Seth Mac Farlane fez um nome para si mesmo através do sucesso de sua série animada Homem de familia , que por sua vez levou a mais duas séries animadas ( O espetáculo de Cleveland e Pai americano! ) e o ajudou a chegar à tela grande com Ted , Um milhão de maneiras de morrer no ocidente , e Ted 2 . Alguns anos atrás, no entanto, MacFarlane foi em uma direção surpreendente, estreando a série de ficção científica de uma hora. O Orville .
Embora tenha começado sua corrida com a Fox focando sua campanha promocional no que chamaremos de mais estilo MacFarlane aspectos da série, os espectadores que deram uma chance O Orville rapidamente descobriu que era na verdade uma homenagem amorosa a Jornada nas Estrelas , e embora tenha levado algum tempo para a série realmente encontrar seu fundamento, a recompensa para aqueles que a mantiveram foi tremenda. De fato, quando o programa concluiu sua terceira temporada, houve um apelo imediato por parte dos fãs e vários críticos para renovar o programa para mais uma temporada.
Se veremos uma quarta temporada de O Orville continua a ser visto, mas com o show tendo acabado de ser adicionado à programação do Disney +, MacFarlane decidiu mergulhar de cabeça em uma rodada de publicidade adicional para o show, dando ao a oportunidade de perguntar sobre a evolução da série ao longo de seu run, os destaques da 3ª temporada – incluindo uma participação inesperada de música country – e muito mais.
RFCB: Eu realmente tenho gostado da corrida de O Orville até agora, e espero que não acabe de forma alguma.
SETH MACFARLANE: Nós também! [Risos] É isso que esperamos também!
Estou curioso: quais foram os desafios envolvidos na evolução da série ao longo dessas três temporadas? Eu sinto que houve um ponto de virada em algum lugar na segunda temporada que fez parecer quase como se fosse uma série completamente diferente.
Sim, isso foi algo que... [Hesita.] Um escritor me disse em um ponto da minha carreira: “Você não encontra o seu programa. Seu programa encontra você.” E foi o que aconteceu com O Orville . Ele se propôs a fazer uma coisa, e rapidamente ficou claro que o show realmente queria ser outra coisa. E acho que bem no início da 2ª temporada isso fez essa mudança, e a 3ª temporada realmente parecia que estávamos começando a correr. Tipo, sabíamos exatamente o que éramos, não estávamos tentando ser algo que parecesse um pino quadrado em um buraco redondo, estávamos apenas permitindo que nossos personagens fossem fiéis a quem eram e não precisássemos nos preocupar em fazer piadas cada página. As piadas viriam quando chegassem, e… isso ainda faz parte do show, mas não é algo que vamos forçar.
Quando o show começou, havia algum tipo de decreto da Fox de que eles queriam torná-lo mais um show de Seth MacFarlane do que um show de ficção científica?
Talvez um pouco. Mas, na verdade, só um pouco. Eu não me lembro… quer dizer, eu li muito disso online – especulações que a Fox exigiu Homem de familia no espaço - mas eles realmente não o fizeram. Eles geralmente apoiavam o que o show era. A única objeção que tive foi que o show foi lançado como uma comédia pesada. Eles realmente se inclinaram para as piadas. E essa foi parte disso, então não é tudo culpa deles, mas eles se inclinaram para as piadas e a comédia em um grau desproporcional. E eles realmente o apresentaram como uma comédia no espaço, o que não era. Era um programa que tentava contar histórias sérias de ficção científica enquanto fazia piadas ao mesmo tempo, e… isso não é realmente algo sustentável de mãos dadas em uma série de televisão. Eu acho que em um filme é. Eu acho que você pode fazer isso por uma hora e meia. Mas para manter as pessoas voltando e realmente fazê-las acreditar que essas apostas são reais, os personagens precisam acreditar que as apostas são reais, e se os personagens acreditam que as apostas são reais, os personagens não vão fazer piadas. quando as apostas são altas. E essa é apenas a matemática fundamental disso. Então paramos de nos pressionar para tentar fazer disso algo que não era e dissemos: “Ei, temos oito ou nove personagens fantásticos, e vamos deixá-los ser quem são”.
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Bem, parecia que havia um ponto de virada distinto, foi com “Identity” na segunda temporada.
