de Andrzej Zulawski Posse , agora transmitindo no Shudder , é uma exploração extremamente dolorosa e incrivelmente íntima da dor. É sobre a incerteza (na verdade, sua primeira linha é “O que você quer dizer com não sabe?”), Traçando os apocalipses emocionais que podem acompanhar o fim de um relacionamento com a atenção de um inquisidor; curiosidade de um legista. É o cinema do intolerável; ele cuida de seus negócios com a persistência e a imaginação de um torturador. Eu o vi no colégio no mesmo mês em que assisti pela primeira vez ao filme de David Cronenberg. a ninhada : ambos vieram com o aviso de que eram “estranhos”, que é uma descrição que associo agora a uma tarifa ativa e desafiadora. Você poderia dizer Posse é sobre um casal se separando por causa da infidelidade, mas isso seria como dizer apocalipse agora é sobre o Vietnã. Sim, mas… eu igualo Posse com a ninhada ainda agora em minha mente, porque ambos são sobre o estrago psíquico, a indignidade florida e multifacetada do divórcio do marco zero à garantia capturada em seu raio de explosão, precipitação radioativa e, se tudo der errado, a ameaça de um inverno nuclear sem fim. Eu vim para esses filmes no momento certo da minha vida, eu acho, porque quando você é um adolescente passando por seus primeiros amores, traições, reconciliações e outras devastações relativas, perder a cabeça no fogo do amor fala particularmente verdadeiro. Antes de você ficar calejado e distante, todas as sensações são insuportavelmente agudas: ar frio na carne esfolada. Posse é uma ferida aberta de filme, uma dança interpretativa e vanguardista que fala na linguagem visceral e não literal das formas em que a dor se manifesta quando se entrelaça ao corpo. É um de um.
Mark (Sam Neill) é leve, magoado, um empresário (que possivelmente é um espião) voltou para casa depois de uma das muitas viagens, trazendo a notícia de que sua bela esposa estrangeira Anna (Isabelle Adjani) quer se libertar dele. Filmado na cidade dividida de Berlim, Posse está carregado de interpretações possíveis. É assombrado pela paranóia da era da Guerra Fria, essa separação dolorosa, sangrenta e muitas vezes inexplicável entre dois peixes de um todo não é apenas evocativa da realidade física do Muro de Berlim, mas da ideia metafísica de uma Cortina de Ferro. Tudo de Posse opera simultaneamente pelo menos nesses dois níveis: a metáfora real versus a ilustrativa; o catalisador legível do mundo real e a explosão impressionista a seguir. Se a ninhada está amarrado em minha mente com Posse , assim é Indiana Jones e o Templo da Perdição onde a sensação de dor quando um amante arranca seu coração é representada em dimensões físicas.
No Posse , Mark descobre que Anna arranjou um amante, um caso que dura mais de um ano, e ele se sente humilhado. Ele pergunta a Anna se seu amante, Heinrich (Heinze Bennent) é melhor no sexo (ele é) e se ela gosta mais dele (ela gosta). Ela não quer falar sobre isso, mas na agonia de uma autodestruição reconhecível que é muito parecida com a escoriação da carne de um monge, Mark em seu espanto ofendido tem que saber. Eles fizeram isso nesta cama? A mãe de Heinrich estava no quarto ao lado? A melhor amiga de Anna, Margit (Margit Carstensen), sabe? Ele está lá enquanto Anna está falando com Mark ao telefone? Cada resposta envia Mark mais fundo em sua espiral existencial. Ele é o touro nos estágios finais de uma tourada, picado por dezenas de farpas, enlouquecido pela dor e pela raiva e sangrando, exceto que foi ele quem colocou as ferroadas - e ele é algo menos que uma nobre besta martirizada por um ritual sem sentido.
Mark rastreia Heinrich, apenas para encontrar um homem que é seu superior físico e emocional: capaz de humilhar ainda mais Mark batendo nele com força quando Mark o ataca; um filho bom e fiel para uma mãe idosa; um amante atencioso e paciente de Anna que merece. Quando Mark a imagina nos braços de seu amante, porém, ele a vê sob uma carne grotesca que torna seu êxtase uma afronta à natureza. As primeiras vezes que eu vi Posse , minhas condolências estavam inteiramente com Mark. Havia poucas coisas mais difíceis de suportar do que a ameaça de infidelidade. Sempre estive do lado do Rei Arthur, mas à medida que envelheci, entendo a luta de Lancelot e Guinevere. Anna foi abandonada para ser mãe solteira em uma cidade estranha por um homem ineficaz, mais dedicado ao trabalho do que à família. Heinrich a valoriza mais do que babá e decoração. O comportamento de Mark durante a dissolução de sua união fala alto sobre como ele deve ter sido mesmo em tempos mais felizes. Ele é egoísta, ridículo, solipsista. Anna quer o divórcio. A única razão pela qual as coisas pioram para os dois é que Mark acredita que ele é o centro desta história. Grande parte do horror da primeira hora de Posse é a percepção de que existe um universo inteiro cheio de eventos que não o incluem e pessoas que não se preocupam com ele. Anna é um ser humano totalmente formado sem ele? Impensável! E como fomos criados com uma dieta de entretenimento que apóia o tropo da mulher como embelezamento da história masculina, a ideia disso também é chocante para nós. Uma leitura valiosa do filme é como uma alegoria da fase de desenvolvimento lacaniana, onde uma criança descobre que não é o centro do universo. Isso se aplica a Marcos. Aplica-se às Marcas que costumávamos ser também, mas esperamos que não sejam mais.
