Quando você entra no Museu da Imagem em Movimento em Astoria, Queens, depois de comprar seus ingressos e entrar no saguão, há uma motocicleta. E não é qualquer moto: esta é a moto pilotada por Daryl Dixon (Norman Reedus) na AMC's Mortos-vivos . O veículo é apenas uma amostra do que está por vir na ampla e detalhada exposição do museu, “Living With The Walking Dead”, que foi inaugurada em junho e vai até 1º de janeiro de 2023.
No entanto, apesar da moto grande e ousada no saguão branco do prédio, isso não é bem-vindo à The Walking Dead Experience, onde zumbis esperam para assustá-lo em cada esquina. Em vez disso, fiel à missão do museu, trata-se de colocar o monstro da AMC, que está prestes a encerrar sua corrida até o final deste ano , no devido contexto histórico.
“O que há de tão único Mortos-vivos à medida que se desenrola ao longo do tempo é que realmente analisa mais de perto quais são os efeitos do apocalipse zumbi nas pessoas que restaram e como elas tentam reconstruir seu mundo e sua sociedade ”, disse a curadora da exposição Barbara Miller ao h-townhome .
E, de fato, o mergulho TWD O lugar de 's na história começa quando você caminha em direção aos elevadores, com uma variedade de pôsteres de filmes de zumbis que datam antes e depois Mortos-vivos . Vá para o terceiro andar, e aqueles sem o ingresso separado necessário para entrar em “Living With The Walking Dead” ainda poderão mergulhar na história dos zumbis; desde os primórdios do mito zumbi, até uma edição original do livro de Richard Matheon Eu sou a lenda , para ver os filmes de George A. Romero que deram início a tudo.
A exposição em si, porém, é alucinante para qualquer fã da franquia; e ainda fornece contexto mais do que suficiente para o enredo e o processo de tornar o programa um mergulho profundo e fascinante até mesmo para o fã de televisão mais casual. Começando com uma parede estampada com todas as edições dos quadrinhos de Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard, o visitante do museu é conduzido pelas icônicas portas do hospital apresentadas no primeiro episódio de TWD , figurinos e adereços passados contextualizados no mundo da Mortos-vivos , e finalmente para uma série de figuras de ação da McFarlane Toys, antes de deixar você com uma parede de lindas fan-arts, com declarações dos artistas.
E sim, ainda há alguns sustos e momentos nojentos, mesmo entre todo o contexto histórico. Quer saber mais sobre como surgiu a exposição? Leia.
h-townhome: Por que uma exposição de museu para The Walking Dead? O que levou a essa decisão?
Bárbara Miller: Reconhecemos o impacto cultural que Mortos-vivos tinha, a ampla popularidade, e sentiu que valia a pena dar uma olhada retrospectiva no show por ocasião de seu encerramento. Mas acho que além de apenas reconhecer o programa em si, o que nos deixou empolgados foi colocar o programa no contexto histórico dos gêneros que ele se baseou e estendeu, de certa forma. Então não haveria Mortos-vivos sem os filmes de George Romero, que por sua vez se basearam nesses tropos que vieram do surgimento dos filmes de zumbis nos anos trinta. E então o desenvolvimento desse tipo de narrativa pós-apocalíptica nos anos cinquenta.
O que Robert Kirkman fez foi criar um quadrinho que destilasse tudo isso em uma longa história em seus quadrinhos. E ele foi muito explícito sobre querer que os quadrinhos apresentassem o filme de zumbis que nunca acabou. Mas havia uma história em quadrinhos, então o que Mortos-vivos fez através da televisão, que é, obviamente, esse meio infinitamente expansivo em oposição aos filmes, é pegar as histórias como foram esboçadas nos quadrinhos e as concretizar nessa imagem em movimento, linguagem visual que realmente se baseou nesses gêneros e também os estendeu em algo novo. Isso foi realmente algo que estávamos empolgados em explorar, as raízes disso e também qual o legado de Mortos-vivos é.
