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Uma casa é uma família que você escolhe. É o que diz Blanca a um jovem dançarino de rua enquanto tenta recrutá-lo para sua nova família drag. É um sentimento que deve ser familiar para o público americano. Formamos nossa própria família, de amigos e aliados e companheiros de viagem; é uma mensagem que vimos em incontáveis filmes e programas de TV. Mas nunca pareceu tão fundamental e urgentemente verdadeiro quanto em Pose , o novo drama FX dos produtores Ryan Murphy e Brad Falchuk, em parceria com o roteirista / produtor Steven Canals, que trouxe a ideia de uma série de TV sobre a cultura do drag ball dos anos 1980 para Murphy, que, em sua qualidade de lord high produtor de toda a televisão, conferiu sua bênção ao projeto.
Isso não é tudo, é claro. Com o peso de Murphy por trás do projeto, Pose foi capaz de escalar um número recorde de atores trans para papéis principais, e esse tipo de inovação é sentido mais fortemente nos primeiros quatro episódios da série, que estreia na noite de domingo na FX. Se você não sabe o que são drag balls, em primeiro lugar, rastreie Paris está em chamas e viva sua vida de maneira adequada pelo menos uma vez. Caso contrário, o piloto fará uma abordagem imersiva à introdução. A cena do drag ball dos anos 80 possui um status de folclore quando se trata da história gay, especialmente na década de 1980. Enquanto Wall Street estava subindo e os brancos endinheirados vagavam por Manhattan em seus ternos e peles, a comunidade gay estava sofrendo ostracismo, AIDS e violência, todas as coisas que atingiam mais duramente os membros não-brancos e transgêneros da comunidade. As drag houses agiam como clãs criados por eles mesmos para resistir à tempestade, e as drag balls eram mais do que apenas um lugar para se reunir. Eles eram lugares para comemorar, para se vestir com os próprios apetrechos de poder e privilégios que estavam sendo negados, para criar suas próprias regras, costumes e vocabulário e, acima de tudo, para competir. Se a parte baixa de Manhattan fervilhava de banqueiros e yuppies lutando para conseguir o maior pedaço da torta, na parte alta da cidade a competição para torná-la da maneira mais fabulosa era igualmente feroz.
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E enquanto essas comunidades queer permaneceram enclausuradas, sua cultura foi filtrada. Madonna importou a dança da moda que tanto a fascinou e inspirou. RuPaul era uma garota de clube no centro da cidade, mas ainda trouxe muito da linguagem e da atitude dos bailes com ela quando entrou para o mainstream na década de 1990 e certamente ajudou a celebrar o legado dos bailes em Drag Race . Sempre que você ouve crianças lendárias ou 10 anos em toda a linha em um Drag Race promo, essa é a cultura da bola.
Quando conhecemos Blanca (a terrivelmente cativante Mj Rodriguez), ela é uma filha insatisfeita da House of Abundance, uma das casas lendárias da cena de drag ball de Nova York em 1987. Blanca acaba de ser diagnosticada com HIV, e entre isso e o autoritário paixão pela mãe da casa Elektra (Dominique Jackson), Blanca está motivada para se separar e começar sua própria casa, a futurista House of Evangelista. Seu primeiro novo recruta é aquele jovem dançarino de rua, Damon (Ryan Jamaal Swain), que foi violentamente expulso de sua casa por seus pais por ser gay.
As cenas com Blanca formando sua nova família são algumas das mais fortes da série, e Rodriguez carrega um muitos disto. Ela é uma artista carismática e empática, que transmite toda a ambição e tristeza de Blanca. Há uma verdadeira sensação de descanso dentro das paredes surradas da Casa de Evangelista; um espaço de encontro para os rebeldes e artísticos. Você pode ver por que esses personagens se sentem em casa lá. É esse sentimento familiar que impede o programa de parecer muito problemático, mesmo enquanto atravessa o terreno da falta de moradia à AIDS e à discriminação intracomunitária.