Mark começa a parecer pior, desleixado, sujo, desgrenhado. Entender que você não é nada é uma lição tão difícil quanto necessária, mas Mark reage à sua diminuição aumentando suas tentativas de controlar Anna. Ele usa ameaças e intimidações e, finalmente, usa as mãos. Zulawski filma Mark e Anna em oposição um ao outro - sentados em ângulos peculiares um do outro, divididos por características do cenário como paredes espelhadas ou quebras em um banco curvo. A primeira vez que os vemos no pequeno apartamento que dividem com o filho, eles são segmentados em quartos separados como dentes opostos de uma vara de radiestesia. Roman Polanski fez exatamente isso em Repulsão como sua heroína perde a cabeça depois de sofrer uma agressão sexual.
Assim como o trauma de Mark e Anna se manifesta em seus comportamentos, a primeira metade de Posse expressa seu divórcio através de sua proximidade física um ao outro em um ambiente segmentado arquitetonicamente. Zulawski ainda faz o casal brigar enquanto Anna mói carne em sua pequena cozinha. Tudo no filme é intensificado, marcado por máquinas que desfazem suas engrenagens e gritam de angústia. Já angustiante, Posse por sua última hora, torna-se uma exibição de atrocidade de abominações crescentes. Assassinatos por garrafa quebrada e tampa do vaso sanitário, um suicídio, uma fantasia masculina de ser o herói valente que morre por sua amada, mas suspeitamos que seja exatamente o que um homem decepcionante sonha nos últimos momentos de sua vida decepcionante. Mark se espelha em seu rival Heinrich como homens rejeitados possuídos por seu ciúme sexual quando Anna desaparece; Anna é espelhada pela gentil e carinhosa professora Helen (também Adjani), que é a fantasia masculina da ajudante sem ego; e Anna assume um monstruoso amante demônio que acabará por se tornar uma expressão da versão inesgotável viril e devotadamente atenta de Mark que ela mais deseja. A imagem final do filme sugere que o preço para Anna obter essa marca é sua própria força e independência. Não há finais felizes nos assuntos de homens e mulheres.
Posse é estruturado como um pesadelo. É desconjuntado, saltando de memória em memória em cortes abruptos, e de momentos de paz imaginada a erupções de violência fantástica. Compressões de tempo e diferentes versões das mesmas ações executadas por diferentes versões das mesmas pessoas falam de como nada é real e tudo é subjetivo. Uma seção estendida no meio onde Anna, ensinando uma posição difícil para uma jovem bailarina, tem Adjani olhando diretamente para a câmera enquanto a criança grita de dor. Aos olhos de Mark, Anna é a criadora da dor. Na perspectiva de Anna, principalmente durante seu aborto espontâneo em um túnel abandonado do metrô, é Mark quem é a fonte de seu tormento. A honestidade de Adjani é assustadora - um efeito especial ambulante tão exposto que parece um milagre que ela não tenha se ferido durante as filmagens. Talvez ela fosse, como Zulawski confirma que ela tentou o suicídio imediatamente após o final da produção. Neill disse que nunca mais irá aos lugares que este filme pediu que ele fosse.
Posse é um filme sobre a incognoscibilidade final do outro. É uma literalização por imagem de conceitos, o filme que Hieronymous Bosch poderia ter feito. Como seria a traição se fosse física? O que seria ciúme e angústia? É uma obra de profunda mitologia e insanidade religiosa. Considere como a Bíblia dá forma aos conceitos de pecado e condenação e assim Posse é o grimório definitivo, o 'necronomicon' (se você quiser) do Amor em seus estertores de morte. É extraordinariamente difícil de assistir e é tão difícil desviar o olhar. Quanto mais bizarro fica, mais familiar parece. Existe no canto mais distante do que é possível neste ou em qualquer meio. Perto do final, Anna, enlouquecida e em um momento de ternura tão inesperado que parece ameaçador, pergunta a Mark se ele acredita em Deus. Eu não. Mas eu acredito no Diabo, e Posse é um aviso do que acontece quando não o mantemos sob controle.
Walter Chaw é o crítico de cinema sênior da filmfreakcentral.net . Seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy, é agora disponível .