Nos 16 anos desde que Tony Soprano apareceu em cena, os anti-heróis têm sido um dos pilares do drama de prestígio na TV a cabo. A HBO liderou o ataque, capitalizando o sucesso de Os Sopranos seguindo com The Wire , Grande amor , e Six Feet Under , dando-nos mundos povoados por um elenco de criminosos dickensianos em Baltimore, polígamos mórmons e agentes funerários moralmente complexos. Outras redes seguiram o exemplo: AMC se estabeleceu como um provedor de conteúdo original com Homens loucos e seu vigarista Don Draper, bem como o vendedor de metanfetamina favorito de todos, Breaking Bad's Walter White. Esses personagens e os programas que os abrigavam atraíram um público devotado, burburinho quase ensurdecedor e elogios sérios, trombeteando dramas de rede em quase todas as cerimônias do Emmy e do Globo de Ouro desde 1999. O drama de prestígio prosperou - e, em muitos casos, ainda prospera - na apresentação públicos com protagonistas extremos e exigindo que seu público tenha empatia por eles.
Pode ser fácil esquecer, dada a quantidade de atenção dada a esses meninos maus, que a HBO estreou Sexo e a cidade um ano antes de Tony Soprano se tornar um nome familiar. Carrie Bradshaw e sua tribo abriram caminho em nossa consciência de cultura pop, e os espectadores - principalmente mulheres e homens gays - alinharam-se com o personagem que eles sentiram que representavam seu verdadeiro eu. Eu sou uma Carrie! nós declararíamos ( camisetas dizendo tanto ainda pode ser comprado hoje), ou eu sou uma Carrie com um pouco de Miranda, ou, eu sou uma Charlotte, mas eu realmente quero ser uma Samantha. Essas mulheres operavam não em laboratórios clandestinos de metanfetamina ou reuniões de máfia nos bastidores, mas sim no mundo familiar, ou pelo menos mais acessível, da cidade de Nova York: clubes de dança, bares de vinho e galerias de arte.
Sexo e a cidade , ainda hoje uma das comédias carro-chefe da HBO, indiscutivelmente pavimentou o caminho para a safra atual de comédias de meia hora da rede, mais notavelmente sua recente programação de domingo à noite Meninas, união, e Procurando . O que esses quatro programas têm em comum, além da rede que chamam de casa? Todos têm um sério problema de protagonista. Carrie (Sarah Jessica Parker), Hannah (Lena Dunham), Brett (Mark Duplass) e Patrick (Jonathan Groff) são feitos do mesmo tecido: chorão, branco, classe média, egocêntrico e profundamente infeliz.
lista de indicações ao globo de ouro
Em vez de chefões da máfia ou executivos de publicidade diabólicos, esses personagens são mais baseados em uma realidade compartilhada por muitos daqueles com uma assinatura da HBO: eles são apenas pessoas comuns que vivem em grandes áreas urbanas nas costas. Enquanto a maioria dos telespectadores provavelmente não jogou metanfetamina e evitou seu cunhado agente da DEA, a maioria provavelmente não foi romanticamente realizada. Embora muitas pessoas provavelmente não tenham espancado alguém, elas certamente foram para o brunch com seus amigos. Talvez por isso o impulso de se relacionar com esses personagens seja mais forte.
Dos três programas ainda no ar, Garotas navega nas águas turvas de relacionabilidade e simpatia com mais habilidade, principalmente porque parece que o programa não quer você gosta de Hannah. Os escritores parecem saber que Hannah é um pesadelo: atrapalhada por Nova York, incapaz de conciliar sua profunda insegurança com seu enorme ego, constantemente atrapalhando seu próprio caminho. Inicialmente presumido como um avatar de Lena Dunham, muitos espectadores esperavam que o arco de Hannah seguisse o de seu criador. Mas, à medida que Dunham se tornava cada vez mais bem-sucedido, Hannah continuava sendo derrubada a cada esquina.
