No início dos anos 90, o que começou como um pequeno provedor de entretenimento a cabo de Ohio foi rebatizado como Nickelodeon e astutamente autoclamado como a Primeira Rede de TV para Crianças, um playground anárquico nas ondas aéreas em que a única regra era que não havia regras. Eles conseguiram uma posição na indústria por meio de emulação e oposição, comunicando a essência de sua programação, posicionando-a em relação a algo já conhecido, seja como uma minimização da legalidade adulta ou um alívio da claudicação. A declaração da missão central da jovem estação, de dar aos telespectadores em idade escolar um refúgio que não condescendesse com sua inteligência ou os afogasse em calda sentimental, foi resumida alternadamente como MTV para crianças (o onipresente logotipo splat foi desenhado pelo mesmo cara que fez o astronauta para a MTV) ou o anti-Disney por sua ênfase em uma irreverência nervosa sobre o comportamento de modelo animado que os adultos tentariam alimentar seus filhos à medida que eles se alimentassem.
A importação canadense Você não pode fazer isso na televisão deu ao Nick novato um de seus primeiros golpes, reembalando o cotovelo da costela do quadril Rowan e Martin's Laugh-In para a geração pré-adolescente da geração Y e lubrificando tudo com a gosma verde que se tornaria a marca registrada da marca. Programas de jogos como Double Dare convidou o público a lutar através de pistas de obstáculos excêntricas que emprestaram uma dimensão física estranha aos itens básicos da sala de estar que eles viram mamãe e papai assistindo. Em breve, esboçar a futura instituição Tudo isso viria e cunharia uma geração de estrelas, dando a Nick seu Saturday Night Live ou, talvez mais precisamente com base no elenco e composição racial diversificada dos performers apresentados, Em cores vivas . Esses programas preencheram um nicho surpreendentemente amplo, fazendo as crianças sentirem que todo e qualquer entretenimento poderia ser para elas, o que está mais longe das coisas de bebês.
Mas a visionária presidente da rede, Geraldine Laybourne, acreditava que a chave para a Nickelodeon construir uma identidade própria seria a animação original; como qualquer pai pode atestar, a maneira mais fácil de fazer um filho prestar atenção em algo é colocá-lo em um desenho animado. Ela enviou a executiva de desenvolvimento Vanessa Coffey para Los Angeles com a missão simples de sair e encontrar coisas de que você goste. O documentário Os anos laranja apresenta uma recontagem informativa, embora um tanto aduladora, desta época, e nela, Coffey relembra sua aspiração de promover um pouco de arte pela arte em um cenário comercial dominado por preocupações de merchandising. Basicamente, era se você tivesse um brinquedo, então você poderia conseguir um show, diz ela. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony - comerciais, basicamente, de brinquedos. E depois de um tempo, eu simplesmente não queria mais fazer isso ... Eu queria que fossem peças originais voltadas para o criador. Depois de duas semanas, ela encomendou oito pilotos, e Laybourne deu sinal verde para um pedido em série de três.
Fotos: Nickelodeon
Quando a turma de calouros do Nicktoons fez sua grande estreia há trinta anos, hoje, em 11 de agosto de 1991, havia uma lógica incidental agradável no modo como eles formavam uma unidade familiar demográfica. Se as três primeiras séries eram irmãos, isso faz com que o bebê Rugrats , que narrou as aventuras alimentadas pela imaginação que um bando de crianças tinha sempre que os 'adultos' não estavam olhando. O filho do meio era Doug , lançado para adolescentes como seu protagonista de maneiras suaves e alter ego do super-herói vestido de cueca Quailman, que também estava lidando com questões universais de bullying, mudanças de humor e paixões. E como o irmão mais velho esgotado em algum lugar entre mal se formar no ensino médio e abandonar a faculdade, havia o vertiginoso The Ren and Stimpy Show , um lance de conhecimento para garantir o conjunto pós-púbere com um chihuahua sociopata e um gato idiota. Como uma promoção antecipada divulgada, você não os encontrará em Never Neverland. Eles não são moles e doces, e eles não fazem você ficar grudento. Eles são os Nicktoons!
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Este renascimento da animação em miniatura capturou o espírito do momento a uma extensão que o velho chapéu educado da Disney ou Hanna-Barbera não conseguia mais, cada show pioneiro orientado à sua própria maneira em torno dos truísmos que as crianças gostam de fazer bagunça e se envolver em vandalismo leve. Isso seria expresso como texto em algumas ocasiões, como no Rugrats piloto que chega ao clímax com uma reação em cadeia de caos desleixado e pegajoso em casa, uma ocorrência frequente na residência dos Pickles. Ren e Stimpy moveram-se através de seu universo demente como forças puras de destruição indomável, nada além de problemas para o cavalo de duas pernas, quadrinhos anfíbios stand-up e escocês caricaturado em sua vizinhança. O sloganeering de Chuck E. Cheese vem à mente, como um lugar onde uma criança pode ser uma criança.