Definitivamente, fiquei muito impressionado com esse aspecto quando entrei no museu. E eu quero voltar a isso em um segundo, mas apenas para continuar andando por isso... Então, uma vez que você decida: “Tudo bem, isso é algo que talvez nós queiramos fazer”. Quando você está se aproximando da construção de uma exposição como essa, qual é o primeiro passo? É descobrir quais peças estão disponíveis? Está construindo a ideia geral e lançando-a pela AMC ou pela rede, ou como você vai a partir daí?
Sim, não, é uma ótima pergunta. Nós já tínhamos um bom relacionamento com a AMC tendo feito algumas parcerias com eles no passado. Fizemos um pequeno Liberando o mal expor dentro de nossa exposição principal. E então fizemos uma grande exploração de Homens loucos do ponto de vista do projeto. Então nós tivemos um bom relacionamento com o pessoal de lá. Nós lançamos a ideia para eles para ver se eles tinham interesse em explorar isso conosco. E fomos muito explícitos sobre querer colocá-lo dentro desse legado, que não seria apenas Mortos-vivos experiência. Que queríamos olhar para os aspectos históricos disso também. Eles estavam realmente a bordo. Estávamos muito em sincronia sobre o conceito da história que queríamos contar. E então eles nos facilitaram o acesso às peças da exposição.
Você tem todas essas coisas do lado de fora que realmente o conduzem pela história; dos cartazes do corredor que leva ao elevador, até fora da área de ingressos, você tem a história de George Romero… Você tem um espaço limitado dentro do Museu da Imagem em Movimento. Então, como você escolhe: “Ok, é aqui que vamos colocar essa coisa. É aqui que vamos colocar essa coisa. Isso vai levar as pessoas a essa exposição.”
Sim. Esse é o trabalho. Isso é o que acontece de forma iterativa entre eu esboçar o que eu sinto que a história precisa ser e, em seguida, olhar para os artefatos que temos que podem contar essa história, porque honestamente, as exposições são sobre a criação de uma narrativa no espaço tridimensional. Então, podemos ter certos pontos que queremos destacar sobre uma história, mas sem ter o material para trazê-la à vida, o que estamos fazendo? Poderíamos também tê-lo em um livro. Portanto, a pergunta que você sempre deve fazer é: “Se vamos contar essa história em uma exposição, o que realmente a torna especial para o contexto da exposição?”
Então é como, “Como relacionamos os pontos que queremos fazer e também que espaço temos?” É um processo muito iterativo que acontece entre mim e a designer de exposições, Danae Colomer, com quem trabalhei muito, muito de perto, na criação disso. Não é apenas uma questão de eu dizer: “Aqui está um monte de coisas que quero mostrar, descubra como colocá-las em um espaço”. É realmente entender o que é esse espaço e trabalhar muito, muito de perto com o designer para dar vida a ele.
Eu amo que você comece com essa parede de quadrinhos e depois termine com as figuras de ação de McFarlane e a arte dos fãs. Então fale um pouco sobre colocar as coisas da TV no que os fãs que só conhecem do programa de TV podem ver como coisas auxiliares, mas todos nós sabemos que é parte da coisa toda.
Bem, eu não vejo a resposta dos fãs e o envolvimento dos fãs em Mortos-vivos como auxiliar em tudo. De certa forma, esse era um aspecto realmente importante disso que eu achava importante incluir na mesma pegada. Se olharmos para o fenômeno da Mortos-vivos , então a participação dos fãs é um aspecto chave disso, porque não é apenas como, “Existe um show e isso existe em um mundo e então há todos os tipos de pessoas que respondem a isso”.
É muito mais dinâmico e interativo do que isso. E a maneira como o fandom incorporou essas histórias e personagens em sua experiência de vida é fascinante e é uma grande parte do legado disso. Então, se nosso quadro geral ao olhar para Mortos-vivos é entender de onde veio e qual é o seu legado, em termos do que está deixando em seu rastro, então o fandom é um grande aspecto disso. Nós teve começar a exposição olhando como a mesa foi posta com os quadrinhos, porque obviamente foi assim que surgiu. Então, nós realmente precisávamos levar os visitantes para a exposição, a partir dessa perspectiva histórica de como todas essas ideias e esses tratamentos visuais surgiram nesses diferentes gêneros, e então como foi destilado por Robert Kirkman, e então você está encaixotado no mundo do programa de televisão.