onde assistir jogo do buccaneers
Enquanto Dunham recebeu um adiantamento de sete dígitos sobre o contrato de seu livro, Hannah recebeu a oferta de um contrato de e-book, que foi cancelado após a morte de seu editor. Enquanto Dunham encontrou o sucesso romântico com o músico Jack Antonoff, Hannah alienou e afastou Adam. Parte do prazer de assistir Garotas é a sensação de que o show está dentro da piada que é Hannah. Eles sabem que todas as suas deficiências e falhas são resultado direto de suas escolhas questionáveis e egocentrismo descarado. Ela é sua pior inimiga. Tem-se a impressão de que todas as críticas dirigidas a Hannah - que ela é petulante, obcecada por si mesma, autodestrutiva - foram consideradas e capitalizadas pelos escritores do programa. Eles não querem que você goste de Hannah. Eles querem que você se divirta com a miséria dela.
Por outro lado, Procurando parece uma carta de amor para Patrick, seu personagem central. Patrick poderia ser irmão de Hannah; ele compartilha quase todos os traços de caráter desprezíveis dela: seu egocentrismo, seu esquecimento, sua extrema falta de perspectiva (todas as características também compartilhadas por Carrie Bradshaw). Mas Procurando quer que seu público torça por Patrick. Eles querem que sua extrema ingenuidade seja considerada cativante, sua obscena falta de autoconsciência pareça adorável. Patrick, que tem um emprego bem remunerado em design de videogame, que leva uma vida confortável que lhe permite pagar seu apartamento enorme mesmo depois que seu colega de quarto se muda, cujos pais ainda estão juntos e aceitam o fato de que ele está gay, lamentou sua infância terrível em um episódio recente. Quando Doris - interpretada perfeitamente por Lauren Weedman, e um dos poucos personagens da série que não tem medo de chamar a atenção de Patrick por causa de suas besteiras - conta com a história dela na realidade infância terrível, Patrick consegue admitir, a contragosto, que talvez ela tenha passado um pouco pior.
Os momentos de comédia em Procurando vêm de um duplo sentido fácil e gracejos maliciosos, ao invés do absurdo de seu personagem central. O show leva Patrick a sério. Ela quer que Patrick encontre a felicidade e presume que seus espectadores o sigam. Em sua segunda temporada esmagadoramente eficaz, o programa conseguiu uma grande transformação para Agustín, o personagem mais desanimador da primeira temporada, e explorou o relacionamento co-dependente, doentio, mas, em última análise, adorável entre Dom e Doris. Mas ainda não parece saber o que fazer com Patrick.
O show também carrega o fardo do fato de Patrick ser um dos únicos protagonistas gays da televisão. Na tentativa de evitar representações clichês da homossexualidade - a rainha rabugenta, o festeiro safado - o show, em vez disso, presumivelmente em uma tentativa de torná-lo mais complexo e real, criou um personagem com uma severa falta de características redimíveis. Se o programa se inclinasse para sua antipatia (o caminho Garotas faz com a de Ana), em vez de exaltá-lo como uma espécie de bezerro de ouro para adorarmos, Procurando pode ser um programa mais interessante e envolvente. Em vez disso, os escritores presumem que os espectadores se sentem tão afetuosos quanto em relação a Patrick, sem despender muito esforço para ganhar essa sensação de cordialidade.
estreia da quarta temporada de yellowstone
E então há União , o mais novo show da programação da noite de domingo, e seu protagonista Brett. A partir do momento em que conhecemos Brett, sua insatisfação irradia. Ele se sente preso em seu casamento, insatisfeito com seu trabalho e inseguro de como ficou tão infeliz. Ele passa a maior parte da temporada evitando sexo com sua esposa, preocupando-se com seu confortável trabalho de design de som e buscando consolo em uma hippie que conhece na floresta (Linda, de Mary Steenburgen). Embora esse personagem sem dúvida exista na vida real, como a televisão torna-se uma experiência de visualização frustrante e insatisfatória.