Sim, e esse foi um episódio tenso para nós, porque não sabíamos se as pessoas aceitariam a série dessa maneira. Você sabe, estávamos contando uma história sombria de ficção científica em duas partes, e não sabíamos se as pessoas iriam aceitar. Metade de mim estava esperando uma espécie de reação do tipo “fique na sua pista”. E não foi nada disso. Foi o contrário! As pessoas adoraram. Eles foram alguns dos episódios mais populares da temporada até aquele momento. E o que foi gratificante e enervante sobre isso foi que já tínhamos escrito o resto da temporada, e meio que mantivemos Isaac em segundo plano para que não tivéssemos que lidar com as consequências, apenas no caso de as pessoas odiarem. . Então, meio que evitamos as consequências dessa história, e lembro de ler comentários online de fãs dois episódios depois – acho que foi na época de “Lasting Impressions” – onde as pessoas diziam: “Sério? Ainda não há discussão sobre Isaac? Ele quase matou todo mundo!” Então, na terceira temporada, logo de cara, Charlie era a voz daquela seção do fandom, que estava lá para dizer: “Ei, pessoal! Sim, esse cara nos salvou, mas ele também é a razão pela qual as pessoas morreram e que nós tivemos que ser salvos, e você apenas o deixou sentar naquela ponte como se nada tivesse acontecido!” Então isso foi um resultado direto de realmente prestar atenção na reação do público. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é mergulhar fundo nas reações online dos fãs do programa após as exibições e decidir o que quero prestar atenção e o que quero ignorar. E, realmente, na terceira temporada, de muitas maneiras diferentes, a voz dos fãs pode ser ouvida.
Agora, quando você está online, você usa um colete à prova de balas e roupas íntimas à prova de fogo? Como você se prepara para isso?
Ei, neste momento da minha carreira, estou bem preparado. [Risos.] Você sabe, eu entro com expectativas realistas. Mas a terceira temporada foi ótima! Porque, olha, 75-80% do que eu li foi positivo, e tem sido muito gratificante. Há uma onda de apoio para o show. E, claro, você pode ter pessoas que não gostam de episódios individuais… e, a propósito, você quer isso! Houve um pequeno choque no episódio seis, “Twice in a Lifetime”, no qual John diz: “Gordon chegou há cerca de um mês”, e vários fãs apontaram corretamente que, se eles tirassem Gordon do passado antes, ele enviou a mensagem para o futuro vir buscá-lo, eles nunca teriam qualquer motivo para voltar e buscá-lo, e isso teria criado um paradoxo. E isso foi 100% certo. Então voltamos e fizemos um loop após o ar e reenviamos o show para o Hulu… e eu não sei se está na plataforma ainda ou não, mas se não, será em breve! Então, esse tipo de coisa… Olha, você tem seu nariz enfiado nessas coisas para sempre, e você acha que cruzou todos os seus Ts e pontilharam todos os seus Is, mas é bom ter um público que está engajado o suficiente para pegá-lo se houver algo você perdeu.
Eu li sobre isso em outros lugares online, mas se você pudesse falar um pouco sobre o quão difícil foi fazer aquela aparição de Dolly Parton em “Midnight Blue”, é uma história que vale a pena contar novamente.
Foi um desafio por causa do COVID. Na época, as pessoas não estavam viajando muito, e estávamos em Los Angeles, e Dolly estava em Nashville. E nós enviamos a ela o episódio “Sanctuary” da 2ª temporada, e eu falei com ela e seu maravilhoso braço direito, Danny Nozell, que foi fabulosamente instrumental para que tudo desse certo, além de ser um cara legal. E tudo veio junto, mas o único desafio era que tínhamos que fazer isso em Nashville.
Então construímos este conjunto de cabines, basicamente o cortamos ao meio e enviamos metade para Nashville. [diretor] John Cassar e eu voamos para Nashville, e filmamos Dolly lá. E Rena Owen, que interpreta Heveena, veio conosco, então ela fez suas cenas com Dolly. Então, toda vez que você olha na direção de Dolly, mesmo quando vê a nuca de Rena, é em Nashville. Quando você vira e vê Heveena, isso é em L.A. E, claro, há um duplo para Dolly pelos reversos. E é uma prova para nossa equipe de iluminação, nossa equipe de design de produção, para todos os envolvidos, que é simplesmente perfeito. Essas duas pessoas estão a muitos estados de distância e, no entanto, parecem estar a apenas meio metro uma da outra. Tudo veio junto. E, claro, a equipe de efeitos visuais do O Orville , Brandon Fayette e sua equipe, que recriaram a Dolly Parton de 1990 através desta nova IA. tecnologia que todo mundo está usando. Foi tudo sem costura. Esse foi um que… Foram muitos obstáculos para chegar lá, e nós nunca desistimos. [Risos.]
