Revisão de 'Copenhagen Cowboy' (Festival de Cinema de Veneza 2022): A série Netflix de Nicolas Winding Refn é uma mitologia maximalista em Overdrive

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Poderia o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn ter encontrado uma maneira de transformar Cowboy de Copenhague em seu formato usual de longa-metragem? Provavelmente, mas é o raro filme-como-minissérie que realmente parece adequado para o formato. O regresso à sua Dinamarca natal pela primeira vez desde a Empurrador A trilogia encontra o diretor maximalista pisando no acelerador ao longo dos seis episódios de sua série Netflix. Refn espalha sua sobrecarga sensorial, dando a toda a ninharia e audácia um amplo espaço para respirar. Pode ser repetitivo, sim, mas nunca monótono.



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Uma reclamação frequente contra o trabalho de Refn é que ele prioriza tanto o estilo sobre a substância que os filmes se tornam mais suportes do que narrativas. (Ele estava fazendo “apenas vibrações” antes da frase se tornar um meme.) Cowboy de Copenhague evita essa armadilha de ambiente puro inclinando-se para a criação de mitologia. A trama convencional ainda é escassa na série, mas pelo menos há um pouco mais para se agarrar aqui através do que Refn evoca. Embora a profissão titular possa sugerir uma extrapolação dos arquétipos do oeste americano para a Dinamarca, a série lembra o folclore das histórias de samurais japoneses mais do que tudo.



A misteriosa Miu (Angela Bundalovic) chega a Copenhague e rapidamente se torna uma espécie de rōnin itinerante, um habilidoso samurai sem mestre. (Com seu macacão azul inchado e fogo estóico, ela também está muito nos moldes do motorista de Ryan Gosling do Refn's Dirigir .) Cada episódio leva Miu cada vez mais fundo no submundo da cidade em busca de justiça. Estes não são necessariamente capítulos independentes, pois a rede de Miu começa a convergir ao longo do tempo, mas é a frequência aproximada em que ela ganha um novo empregador ou interesse em servir.



Esses contatos começam a formar uma teia de crime organizado em que Miu se encontra involuntariamente enredada. Ela está na posição indesejável de ser desejada por muitas pessoas e totalmente confiável por poucos. O tempo todo, essa feiticeira silenciosa está tentando descobrir quem ela é e de onde vieram suas habilidades aparentemente sobrenaturais de cura e luta. Não está claro em quem os heróis estão Cowboy de Copenhague , se existir algum. Mas há pouca ambiguidade sobre os vilões: os habitantes aristocráticos de uma propriedade dinamarquesa que têm a audácia de se referir à sua “linhagem”. Contra o cenário de uma cidade cosmopolita com muitos habitantes de diversas origens, destacam-se a entropia e a excentricidade desses dinamarqueses étnicos.

Foto: Christian Geisnaes

O filho da propriedade, Nicklas (Andreas Lykke Jørgensen), é uma figura particularmente odiosa em sua crueldade com prostitutas traficadas. Mas seu movimento mais furioso de todos é despertar sua irmã adormecida Rakel (Lola Corfixen), uma presença mística semelhante a Miu que pode ser a única pessoa capaz de derrotá-la. Enquanto Rakel não entra no programa até o penúltimo episódio, ela deixa sua marca e se mostra uma formidável e folclórica inimiga enquanto busca vingança por sua família.



Cowboy de Copenhague não é apenas Refn tocando os hits ao ponto da autoparódia. Ele está indo para quebrar com elementos abertamente paranormais da feitiçaria de Miu, fantasia dobrável e noir juntos sem a mistura soar discordante. Ele ficou ainda mais confortável com a abstração, reduzindo um tiroteio de gangues a apenas as armas disparando e as pessoas atingidas por balas desaparecendo umas sobre as outras. O show também está cheio de outros toques surrealistas bem-vindos, como ter certos homens que abusam de mulheres literalmente falar ao som de guinchos de porco.

Mas, no final das contas, isso é NWR para cabeças NWR. Ele embebe essa história de vingança em suas tradicionais luzes de néon e a inunda com uma pulsante partitura de sintetizador de Cliff Martinez tão estrondosa em sua linha de baixo que chocalha qualquer objeto que não esteja preso. Cowboy de Copenhague joga em seus pontos fortes de empurrões lentos e panelas pacientes, com cinco horas completas para estender o tempo que ele achar necessário para gerar pavor. Com a liberdade de brincar com a duração, Refn lembra aos espectadores que há poucos melhores em aumentar delicadamente a tensão apenas para explodi-la em um instante.



Algo tão simples como um corte de tesoura na mão de um personagem assume um poder tremendo porque ele seqüenciou tão deliberadamente o impacto visceral da montagem. Existem muitos desses momentos ao longo da série, embora possam exigir um pouco de paciência para esperar em meio a outros pavões estilísticos da Refn. Cowboy de Copenhague prova tão contundente os olhos e ouvidos, especialmente se consumido como uma farra, que pode entorpecer os sentidos completamente. Isso pode animar os fãs existentes do Refn, mas é improvável que atraia novos convertidos.

Cowboy de Copenhague fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza de 2022 e estará disponível para transmissão exclusivamente na Netflix ainda este ano.

Marshall Shaffer é um jornalista de cinema freelance baseado em Nova York. Além de , seu trabalho também apareceu em Slashfilm, Slant, Little White Lies e muitos outros veículos. Algum dia em breve, todos vão perceber como ele está certo sobre Disjuntores da mola.