breillat empurra para seu ponto de ruptura com esta quase paródia da transgressão gaulesa.
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Fotos de Fantasmas
Foto: Festival de Cannes
Embora este ano tenhamos visto a exploração da fábrica de tecidos de Wang Bing Juventude Ao entrar na competição, Cannes geralmente dá pouca atenção aos documentários, o que torna ainda mais bem-vindo esse recorte quase autobiográfico da vida da cidade brasileira de Recife, de Kleber Mendonça Filho. A vibração descontraída de seu projeto de bloqueio, uma combinação de história local e pessoal sobreposta por sua narração fácil de ouvir, condiz com um lugar onde os moradores locais preferem ir com calma quando as duras realidades sociopolíticas da região os permitem. . Cães descansam ao sol e gatos passam despreocupadamente na ponta dos pés por entre rolos de arame farpado, enquanto Mendonça reflete sobre como Recife influenciou o cinema em geral e seus filmes em particular, uma comovente simbiose criativa entre um artista e sua casa. Um tributo elegíaco aos teatros palacianos da região (alguns preservados, outros em ruínas, numa recordação brutal da passagem constante do tempo) e ao património cultural mais amplo, incluindo música tradicional e demonstrações de capoeira, esta obra, nada de menor, conduz uma visita guiada através de um belo e significativo locus da cinefilia global. Os devotos do trabalho de Mendonça tirarão ainda mais proveito disso, pois ele expõe as maneiras sutis como a geografia da cidade esculpiu sua obra muito além de um mero pano de fundo.
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Os Delinquentes
Foto: Festival de Cannes
Filmes de assalto tendem a se preocupar com o o que e especialmente o como sobre a questão de por que , mas com seu drama excêntrico de contemplação, o escritor e diretor argentino Rodrigo Moreno se interessa menos pelos detalhes do processo e pela ação da execução do que pelas consequências existenciais de ter dinheiro repentinamente. Quando dois amigos (Daniel Elias e Esteban Bigliardi) decidem roubar o banco onde trabalham, não é muito mais complicado do que um deles ir embora com o dinheiro enquanto o outro fica no trabalho para criar um álibi e depois segura o bolsa quente. Os anos que se estendem à sua frente oferecem desafios mais intimidantes e abstratos para serem resolvidos; sem a obrigação de trabalhar, o que impede uma pessoa de virar as costas à sociedade em prol de uma comuna agrícola utópica e do estilo de vida nutritivo da alma que ela oferece? À medida que um culpado se agrava na prisão, a noção de liberdade assume um significado desconhecido, orientado para a riqueza de espírito, em vez de ser simplesmente rico. Animado pelo humor inexpressivo e absurdo e reprimido por pesadas considerações sobre a futilidade e como podemos sair dela, o filme de Moreno traça um caminho em direção ao desconhecido estimulante, assustador e libertador.
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O Caso Goldman
Foto: Festival de Cannes
A seção lateral da Quinzena dos Diretores abriu com um procedimento jurídico de um tipo diferente, apresentando um homem tão difícil de torcer quanto ele defende sua própria liberdade. Os pontos abrasivos sobre o ativista militante de extrema esquerda permanente Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglicerina nas veias) falam mais sobre o tema e a ideia do que sobre o caráter, com o objetivo de lançar dúvidas sobre o sistema judicial burguês, cuja autoridade ele se recusa a reconhecer durante sua julgamento na França dos anos 70. Ele foi acusado de duplo homicídio; ao defender que é culpado apenas de assalto a bancos e de pensamento incendiário, rejeita categoricamente a noção de que seria julgado por um aparelho de um Estado inerentemente fascista e racista. Embora estivessem muito à frente de seu tempo, o homem destacou alguns pontos, e seu antagonismo inflexível ao próprio conceito da lei tornou-se convincente em virtude de sua intensidade ígnea. Acrobaticamente baleado e fermentado por uma dose ocasional de leviandade - a crescente inimizade entre Goldman e seus advogados cada vez mais exasperados se transforma em uma piada sem graça - é uma arenga iconoclasta carregada canalizada para um modo narrativo familiar, o encontro ideal entre a ideologia intelectual e a cultura popular. emoções do gênero.
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O Pot-au-Feu
Foto: Festival de Cannes
Não muito tempo depois desse deleite epicurista do ganhador de Melhor Diretor, Trần Anh Hùng, o espectador pode se pegar pensando que todos os filmes deveriam começar com meia hora de Juliette Binoche preparando um jantar francês luxuoso e suntuoso. Ela é uma chef virtuosa que cozinha sob o emprego particular de um mestre restaurateur (o grande Benoît Magimel) no final do século 19, com uma onda de atração florescendo entre eles à medida que comungam sobre a piedade da comida ao longo de décadas. Quando a câmera não se detém na pornografia culinária que inflama o apetite, ela observa respeitosamente enquanto os dois gourmands cederam ao gosto um pelo outro, os dois se fundiram no corte mais importante desde que os macacos de Kubrick jogaram aquele osso para o alto. O assunto e a presença do inimitável Binoche remetem às agradáveis peças do período intermediário que a Miramax vendia no final dos anos 90 e início dos anos 2000, mas excluir o milho da receita coloca isso mais perto dos prazeres de princípio de Festa de Babette do que a gosma cozida demais de Chocolate . O poder libertador da indulgência sensual, seja na culinária ou no sexo, contribui para uma vocação mais elevada que este filme responde generosa e gratuitamente (da melhor maneira).
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Dormir
Foto: Festival de Cannes
Há algo comovente - de uma forma perturbadora e perturbadora, a homenagem de um doentio a outro - que Jason Yu, ex-primeiro assistente de direção de Cachorros latindo nunca mordem o autor Bong Joon-ho também preencheria seu filme de estreia com cadáveres de cães infelizes. A mundialmente famosa tendência coreana por conteúdo extremo está viva e bem nesta seleção da barra lateral da Semana da Crítica, que dá início à festa com um homem (Lee Sun-kyun) tentando arrancar a pele do próprio rosto. Um espírito inquieto no aconchegante e abandonado complexo de apartamentos que ele mora com sua esposa (Jung Yu-mi) assume o controle de seu corpo durante a noite e o força a fazer todo tipo de coisas indescritíveis, uma situação que sua esposa não aceitará deitado. . Seus esforços para enganar seu algoz espectral degeneram em uma distorcida batalha de vontades que a leva ao seu limite psicológico, seu salto precipitado para a insanidade com o terceiro ato, uma reversão eficaz de expectativas enquanto protagonista e monstro trocam de papéis. A astúcia de Yu pode ser modesta nesta fase inicial da sua carreira, mas ele tem uma base sólida de inventividade sádica, uma atitude disposta e capaz de alcançar novos padrões de comportamento depravado.
Carlos Bramesco ( @intothecrevassse ) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além do , seu trabalho também apareceu no New York Times, no Guardian, na Rolling Stone, na Vanity Fair, na Newsweek, no Nylon, no Vulture, no The A.V. Club, Vox e muitas outras publicações semi-respeitáveis. Seu filme favorito é Boogie Nights.