Dissemos: “Temos que fazer isso. A única maneira de o enredo de Heveena neste episódio funcionar é com Dolly Parton. O único jeito.' Eu não sei o que teríamos feito se ela não tivesse feito o show, porque a única coisa que poderia fazer Heveena fazer a coisa certa e testemunhar seria se ninguém menos que Dolly Parton lhe desse alguns conselhos sábios. E além de conquistá-la, Dolly, é claro, era tão charmosa e tão magnífica e apenas uma peça central desse episódio. E também, como você pode imaginar, o ser humano mais doce do mundo. Então foi tudo ótimo.
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Uma das estrelas da terceira temporada foi Imani Pullum como Topa.
Sim!
Tenho certeza de que suas primeiras performances foram suficientes para dar a você a confiança para destacá-la mais à medida que a série progredia.
Sim, completamente. Embora “Midnight Blue” e “Tale of Two Topas” tenham sido escritas antes de começarmos a filmar. Todos os dez episódios foram escritos antes de filmarmos um quadro de filme. Então, quem ia interpretar Topa já tinha um grande trabalho pela frente, mas encontramos Imani, e Imani era uma atriz de teatro experiente quando entrou no set, pois ela era toda sobre o trabalho, ela era tão profissional, ela estava tão focada, ela estava tão preparada, e... [Hesita.] Você nunca sabe que trabalho um ator faz se preparando para um personagem, mas qualquer que seja o trabalho que ela fez sozinha, cara, isso foi mostrado na tela. Ela acabou de tirar aquela personagem do parque, e eu fiquei muito feliz em ver toda a atenção que ela recebeu e toda a resposta positiva, porque foi um desafio. Quero dizer, esse foi um personagem desafiador para qualquer ator adulto experiente interpretar, e para ela derrubá-lo assim foi extraordinário. E foi ótimo para o show, porque se não tivesse funcionado, esses episódios não teriam… As histórias teriam caído aos pedaços. Então ela realizou esses shows de uma maneira espetacular, e estávamos todos muito orgulhosos do trabalho que ela fez.
Quando você está fazendo aqueles episódios que são meio que paralelos a eventos do mundo real, você acha um desafio não ser muito óbvio com o paralelo que você está tentando fazer? Tem que ser uma caminhada delicada na corda bamba.
Sim. Muito mesmo. [Risos.] Sim, esse é o maior desafio ao escrever um programa como esse, principalmente nos dias de hoje, porque… Você sabe, às vezes estamos tentando fazer um ponto e às vezes não. Às vezes estamos observando. Às vezes, quando parece que estamos tentando avançar em uma agenda, é um pouco enganador, porque na verdade somos nós observando nossa sociedade e descrevendo o que vemos. Essa é uma maneira muito melhor de colocá-lo. E, claro, além do fato de que ninguém nunca fez seu ponto de vista ou mudou a opinião de ninguém dizendo: “Você é estúpido e deveria pensar assim”, eu me esforço muito quando estamos lidando com essas histórias de problemas para não ser enfadonho de uma forma que o tire da história. Agora, se combina com a personalidade de um personagem, isso é uma coisa. Quero dizer, foi muito natural para Kelly assumir a posição dela, foi muito natural para Klyden assumir a posição dele. Mas os personagens têm que ser fiéis a si mesmos. Você não quer chegar a isso de uma maneira covarde. Você não quer ter nenhum ponto de vista. Mas, ao mesmo tempo, você quer apresentá-lo de uma maneira pensativa, convincente e inteligente e não bater na cabeça do seu público com isso. Então esse é um dos maiores desafios com esse canto da ficção científica.
Eu senti que a única que chegou perto de ultrapassar a linha foi “Gently Falling Rain”, com toda aquela coisa populista. Mas quando mudou para focar em Anaya mais do que esse aspecto da história, foi um pouco mais suave.