Mas aquele espírito de quebra de lâmpadas e espalhafato de lodo seria articulado de forma mais holística através da estética desequilibrada, Laybourne tendo encorajado cada showrunner a cultivar um visual distinto em vez de aderir a um estilo de casa uniforme. No entanto Doug geralmente trabalhado em um modo minimalista aconchegante, deixando alguns fundos brancos e cenários rudimentares, o criador Jim Jinkins abraçou rostos mais estranhos - pele verde ou azul, cabelo de palito, narizes quase chegando à testa - em seus designs de personagens. Rugrats levou isso um passo adiante, de acordo com a crença do animador húngaro Gábor Csupó de que bebês mais frequentemente pareciam mutantes irregulares do que pequenos querubins. O líder de fato Tommy, a neurótica segunda banana Chuckie, os gêmeos Phil e Lil e a tirana de três anos, Angélica, todos têm cabeças em formato de batata enormes e bocas descentralizadas, as feições dos adultos distorcidas duas vezes pelo mirante . Ren e Stimpy transformou esta ligeira tendência para a alienação em algo como um esporte competitivo, distendendo e distorcendo em close-ups splash shots que entraram em detalhe sujo no calibre de meleca, espinhas e olhos injetados de sangue raramente vistos fora do Garbage Pail Kids.
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A atitude despreocupada pode ter atraído as crianças a mudar de canal para a frequência da Nickelodeon, mas foi a alta qualidade da escrita em todo o quadro que os manteve por perto. Inteligência para esperteza gozava de maior valor neste universo do que a maioria, às vezes traficando em uma ironia que traiu o pessoal da Geração X nos bastidores. Além das expressões idiomáticas mal ouvidas ou mal compreendidas que lançariam Rugrats 'pequeninos em sua escapada semanal, havia um maior humor evidente em uma rápida pesquisa dos adultos do elenco: o inventor bem-intencionado, mas distraído, Stu faz sentido para as crianças como um idiota excêntrico fazendo o seu melhor, mas sua esposa comedora de granola, ela a irmã feminista da segunda onda, o irmão yuppie de Stu, Drew, e sua esposa invasora vêm direto do estoque de arquétipos dos anos 90. Embora essas caracterizações fossem perdidas no público-alvo de alunos do ensino fundamental, atender aos adultos não era tão intrusivo para um programa focado em quão limitada poderia ser a perspectiva de um jovem sobre o mundo ao seu redor. Ren e Stimpy foram o mais longe que puderam na direção oposta, enterrando-se em sua própria estupidez até explodir pelo traseiro. Carregar os roteiros com insinuações sexuais e um duplo sentido fora da cor escandalizou os pais, encantou os maconheiros e, mais importante, fez com que as crianças que talvez não tivessem entendido tudo se sentissem como consumidores de mídia competentes. Mesmo que eles não entendessem por que nomear uma lanchonete de fast food Chokey Chicken era engraçado, eles sabiam que estavam vendo algo proibido e, como tal, emocionante.O triplo sucesso desta ardósia inicial deu lugar a uma corrida do ouro de programas amados, incluindo A vida moderna de Rocko , Aaah !!! Monstros reais , e o incontestável Oi, Arnold! . Como é o caso com qualquer período de expansão da criatividade que floresce sob a benevolente negligência corporativa, entretanto, a diversão teve que acabar eventualmente. As cabeças falantes entrevistadas por Os anos laranja triangule este ponto no advento de Bob Esponja Calça Quadrada em 1999, quando os chefes experimentaram o quão lucrativo esse empreendimento poderia ser e mudaram em favor de uma abordagem de linha de montagem para a produção. Essa narrativa convenientemente omite o fato de que Laybourne partiu de Nick em 1996 para pastos mais verdes em seu antigo inimigo jurado Disney, o mesmo ano em que a Mouse House adquiriu Doug e perdeu a alma do show, na estimativa de consenso do fandom. A verdade é que os dias bons na verdade não eram tão bons; saiu em 2018 que Ren e Stimpy o criador Jon Kricfalusi abusou de sua autoridade para predar sexualmente mulheres menores de idade.
O império Nickelodeon resistiu e se expandiu, agora um colosso com pouca semelhança com o manicômio laissez-faire que já foi. Ao mesmo tempo, a influência incalculável desses três títulos emblemáticos está espalhada por toda a animação moderna, Doug A natureza gentil de ter aberto caminho para a onda de fantasias emocionalmente maduras que agora prosperam no Cartoon Network. Tão reveladora foi a filosofia da TV da Nickelodeon que sempre que um programa tem a brilhante ideia de tratar as crianças como se elas não fossem idiotas aqui para serem vendidas, não pode deixar de seguir aqueles passos alaranjados.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além da RFCB, seu trabalho também apareceu no New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e muitas outras publicações semi-conceituadas. Seu filme favorito é Boogie Nights.
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