Até agora, a maioria de vocês já viu Sem tempo para morrer , o último filme da franquia Bond que apresenta Daniel Craig como o agente secreto britânico com licença para matar. E, tendo visto o filme, você sabe que seus criadores pegaram todos os componentes imagináveis da história para garantir que você soubesse que esta foi a última apresentação de Daniel Craig como 007. Inferno, em grande parte do filme ele nem é 007.
No fim de Sem tempo para morrer , surgiu um título dizendo James Bond Will Return. Bem, sim, é claro que ele vai, contanto que haja dinheiro a ser feito com o personagem. Mas como? E de que forma? A mídia social, a entidade com cabeça de hidra que permite a amplificação quase infinita de todas as opiniões, não importa o quão rebuscada seja, tem ideias; por sua vez, as pessoas que fazem os filmes têm suas próprias ideias. A ideia de um James Bond feminino foi lançada. Daniel Craig, em uma entrevista, expressou suavemente sua noção de que um personagem feminino como Bond, ao invés do próprio Bond, pode se encaixar melhor. (E realmente Sem tempo para morrer apresenta uma agente feminina que tem a designação 007, já que Bond aparentemente se aposentou neste cenário.) Isso não agradou a alguns, que disseram que o ponto mais essencial no esquema Make-Bond-Female é que um personagem equivalente não tem a atração de marketing de um James Bond 100 por cento feminino. E, de fato, Eon tentou criar algo como um equivalente Bond com Blake Lively, no filme de 2020 A seção de ritmo , baseado no primeiro romance de uma série sobre uma espionagem feminina. Não é um filme totalmente ruim. E um desastre de bilheteria completo. Então eu acho que eles estão certos. Não tenho certeza de que fazer o que eles sugerem terá os resultados que eles imaginam, no entanto.
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Assim como Bons companheiros demonstrou que muito da atração dos filmes de gângster tem a ver com a emoção vicária da transgressão, então também os filmes de Bond serviram, ou alguns diriam, serviram para as fantasias de realização de desejos menos socialmente construtivas de mas . Vamos voltar ao primeiro filme do que se tornou a franquia Eon, 1962 Dr. Não . O Bond de Sean Connery está em forma, impecavelmente vestido, um jogador de sucesso, consegue fazer com que mulheres atraentes caiam na cama com ele sem nem mesmo levantar uma sobrancelha (ok, ele levanta uma sobrancelha) e tem licença para matar. Nós realmente não pensamos muito nisso em filmes onde caos e assassinatos são comuns, mas uma licença para matar é um grande negócio. Como William Munny de Clint Eastwood disse em imperdoável , É uma coisa e tanto matar um homem.
Na vida real, nos Estados Unidos da América atualmente, é uma questão possivelmente aberta se alguém precisa de uma licença para matar a fim de escapar impune de, pelo menos, homicídio. Mas não importa. A questão toda é, independentemente do fato de que os esforços de Bond estão a serviço do Rei (ou Rainha) e do País, ele personifica uma fantasia corrupta. Ele é inerentemente um Problemático.
O que nos leva à pergunta: Qual dos filmes de Bond é o mais problemático?
Foto: Coleção Everett
No meu livro, faz muito tempo Diamantes são para sempre . Um pouco da história de fundo: Connery havia deixado a série Bond após 1967 Só vives duas vezes . O que, por falar em problemático, mostrava Bond disfarçado de japonês, com maquiagem e peruca. 1969 Ao serviço secreto de Sua Majestade apresentava o australiano George Lazenby como Bond e, embora por muitos anos Lazenby fosse uma piada da madrugada, significando The Bond Who Failed, Serviço agora é reconhecido como uma parcela excelente da série. E é prestada uma homenagem significativa e quase persistente em Sem tempo para morrer , até a música nos créditos finais. De qualquer forma, o filme foi inicialmente uma decepção de bilheteria, mas os produtores queriam ficar com Lazenby, mas ele mesmo não se alistou novamente. A conselho de seu agente, aparentemente. Quem deu mau conselho.
Então, os produtores Albert Cubby Broccoli e Harry Saltzman atraíram Connery de volta. Adaptando o quarto romance de Bond, de 1956, eles adicionaram o roteirista iniciante Tom Mankiewicz para reforçar o senso de estrutura confiável do cenarista regular Richard Maibaum. E sim, Tom era de naquela família, o filho de Joseph. O próprio Tom uma vez observou: Há algo terrivelmente assustador em escrever um roteiro quando você tem o sobrenome Mankiewicz. Você diz a si mesmo: 'Oh, merda, não importa o que eu escreva, com certeza não é nenhum Tudo sobre Eva , é isso. As comédias de ação se tornaram o nicho desse Markiewicz.
Dirigido com despacho não muito furioso de Guy Hamilton, Diamantes - que celebra seu 50º aniversário neste mês - faz uma grande reconfiguração de Serviço . Este James Bond não chora nem lamenta. Ele é retratado pela primeira vez na perseguição implacável do mestre vilão Blofeld. Quem está aqui interpretado por Charles Gray, que, para confundir as coisas para os conhecedores do universo cinematográfico, representou um contato amigável (e condenado) para Bond em Só vives duas vezes .
