Eles os chamavam de The Movie Brats na época. Mais tarde, depois de um livro best-seller tanto celebrado quanto servido sobre eles, eles foram os Cavaleiros fáceis, touros furiosos geração de cineastas americanos. Loucos por filmes fazendo bons tiranos brancos com conhecimento enciclopédico de cinema e paixão irracional para refazer a forma de arte.
Peter Bogdanovich, que morreu hoje aos 82 anos , embora à sua maneira não fosse menos ambicioso do que Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese e Steven Spielberg, inicialmente se destacaram e se distinguiram daqueles ostensivos pares. Não só porque nunca fez parte do círculo social deles, mas porque por um tempo – acredite ou não – Bogdanovich parecia mais estável, menos volátil e mais seguro de si do que os outros companheiros. Como aconteceu – e como uma carreira e uma vida subsequentes que englobaram arrogância ridícula, tragédia genuína e um notável corpo de trabalho (não apenas como diretor, mas como autor e ator) – isso acabou sendo um caso nosso. ainda não o conhecia suficientemente bem.
Em termos de estreias, Coppola teve Bogdanovich facilmente derrotado no departamento de direção. Pode-se argumentar, no entanto, que Bogdanovich foi o primeiro estudioso de cinema de sua geração a se tornar um cineasta de destaque. Nascido em uma família de imigrantes artísticos em 1939, o nova-iorquino Bogdanovich, viciado em cinema e apaixonado por teatro, era um ator do ensino médio que recebeu elogios suficientes para ser enviado para um teatro de verão em Grand Rapids, Michigan. Assim começou a fase de conhecer-todos-no-mundo de sua vida, uma fase que nunca terminou realmente. O calouro do ensino médio trabalhou com Edward Everett Horton, Veronica Lake e Sylvia Sidney, entre outros. Embora não seja um crítico de cinema no sentido jornalístico, uma vez de volta a Nova York, ele programou e escreveu notas de programa para o Museu de Arte Moderna. Ele forjou amizades cruciais com críticos, incluindo Andrew Sarris e Eugene Archer. Uma monografia que ele escreveu sobre Orson Welles chamou a atenção do próprio grande homem. Quando ele se mudou para a Califórnia no final dos anos 60, ele fez uma entrevista com o pioneiro de Hollywood Allan Dwan. (Imagino uma conversa com um Millennial: Sim, eu amei Bogdanovich em Os Sopranos . Eu: Claro, mas você já leu seu livro de Allan Dwan ?)
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E ele se tornou amigo de Orson Welles, de verdade, um relacionamento que teve implicações e complicações que se estenderam muito além da morte de Welles em 1985. Ele tentou tirar sangue da pedra do entrevistador que era John Ford. E ele entrou com o produtor frugal Roger Corman, que, entre outras coisas, fez com que ele montasse uma tarifa B orientada para os EUA a partir de fotos russas de ficção científica que Corman havia comprado e não conseguia descobrir o que fazer. faça com. Logo Corman financiou um filme real para Bogdanovich e o deixou ter a lenda da tela Boris Karloff pelos poucos dias restantes em um contrato para um filme diferente. O thriller engenhoso e ainda perturbador Alvos , sobre violência armada, doença mental e adoração de celebridades deu muito errado, foi o resultado.
Foto: Netflix
Mas foi com 1971 O último show de fotos que Bogdanovich causou um impacto real, do tipo que nenhum de seus filmes subsequentes seria capaz de igualar. De fato, alguns críticos o compararam com o de Welles. Cidadão Kane , uma afirmação que suscitou tanto orgulho quanto irritação de ambos em momentos diferentes, ao que parece. Adaptado de um romance de Larry McMurtry, a história de um amadurecimento mais amargo do que doce em uma cidade moribunda do Texas tanto honrou seus antecedentes cinematográficos (Bogdanovich escalou o personagem regular de John Ford, Ben Johnson, que ninguém, muito menos o próprio Johnson, considerava muito um ator, no papel central de Sam, o Leão; Johnson ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seus esforços) e implicitamente aconselhou contra a nostalgia lançando um olhar sobre os chamados bons velhos tempos.
O filme também marcou a estreia na tela da sedutora Cybill Shepherd. Bogdanovich deixou sua esposa Polly Platt para o ator. Platt tinha sido seu colaborador próximo. e continuaram assim por um curto período após a dissolução do casamento. E em entrevistas realizadas antes de sua morte, ela detalhou suas contribuições para o trabalho de seu ex-marido. Em suas próprias entrevistas, Bogdanovich respondeu chamando Platt de mentiroso. (O hifenizado escritor-escritor-diretor-ator não é suficiente para cobrir todas as realizações de Bogdanovich; entrevista-sujeito de cair o queixo e impressionista também precisam estar lá também.)
Enquanto os outros Movie Brats faziam fotos deliberadamente iconoclastas e desarrumadas, Bogdanovich seguia Mostrar foto com filmes que punham uma nova camada de tinta no que seus antigos diretores favoritos de Hollywood haviam feito. (Embora ele nunca tenha prestado homenagem direta a Welles; apesar de seu uso frequente de preto e branco, Bogdanovich manteve sua gramática cinematográfica em um nível inspirado e eloquente de carne e batata, nunca realmente indo para movimentos de câmera elaborados ou ângulos incomuns. ) Documento que se passa foi uma elaborada comédia maluca alimentada por Streisand, enquanto Lua de Papel cruzado As Vinhas da Ira com A picada e apresentou Tatum O'Neal (então a filha muito jovem do ator principal Ryan) como uma criança muito sábia que, além de seus palavrões, poderia ter saído direto de um Hal Roach ou W.C. Imagem de campos.