Eu não necessariamente fiquei lá e verifiquei cada um, mas certamente parecia ser cada edição dos quadrinhos. Houve algum problema em rastreá-los?
São todos os problemas, e contamos com a Skybound, empresa de Robert Kirkman, para ajudar a fornecê-los para nós. Era importante para nós que eles não fossem apenas elementos gráficos, que eles fossem o artefato real, então eles são todos histórias em quadrinhos. Eles não são apenas covers com coisas no meio. E representa… Nós definitivamente queríamos dar uma noção muito dinâmica do volume, do número de quadrinhos que existiam. Não queríamos apenas contar essa história. Nós realmente queríamos criar um gesto dentro da exposição que quase o impressionasse: “Olhe para toda essa história, quão expansiva é essa história, quantos volumes, edições, ela se desenrola enquanto você entra no mundo da TV. ” Então, sim, o Skybound foi super útil para fornecer acesso a eles.
E como um fã de quadrinhos originalmente, eu realmente amei isso, e é uma imagem tão impressionante quando você entra lá. Mas é claro que a carne da exposição são os adereços, são os figurinos, são os esboços e informações dos bastidores. Então me fale através do fluxo disso. Não é exatamente como “Aqui está a sala da primeira temporada, aqui está a sala da segunda temporada”. Há um fluxo cronológico, mas, novamente, como você estrutura isso à medida que as pessoas andam pela exposição real?
Nós definitivamente não nos propusemos a fazer como o que você disse, orientá-lo através de toda uma cronologia do show em si. Era mais como se quiséssemos escolher algumas histórias para contar. Então, quais são as principais histórias que achamos importantes contar sobre esse show? Começamos com essa ideia do que chamamos de construir o mundo dos vivos, em vez de focar no sangue, no horror e nos monstros dos zumbis. O que é tão único sobre Mortos-vivos à medida que se desenrola ao longo do tempo é que realmente analisa mais de perto quais são os efeitos do apocalipse zumbi nas pessoas que restaram e como elas tentam reconstruir seu mundo e sua sociedade. É disso que trata aquele espaço inicial maior da exposição. Dentro desse mundo de gênero que está configurado, “Aqui estão esses zumbis, eles estão atrás de você”. Ter essa linha do tempo expansiva permite que você veja, com grande nuance, como as pessoas reconstroem suas vidas dentro desse contexto.
E, claro, isso leva a todos os tipos de coisas aterrorizantes. Você vê um pouco disso no trabalho de George Romero, onde ele destaca o conflito entre as pessoas, enquanto elas tentam sobreviver aos zumbis, o comentário social. Mas Mortos-vivos vai muito mais fundo nisso. Então você está olhando, não apenas para o horror do que os mortos-vivos representam, você está olhando para o horror que se esconde dentro de cada ser humano, trazendo essencialmente o melhor e o pior das pessoas quando elas enfrentam esses tempos calamitosos. Isso é realmente o que a primeira seção pretendia representar, não tanto uma cronologia de como o programa se desenvolveu, mas descompactar essa ideia de construir o mundo dos vivos.
E então temos a seção do meio, que está construindo a partir dessa primeira seção em termos de: “Bem, se você vai viver a longo prazo com os mortos-vivos ao seu redor, como você os incorpora em sua vida?” Não se trata apenas de matar todos eles. Se o morto-vivo é um fator de sua vida cotidiana, quais são esses relacionamentos e como você os constrói? E essa seção analisa isso porque esse é um aspecto único do gênero que realmente só aparece quando você tem essa linha do tempo expansiva para observar. Você não pode realmente colocar isso em uma hora e meia de filme. Você pode fazer isso ao longo de anos e anos de televisão.