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Bond é tão obstinado em seu rastreamento que quase estrangula uma mulher com a parte de cima do biquíni, que ele rudemente arranca dela. Isso é apenas um pequeno esclarecimento. Uma das principais características de Connery’s Bond é seu sadismo. Retornando para Dr. Não , quando ele diz ao personagem de Anthony Dawson Você já teve seus seis - como em tiros - antes de ligar o cara. Mas o estrangulamento da parte superior do biquíni leva o sadismo a um nível um pouco cafona, para dizer o mínimo.
E é a pegajosidade, em última análise, que faz Diamantes o filme de Bond com o sabor menos agradável. James Bond em Vegas pode ter parecido uma boa ideia no papel, mas este suposto avatar de suavidade na Capital Mundial da Vulgaridade é um ajuste estranho. (No livro, o interlúdio de Vegas é apenas isso, um interlúdio; no filme, Bond passa a maior parte de seu tempo lá.) Quando o aspecto mais discreto de um filme é sua música tema cantada por Shirley-Bassey, você sabe que tem um tipo diferente de ousadia acontecendo.
O elenco com certeza é interessante. Bruce Cabot de King Kong é um dos bandidos. A irmã mais nova de Natalie Wood, de quem os fãs podem se lembrar quando era uma jovem Natalie Wood em Os pesquisadores , participa como festeira Plenty O’Toole (caso você tenha pensado que o nome Pussy Galore era chato), e que coisa, ela cresceu. O forte do filme de gângsteres, Mark Lawrence, interpreta um poeta ganhador do Prêmio Nobel. Não, ele interpreta o motorista de carro funerário mais sombrio do mundo. Valerie Perrine e futuro Elvira Cassandra Peterson joga showgirls. E Bruce Glover, o pai de Crispin, interpreta a metade de uma dupla de assassinos gays, Sr. Wint e Sr. Kidd.
Esses personagens, que se originaram no livro de Fleming, são indiscutivelmente os mais questionáveis no cânone de Bond. Assassinos gays, mesmo duplas de assassinos gays, não são incomuns no gênero cinematográfico, e nem sempre são retratados de maneira objetiva / estereotipada - veja Lee Van Cleef e Earl Holliman no grande filme noir de 1955 The Big Combo para uma concepção incomumente em camadas (embora não excessivamente simpática). E, para falar a verdade, Wint e Kidd são mais patetas do que ofensivos. O Wint de Glover está constantemente se borrifando com colônia, enquanto Kidd gosta de fazer observações secas, como devo dizer que a Srta. Case parece bastante atraente. Para uma senhora.
Kidd foi interpretado por Putter Smith. Não um ator, mas um baixista de jazz que Guy Hamilton viu em um clube de jazz de Los Angeles quando Smith estava na seção rítmica de ninguém menos que Thelonious Monk. Depois de fazer sua estréia no cinema, ele voltou a ser um baixista de jazz, aparecendo em apenas mais duas fotos.
Antes de Diamantes , a homossexualidade só existia no mundo Bond entre mulheres rechonchudas e disciplinadas, como na já mencionada Pussy Galore. E é assim que a fantasia masculina gosta. Embora quem sabe. Neste filme, quando a personagem de Lana Wood se apresenta, é inicialmente pelo primeiro nome. Eu sou Plenty, ela diz, e Connery olha para o decote dela e diz: Claro que você é. Ela elabora com Plenty O'Toole, e Connery responde com o nome de seu pai, talvez. Hum. Fluidez de gênero em Bond, essa será minha próxima tese. De qualquer forma, quando a pobre Srta. O'Toole acaba morta no fundo da piscina de Jill St. John (St. John é a mencionada Miss Case, Tiffany Case isto é, oy), a câmera permanece em seus amplos bens, revelados em ver -por roupas. Convidando essencialmente o espectador a cobiçar um cadáver. Um cadáver de faz de conta, sim. Mas vamos agora.
São aspectos como esses que levaram Michael Weldon, em sua Psychotronic Encyclopedia of Film, a falar sobre Diamantes , É o pior. Ele passa a notar que Tudo leva ao rei da salsicha Jimmy Dean. E sim, isso é absolutamente correto. Apesar de todas as suas más qualidades, Diamantes tem correntes estranhas que o tornam Nunca Entediante, pelo menos. Em uma cena, Blofeld de Charles Gray corre em um arrasto bastante ruim. Se o Rocky Horror Picture Show geração tinha visto Gray neste estado, talvez eles não teriam gritado idiota com ele quando ele apareceu em Rocky Horror como O Criminologista.
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O crítico veterano Glenn Kenny analisa os novos lançamentos no RogerEbert.com, no New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, na revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Some Came Running e tweets, principalmente em tom de brincadeira, em @glenn__kenny . Ele é o autor do aclamado livro 2020 Made Men: a história dos bons companheiros , publicado pela Hanover Square Press.
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