A nostalgia é poderosa. Tanta energia, talvez especialmente agora durante uma quarentena, é dedicada a reviver o passado por meio de farras de conforto e #tbt. A nostalgia é a principal razão pela qual artigos como este aqui são lançados e clicados; queremos reviver a cultura pop de nosso passado, especificamente nossa infância, para que possamos sentir alguma coisa qualquer coisa.
Então, Pocahontas faz 25 anos hoje, e sim, estou nostálgico por isso. Eu tinha 10 anos quando este filme foi lançado, e este foi o novo lançamento que mais influenciou a viagem ao Walt Disney World de que me lembro; sim, eu tenho uma foto do meu corpo esportivo da quinta série em pé com uma camiseta da Reebok ao lado dos Pocahontas e John Smith do parque. Mas, como Homens loucos apontou , você não pode ter o prazer da nostalgia sem dor - e Pocahontas é definitivamente, muito isso.
Pocahontas é um filme que pega uma história de colonialismo, genocídio e horrores absolutamente nojentos de noiva-criança e os revisa em um filme da Disney totalmente higienizado e geralmente banal que se encaixa perfeitamente na fórmula de sucesso que a Disney estabeleceu Oliver & Company - tudo bem, tudo bem, com A pequena Sereia (mas justiça para Oliver & Company ) Você se esforçou muito para 1995, que (com razão!) Não está aproximar bom o suficiente em 2020 (com razão!). Mas a verdade de que o filme em torno disso é esquecível na melhor das hipóteses, e na pior das hipóteses constrangedor, realmente só prova um ponto: Colors of the Wind é a maior música da Disney do Renascimento da Disney, e não há absolutamente nenhuma nostalgia influenciando essa afirmação. Revisitar o filme como um adulto e perceber que é a definição de insosso só faz Colors of the Wind se destacar - e separado, por conta própria, livre de afeição artificial.
Esta é uma afirmação ousada, porque a produção musical da Disney de 1989 a 1999 é incontestável e informou não apenas todas as viagens de karaokê dos últimos 30 anos, mas também nossa linguagem de cultura pop. Declarar Colors of the Wind o melhor não diminui a alegria de Be Our Guest ou o romance crescente de A Whole New World ou a vibração de Hakuna Matata ou o anseio poderoso de Part of Your World. Estas são todas as músicas de 5 estrelas Colors of the Wind não são mencionadas tanto quanto deveriam, talvez porque seja do filme que vem. Mas deveria, porque também é uma música 5 estrelas (e também tem um Oscar, Grammy e um Globo de Ouro por trás).
Sinceramente, a sequência Colors of the Wind resume tudo Pocahontas deveria ter sido sobre e é realmente a única parte do filme que entende: é John Smith, um inglês arrogante dublado por um australiano profundamente problemático com um inexplicavelmente sotaque americano, sendo lido até a sujeira por Pocahontas. A sequência, quando vista separadamente do resto do filme, corta as mentiras que as crianças contam na escola sobre a origem deste país. Ela está dizendo que os edifícios e estradas que Smith e seus colonizadores querem construir não são inerentemente melhores do que o que Pocahontas e sua tribo - e todas as tribos - já construíram. Eles são apenas diferentes, e enquanto os colonizadores pensam que os povos nativos estão perdendo, Pocahontas articula claramente que são realmente os invasores gananciosos e pomposos que estão perdendo. E ela faz tudo isso através da música.
Colors of the Wind, cantada no filme por Judy Kuhn e no rádio por Vanessa Williams, é uma balada de poder comovente contra o capitalismo, materialismo, racismo, tudo os mal-ismos. Isso é o que o diferencia de todas as outras canções 5 estrelas da Disney; Eu amo Under the Sea, mas essa música não me faz sentir como Colors of the Wind - uma música que vem no meio de um filme que de outra forma seria morno! A música faz você ir de 0 a 100 nos sentimentos (e então de volta a 0).
O que é notável sobre Colors of the Wind, porém, é que de alguma forma ele cumpre a tarefa de fazer uma balada de poder emocionalmente emocionante sobre tópicos incrivelmente sérios tanto sinceros quanto ressonantes, em vez de estremecer e extravagantes. É como se toda a sinergia mágica entre animação, música e palavras que a Disney normalmente espalha em todos os 80 minutos de seus filmes fosse condensada em um soco de 4 minutos. A música de Alan Menken é um hino, o que adiciona gravidade às letras que poderiam facilmente mudar para o território das cartas Hallmark - e honestamente pode ser lido dessa forma quando divorciado da instrumentação e animação. Mas realmente ouço para as letras e, simplesmente, droga, o jogo de palavras.
Você acha que as únicas pessoas que são pessoas
São as pessoas que se parecem e pensam como você
Mas se você seguir os passos de um estranho
Você aprenderá coisas que nunca soube, que nunca soube
A maneira como o letrista Stephen Schwartz repete que você nunca sabe, acrescenta um pouco de floreio estilístico ao repetir a frase, ao mesmo tempo em que reduz o quanto os colonizadores estão distantes de começar a entender o que estão perdendo.
Quão alto vai crescer o sicômoro
Se você cortar, você nunca saberá
Isso se aplica á tão muito mais do que apenas árvores. E há minha frase favorita:
Você pode possuir a Terra e ainda
Tudo que você possui é a terra até
Você pode pintar com todas as cores do vento
Essas duas linhas, você pode possuir a Terra e ainda tudo que você possui é a terra até, tipo - usando os dois significados da palavra Terra, enfatizando como o lixo que você joga em cima da terra não significa nada se você abandonar a beleza que já está lá —Há um argumento de pessoas reais vs. propriedade a ser feito aqui (reforçado pela linha e todos nós estamos conectados uns aos outros desde o início da música).
GIF: Disney +
Emparelhado com a animação, a animação mais aventureira de todo o filme BTW, ele simplesmente canta. É uma maneira tão eficaz de demonstrar - em um filme infantil! - um ponto de vista sobre a história americana que você não vê nos livros didáticos. Faz você sentir a brisa, sentir o cheiro da grama, ouvir a debandada - isso te faz nostálgico . Isso o deixa nostálgico por uma América que existia há centenas de anos, antes da Starbucks e dos shopping centers ao ar livre, das rodovias e da expansão. Eu não sei o que está por trás da alquimia de letras, música e animação que torna Colors of the Wind tão poderoso - e eu me desculpo por pegar 900 palavras para resumir eu não sei. Mas é poderoso e me faz ansiar por harmonia. Isso é tão cafona, eu sei que é, mas de alguma forma eu choro toda vez que assisto essa sequência. Como isso sempre acontece ?!
Mas Pocahontas desfaz todo esse bem com seu final feliz edificante, em que bons colonizadores se voltam contra os maus e uma trégua é firmada entre os povos nativos e os invasores. A mensagem de Colors of the Wind é ignorada, o que sabemos porque ... uh, estamos vivendo na América. Cortamos muitas árvores antes de saber a que altura elas crescerão. Os homens só querem possuir a Terra. Pessoas que não sabem nada pensam perigosamente que sabem tudo. Não estamos pintando com nenhuma cor do vento. Nós temos um Crayola verde-amarelo e ele está totalmente gasto.
Todas essas emoções complexas, emoções sobre justiça e sociedade que você não espera sentir de um filme da Disney, fazem de Colors of the Wind um triunfo. E é por isso que, e não todo o filme, são dignos de sua nostalgia. Nostalgia é prazer e dor, e Colors of the Wind tem tantos tons entre eles.