Sim, mas… Bem, eu diria que os Krill são as partes mais sombrias de nós. E quando digo “nós”, quero dizer apenas nós como um planeta. Isso é quem são os Krill. Quero dizer, o populismo está em ascensão em todos os lugares, não apenas na América, e é algo para se preocupar. Não sei se há muitos casos ao longo da história de um regime populista barulhento mudando o mundo para melhor. Eu acho que há muitos casos deles precipitando uma reviravolta cataclísmica de eventos. Para mim, isso é apenas senso comum baseado na observação histórica. Mas, ao mesmo tempo, novamente, não queremos bater na cabeça das pessoas com isso. Seu primeiro dever é entreter e deixar os comentários políticos hardcore para os especialistas. Mas quando você está contando uma história que tem a ver com um problema ou tem a ver com algo relacionado a eventos atuais, você também não pode ser covarde. Você tem que ter um ponto de vista para sua história.
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Então, onde estão as coisas com suas outras séries? Seu relacionamento com a Fox... Eu sei que você tem falado bastante sobre seus sentimentos pouco positivos em relação à empresa como um todo.
Sim, quero dizer... [Suspiros.] É complexo. Há muitas pessoas lá que, em nível pessoal, eu gosto muito, e há algumas decisões que foram tomadas das quais eu discordo totalmente. E isso pode ser uma coisa difícil de conciliar... e eu ainda não descobri como conciliar. Talvez em algum momento eu vá. Talvez eu não vá. Mas no momento é difícil. Mas obviamente também estou trabalhando no Ted série na Peacock, que está indo muito bem. Olha, a coisa sobre os shows animados... quero dizer, Homem de familia é muito auto-sustentável neste momento. Pai americano! é muito autossustentável. Eu tenho sido um dublador nesses programas – e, realmente, é isso – há algum tempo agora. O Orville tem ocupado a maior parte do meu tempo. Quando saí para fazer [o filme] Ted em... eu acho que 2012 ou quando quer que fosse, foi quando eu saí Homem de familia e entregou as rédeas, e tem sido autossustentável desde então. Então, meu envolvimento direto no dia-a-dia nos últimos dois anos tem sido principalmente com a Disney com O Orville e, mais recentemente, com a Universal para o Ted série e outros projetos. Tenho uma série diversificada de relacionamentos com essas empresas, algumas melhores que outras, mas em nível pessoal, todas são boas.
Para trazê-lo de volta O Orville , a terceira temporada oferece um final tão feliz quanto você poderia ter oferecido, mas, como observado, ainda espero que não seja a fim.
Sim, todos nós na produção sentimos o mesmo!
Mas agora, acho que está apenas nas mãos da Disney neste momento?
É realmente. Lançamos no Disney+ em 10 de agosto, o que é muito emocionante. Espero que isso exponha o show a um público totalmente novo. E eu acho que, realmente, esse é o maior desafio com O Orville . Quando você se senta para assistir O Orville e você dá uma chance, estou confiante de que ele entrega. Estou confiante de que isso te atrai. O maior desafio do show é desafiar as expectativas. O fato de eu ter feito todas essas comédias animadas e filmes como Ted e Um milhão de maneiras de morrer no ocidente … É uma curva tão à esquerda que é difícil quebrar esse impasse de expectativas que as pessoas têm sobre o show. Em muitos casos, as pessoas pensam que é uma comédia, com base em sua campanha de marketing inicial. Mas, claro, é algo tão radicalmente diferente. E quando as pessoas dão uma chance e sentam para assistir ao show, elas são quase invariavelmente surpresas e pegas de surpresa. 'Oh, uau, isso é completamente o oposto do que eu pensei que seria... no bom sentido!' E acho que se conseguirmos o suficiente dessas pessoas nos dando uma chance, as recompensas serão na forma de uma quarta temporada e talvez além. Então, está realmente nas mãos do público. Porque é um negócio. O show é caro para produzir, precisa justificar sua própria existência com entusiasmo e audiência do público. Então, espero que o Disney + nos dê essa chance.
Will Harris ( @NonStopPop ) tem uma longa história de fazer entrevistas longas com figuras aleatórias da cultura pop para o A.V. Club, Vulture e uma variedade de outros estabelecimentos, incluindo Variety. Ele está atualmente trabalhando em um livro com David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. (E não o chame de Shirley.)