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Voltando-se para Shepherd, agora sua parceira e musa, ele a colocou na liderança de sua adaptação de 1974 de Henry James. Daisy Miller . O Golden Boy coroado de Hollywood, agora uma celebridade genuína - ele e Cybill agraciaram uma capa de Pessoas revista juntos - estava pronto para uma queda, e ele pegou uma. O filme foi massacrado pela crítica e bombardeado nas bilheterias. O filme realmente não é ruim. Mas, como seu amigo Welles lhe dissera, estava na hora.
E, no entanto, a prisão cinematográfica não era para ele, pelo menos não ainda. Ele escalou Shepherd novamente, ao lado de Burt Reynolds, um notável não-cantor, no ambicioso No Último Amor , um musical com músicas de Cole Porter. (O crítico de rock Robert Christgau no álbum de Shepherd da época, intitulado Cybill faz isso... para Cole Porter : Sua voz é surpreendentemente agradável, mas você nunca saberia como essas músicas brilham. Já que Cole não gostava. . . faça muito com (ou 'para') mulheres, talvez o 'faça' seja tão hostil quanto parece.) Seu relacionamento com Shepherd terminou no final dos anos 70. eu era burro. Cometi muitos erros, disse ele a Gene Siskel posteriormente.
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Até Orson Welles entrou na schadenfreude, assando um pouco Bogdanovich, em um Hoje à noite aparição com Reynolds. Embora nenhum diretor tenha sido fácil, Bogdanovich nunca teve isso tão fácil novamente. E ainda há um trabalho fascinante para ser visto: 1979's São Jack, uma adaptação do romance de Paul Theroux sobre um bom cafetão, por assim dizer. Foi a primeira colaboração de Bogdanovich com o ator Ben Gazzara. A segunda foi em 1981 Todos eles riram , uma comédia romântica de grande energia e sagacidade – se você aguentar assistir, porque de certa forma pressagia (sem culpa própria) algo terrível. Foi no set deste filme que Gazzara e Audrey Hepburn se apaixonaram. E onde Bogdanovich se apaixonou pela jogadora coadjuvante Dorothy Stratten, que foi brutalmente morta por seu ex-marido Paul Snider em um assassinato-suicídio antes do lançamento do filme.
Sua morte despedaçou Bogdanovich. Ele escreveu um livro, A Morte do Unicórnio , escoriando várias pessoas na vida de Stratten, incluindo Hugh Hefner, que Bogdanovich alegou ter agredido sexualmente a Playboy Playmate Stratten. Ele se tornou próximo da família de Stratten – tão próximo que se casou com a irmã mais nova de Stratten, Louise, em 1988; na época de suas núpcias, Louise tinha 20 anos para 49 de Bogdanovich. Nos últimos anos, Bogdanovich ficou em casa com Louise e sua mãe, apesar de Louise e Bogdanovich terem se divorciado em 2001.
Os vários colapsos na carreira e na vida de Bogdanovich o tornaram um pouco nômade, não apenas no sentido de trabalho. Em uma entrevista ele fala sobre ser colocado pelo diretor Brett Ratner, um da segunda ou terceira geração dos Movie Brats. Seus esforços cinematográficos fracassaram em vários tipos de animosidade (ele desprezava Cher, a estrela de seu filme de 1985). mascarar , e processou o estúdio desse filme por substituições de músicas). Voltou à bolsa de cinema, completando dois livros absolutamente essenciais: Quem o diabo fez , compilando suas entrevistas com antigos diretores de Hollywood, e Este é Orson Welles , um retrato quase definitivo do artista em toda a sua glória esfarrapada. ( Quem diabos está nisso , uma pesquisa de atores, também vale a pena possuir.) Ele voltou a atuar, em, sim, Os Sopranos . E também em seu amigo Noah Baumbach Sr. Ciúme , um episódio Lei e Ordem: Intenção Criminal , e mais. Ele foi sincero sobre isso: ele precisava ganhar a vida. Então ele fez um documentário sobre Tom Petty and the Heartbreakers apesar de nunca ter sido conhecido como nenhum tipo de especialista em rock and roll – e esse filme exaustivo também é muito bom. Ele também zombou de si mesmo em aparições em Os Simpsons e Documentário agora!
Foto: Disney+
E ele fez a seu velho amigo Orson Welles o inestimável favor de trazer o último e incompleto filme de Welles, O outro lado do vento, casa. Supervisionando uma edição do filme a ser exibido na Netflix, Bogdanovich demonstrou devoção pessoal e seriedade artística em grande medida. Seu trabalho de atuação nesse filme, como o novato de Hollywood Brooks Otterlake (que também é o narrador do filme) é o desempenho mais pungente e conhecido de Bogdanovich.
O crítico veterano Glenn Kenny analisa os novos lançamentos no RogerEbert.com, no New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, na revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Alguns vieram correndo e tweets, principalmente em tom de brincadeira, em @glenn__kenny . Ele é o autor do aclamado livro de 2020 Homens Feitos: A História dos Bons Companheiros , publicado pela Hanover Square Press.