FX
As cenas de baile são verdadeiros destaques, onde a atmosfera exaltada das Casas realmente começa a brilhar. Como qualquer grande subcultura, as regras e a linguagem são próprias. As matriarcas da casa são tratadas como mães. Os trajes são opulentos. O veterano de palco vencedor do Tony, Billy Porter, como Pray Tell, o mestre de cerimônias do baile, é um verdadeiro deleite, cujos comentários ininterruptos podem ir do elogio à sombra em um centavo (O champanhe! queimado , querido!). Eu já estava tentado a chamar Porter de MVP do programa apenas por causa dessas cenas, mas ainda mais quando começarmos a seguir a vida pessoal de Pray Tell em episódios posteriores.
Os outros personagens principais do show parecem um pouco mais ásperos nas bordas. Elektra Abundance é uma mãe exagerada, sentindo plenamente sua fantasia de Maria Antonieta-encontra-Leona Helmsley e dominando seus filhos. Essas cenas podem parecer que estão pressionando um pouco as alavancas, e Elektra não apresenta, a princípio, nada perto da interioridade que recebemos de Blanca (embora isso melhore conforme a série avança). E então háo relativamente discreto Angel (Indya Moore), um membro fundador da House Evangelista que mantém um relacionamento amoroso com um jovem banqueiro casado, interpretado por Evan Peters.
Peters é o rosto reconhecível e a corda do universo Ryan Murphy para este show. Sua esposa é interpretada por Kate Mara e seu chefe lobo de wall street é interpretado por James Van Der Beek, estabelecendo Murphy como o Quentin Tarantino de merda que atraía gays e garotas na década de 1990. Todos os três artistas fazem parte do elenco principal e são até creditados primeiro, o que faz sentido, visto que são os nomes do show. Mas dado o quanto a série empoderou a partir do elenco de atores trans em papéis trans (para não mencionar a mão forte tomada nos bastidores por nomes como Janet Mock e Our Lady J, ambos os escritores creditados na série), é mais do que um pouco chato ver os artistas brancos inflados dessa forma.
Dito isso, os personagens brancos não vêm para dominar a série como você temeria. Este show é total e corretamente centrado em seus personagens de cor, o que parece revolucionário por si só. As últimas décadas de entretenimento gay centraram-se em personagens cisgêneros brancos, até mesmo em histórias - como a de 2015 Parede de pedra filme - que apaga ativamente as contribuições de personagens POC e trans. Há um enredo nos primeiros episódios em que Blanca - de pele morena e se apresentando como uma mulher - se vê agressivamente indesejável, mesmo nos bares gays de Nova York dominados por brancos. O fato de essas cenas ocorrerem no que é claramente Julius, o antigo reduto gay de Greenwich Village na mesma rua de Stonewall, vai (e deve) ser uma sensação de reconhecimento para o público branco gay do programa. Nossos espaços seguros nem sempre foram nosso espaços seguros.
FX
Embora Peters, Mara e Van Der Beek possam muito bem ter sido a colher de açúcar (branco, em pó) que ajudou o remédio a cair no nível da rede, eles não ocupam o centro desta história. O que é uma coisa boa, porque se houver uma coisa Pose precisa descobrir e logo é como tornar os personagens brancos interessantes de alguma forma. A relação de Angel com o personagem Peters toca em algumas coisas interessantes sobre gênero e atração, mas no geral, Pose prova que não há melhor maneira de fazer banqueiros brancos esforçados parecerem desinteressantes do que colocá-los no mesmo show que um bando de drag queens. O fato de que a primeira temporada chega ao fim em 1987 sugere que o acidente da Black Monday espera por esses caras no futuro, então talvez isso resolva.
Como sempre, porém, não deixe esses brancos chatos te derrubarem. Há muito para amar Pose , e não menos importante é a trilha sonora fenomenal, que atinge tudo, de Chaka Khan a Diana Ross a Donna Summer. Além disso, Pose nos dá as boas-vindas a um mundo que a maioria de nós nunca experimentou e convida o espectador a realmente se acomodar. Há espetáculo nas capas e brilhos do baile, mas também há afinidade a ser sentida com os personagens, e está presente a combinação de ambos onde Pose realmente tem sucesso.
Onde transmitir Pose
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