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A seção final antes do fandom está olhando para a maquiagem extraordinária que foi criada para o show. Nós sentimos que isso realmente merecia sua própria história. A maquiagem obviamente criando os mortos-vivos, The Walkers, mas também as próteses que eram necessárias para criar sangue convincente enquanto as pessoas estavam sendo violentamente atacadas. As contribuições, ou o legado que Mortos-vivos deixado para o mundo da maquiagem protética são muitos. O que Greg Nicotero e o pessoal da KNB tiveram que fazer para inovar a composição de montagem, para criar esses mundos que eram muito convincentes através de uma composição prática; mas tiveram que fazer isso continuamente, todos os dias, todas as semanas, por muitos e muitos anos, houve muito que eles contribuíram para esse campo. Então, queríamos abordar essa história também.
Você só tocou nisso um pouco, mas eu estava agradavelmente - provavelmente a palavra errada - mas surpreso que havia alguns adereços realmente extremamente nojentos e muito molhados, como o corpo do Governador, e você tem o rosto de Glen esmagado no rosto em exibição, entre outras coisas. Houve alguma preocupação sobre esse nível de violência, ou isso parece parte integrante da franquia?
Sim e sim. Nós estávamos definitivamente preocupados com isso, mas então chegamos à decisão de que, se vamos fazer isso, não vamos fazer um show que se concentre nas origens e na criação de Mortos-vivos sem ter algumas coisas nojentas lá. Esse é o show. Mas tendo dito isso, coisas como o corpo do Governador, definitivamente não queríamos ter apenas por aí. Coisas como uma prótese que não está conectada a um corpo é um objeto; é nojento, mas não é real porque é apenas uma cabeça. Mas ter um corpo inteiro foi que nos sentimos além da linha, de certa forma, uma magnitude diferente. Então, criamos quase como um pequeno defletor para que, se você estiver olhando para ele, esteja olhando intencionalmente. E se você tiver menos de um certo número de metros de altura, não o verá, a menos que seus pais o peguem e mostrem a você.
Outra coisa que me impressionou muito foi que era muito fácil tirar fotos de tudo, incluindo coisas em caixas de vidro. Quando você está configurando a iluminação e montando a exposição, como você se inclina para isso?
Fico feliz em saber que foi fácil fotografar. Eu acho isso maravilhoso. Certamente não é algo em que estamos pensando enquanto o iluminamos ou projetamos. Estamos projetando, o que inclui a iluminação, para a experiência no espaço e não necessariamente para a fotografia, mas fico feliz que tenha sido fácil fotografar.
Esta é provavelmente uma pergunta bem trilhada, mas vou perguntar de qualquer maneira. Você tem uma peça favorita na exposição? E há algo sob o radar que os fãs deveriam estar procurando que talvez eles não tenham notado tanto?
Eu sou um nerd, então estou interessado em muitos aspectos disso. Eu acho que é muito importante gastar um pouco de tempo com a parte da história no começo para que você tenha um quadro para colocar o resto. Então eu realmente encorajaria esse passo a passo. Eu acho que, em particular, as raízes muito racializadas da figura zumbi em geral, é importante entender como essa imagem foi criada e quase começou a existir por conta própria, sem referência às suas origens. Restaurar essa história para que as pessoas saibam de onde tudo vem, acho importante.
As declarações dos artistas que acompanham algumas das artes dos fãs no final são realmente emocionantes porque [elas] realmente demonstram como essas histórias e personagens chegaram aos corações e mentes das pessoas e afetaram sua própria criatividade. Mas também, eu sou uma fã da maquiagem, aquela sala inteira é inacreditável. O fato de termos que ir e fuçar no KNB e pegar coisas e tirar coisas de caixas e descompactar sacos e fazer tudo isso, é o mais divertido que eu poderia imaginar acontecendo.
Esta entrevista foi editada para maior clareza e duração.
“Living With The Walking Dead” está em exibição no Museu da Imagem em Movimento em Astoria, Queens, até 1º de janeiro de 2023.