O que não quer dizer que União em si é totalmente insatisfatório. Melanie Lynskey tem uma atuação profundamente comovente como Michelle, a esposa de Brett, que, por algum motivo, está desesperadamente tentando segurá-lo ao mesmo tempo que se vê atraída por um político local carismático. E Amanda Peet e Steve Zissis completam o elenco, impregnando seus personagens, trinta e poucos anos perdidos que poderiam facilmente ser interpretados como caricaturas, com verdadeiro calor e coração. Mas a classe média de Brett e o mal-estar dos homens brancos são muito importantes no show.
Não se deve esperar que nenhum programa de televisão represente uma comunidade inteira - garotas de vinte e poucos anos no Brooklyn, gays em San Francisco, gente casada da Geração X em Los Angeles - e nenhum desses programas afirma ser. E certamente pode-se argumentar que personagens felizes e satisfeitos não são interessantes para a televisão (embora o Netflix The Unbreakable Kimmy Schmidt serve como uma refutação convincente a esse argumento). Mas, ao fazer um balanço das ofertas atuais da HBO, é difícil ignorar o fato de que esses personagens são esmagadoramente homogêneos: classe média, infelizes e brancos.
A brancura, pelo menos, é algo que a rede está ciente e está tentando abordar. No mês passado, eles anunciaram o HBOAccess Writing Fellowship , buscando diversos - neste caso, diversos são definidos como aqueles que se identificam como: Pacífico Asiático, Subcontinente Asiático, Afro-americano, Hispânico, Nativo Americano, Oriente Médio e / ou mulheres - escritores para desenvolver novo material para a rede. Será interessante ver o que, se alguma coisa, essa iniciativa renderá.
quando está perdido no espaço 3 temporada saindo
Talvez resulte em uma nova programação com protagonistas mais diversos, mas ainda assim extremamente infelizes. Talvez seja isso que a rede deseja. Talvez seja isso audiências quer. Talvez a miséria ame de fato companhia, mesmo em supostas comédias. Talvez o sucesso esmagador do anti-herói no drama televisivo nos tenha condicionado a esperar personagens semelhantes em nosso programa mais leve.
Mas dar um passo atrás e dar uma olhada no panorama mais amplo da televisão nos fornece uma imagem um pouco mais promissora e certamente mais diversa. ABC Preto , uma das poucas novas comédias da rede a não apenas sobreviver à queda, mas também encontrar um público mais amplo, apresenta uma família afro-americana feliz e bem-sucedida que investiga questões relacionadas à raça e família com humor incisivo. CW's Jane a virgem , cuja estrela Gina Rodriguez levou para casa um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Musical ou Comédia, é pura diversão escapista. E da Amazon Transparente , o programa nesta lista com maior probabilidade de se sentir em casa em algum lugar como a HBO, apresenta Maura, uma mulher trans profundamente feliz finalmente, no final do jogo, aceitando seu verdadeiro eu. Seus filhos estão infelizes, com certeza, mas a exploração alegre de Moira de seu novo e mais autêntico eu é o motor que impulsiona este show tão elogiado.
Para uma rede na vanguarda do início da mais recente Idade de Ouro da televisão, a HBO parece terrivelmente e miopicamente estereotipada em sua atual programação de meia hora, atendendo aos brancos, vinte a trinta e poucos anos, meio a alto público de classe média que seus programas retratam. Talvez em uma época em que o anti-herói como uma descrição de personagem é freqüentemente confundido com complexo, pelo menos no que diz respeito à HBO, desprezível é o novo agradável e repugnante é o novo relacionável.
Brett Barbour é um escritor que mora no Brooklyn e costuma assistir a compulsões.
Gostou do que está vendo? Siga o em Facebook e Twitter para entrar na conversa, e inscreva-se em nossos boletins informativos por e-mail ser o primeiro a saber sobre streaming de filmes e notícias de TV!
Fotos: Coleção Everett