Por quão grande é o feriado bancário no calendário americano, há muito pouco em termos de Ação de graças cinema. A natureza distintamente americana do feriado torna o surgimento de um verdadeiro filme de Ação de Graças ainda mais desafiador. Acrescente a isso a crescente pressão que os cineastas enfrentam dos financiadores para manter um apelo mais intercultural no mercado global, e é cada vez mais improvável que vejamos o feriado ganhar um momento sob os holofotes cinematográficos.
Claro, Aviões, trens e automóveis recebe muitas exibições de TV nesta época do ano (e com razão), mas está usando o Dia de Ação de Graças como um prazo iminente para dois viajantes frenéticos voltarem para casa. Na maioria das vezes em filmes como Casa para os feriados , A Tempestade de Gelo , peças de abril , e O juramento , o feriado serve apenas como pano de fundo conveniente para aumentar as tensões familiares que podem surgir em qualquer um dos outros 364 dias do ano. Não, o filme mais fiel ao espírito do Dia de Ação de Graças é o de Greta Gerwig Lady Bird , um filme com uma narrativa bem enrolada em torno da graciosa espinha dorsal da gratidão.
Em seus últimos quatro roteiros, Gerwig utilizou feriados como um evento de foco em suas narrativas para destilar ou incorporar os temas maiores de sua história. Ao contrário de seu roteiro co-escrito para Senhora América , que encerra no Dia de Ação de Graças como forma de aproximação entre os dois protagonistas, Lady Bird A cena do Dia de Ação de Graças ocorre em uma junção crucial no meio do filme. Na estreia solo de Gerwig na direção, o feriado serve como outro golpe dado pela teimosa Christine “Lady Bird” McPherson de Saoirse Ronan quando ela abandona o jantar de sua família para ir comemorar com seu novo namorado Danny O’Neill (Lucas Hedges). Ela parte, para grande decepção de sua mãe inconstante Marion (Laurie Metcalf), renunciando à sua humilde refeição em favor de um banquete generoso no que acaba por ser a casa dos seus sonhos - um lugar onde, de acordo com a descrição do roteiro de Gerwig, “ parece que nada de ruim jamais aconteceria.
Lady Bird já está brincando de faz-de-conta na reunião de O'Neill, embelezada com um vestido rosa chique para impressionar seus anfitriões mais ricos. Mas na mochila que ela carrega com ela para o evento, há mais uma mudança de roupa: um visual hipster, completo com lenços e boinas, para assistir a uma jam session pretensiosa em uma cafeteria. Lá, ela encontra o taciturno baixista Kyle (Timothée Chalamet) e instantaneamente se vê atraída por uma nova fantasia alimentada por seu crescente desejo sexual. Esse momento de possibilidade vem tingido de pesar, pois ela já alcançou o tão sonhado objetivo de ter um namorado e ainda não pode estar satisfeita com o que tem.
Aquela corrida vertiginosa movida a maconha continua em sua casa, onde Lady Bird e seus amigos chapados riem ao ver jantares congelados empilhados no micro-ondas. Sua mãe faz uma entrada inesperada e, ao descobrir o tipo de comportamento que normalmente provoca uma briga com sua filha, Marion opta por simplesmente deixá-los em paz. Ela está claramente magoada quando se despede mansa: 'Bem, feliz Ação de Graças ... sentimos sua falta, Lady Bird.' Mas, em vez de centrar sua própria raiva no momento, ela reconhece sua filha como independente de si mesma, com sentimentos e necessidades como pessoa por direito próprio.
Para Lady Bird, sua mãe representa o lar – principalmente sob uma luz negativa. É um passado e uma herança que ela deseja tanto se livrar que abandona o nome de Christine, seu nome de nascimento. A tensão para escapar do eu que ela não pode controlar fica evidente na primeira linha do filme, quando Lady Bird pergunta à mãe: “Você acha que eu olhar como se eu fosse de Sacramento? A pergunta estabelece sua convicção implacável de que, em virtude de sua força de vontade, ela pode superar e ofuscar seu passado. Marion responde gentilmente: “Mas você é de Sacramento”, um lembrete de que nenhuma auto-apresentação pode mudar os fatos imutáveis de suas origens.
Marion não vê vergonha em sua situação pessoal, financeira ou geográfica. Gerwig observa compassivamente sobre a personagem quando ela está dirigindo pela capital californiana que “quando ela não está ressentida com a estagnação de sua própria vida, ela tem uma enorme capacidade de amá-la”. Essa satisfação com e em sua família está no cerne da jornada de Lady Bird, embora ela relute em admitir isso até sua humilhação na emocionante cena final do filme. Ela de fato se torna sua mãe – ou pelo menos, passa a entender e abraçar melhor sua mistura única de afeto e acidez.
Lady Bird inverte o roteiro do conto sobre a maioridade. Tradicionalmente, um protagonista adolescente embarca em uma jornada de autorrealização que envolve a transformação em uma nova pessoa de sua escolha. Mas a heroína de Gerwig, inspirada em seu próprio despertar adolescente, passa por todas as marcas e marcos da rebelião adolescente apenas para acabar voltando para si mesma. O momento de iluminação vem ao perceber que a chave para seu futuro já está dentro dela. Ela já é suficiente apenas pelo fato de ser ela mesma.
Christine já tem o que precisa na forma de uma família carinhosa e uma melhor amiga dedicada, que a amam, não importa qual seja seu último humor ou obsessão. Ao longo de Lady Bird , seu processo de crescimento pessoal aos poucos abre seus olhos para o que veem – não há o que mudar ou provar. Embora Marion não seja perfeita, em parte devido a algumas das cicatrizes de sua própria mãe alcoólatra abusiva, ela é mais possuidora do conhecimento de que quem somos e o que temos no momento presente é precioso e digno de celebração... daí sua tremenda decepção. no dia de Ação de Graças.
Gerwig não culpa seu personagem principal por essa miopia. Lady Bird toma muito cuidado para expandir a lente em todo um conjunto de pessoas que se esforçam e lutam ao lado dela em Sacramento. Para escapar da dor do presente, os personagens buscam libertação dentro de identidades e aspirações que apenas os distanciam ainda mais de sua essência. Ela faz parte da história maior de adolescentes e adultos se metendo em situações insatisfatórias porque temem desapontar aqueles que amam.
A beleza de Lady Bird é que o senso exagerado de autocontrole e confiança da personagem ajuda os outros a serem vulneráveis com ela. Esses momentos desprotegidos que eles compartilham servem para ativar o mesmo senso de cuidado em Christine que Marion exerce em seus papéis como enfermeira psiquiátrica e mãe. A trágica ironia de Lady Bird é que mãe e filha estão perpetuamente fora de sincronia, raramente compartilhando um momento de reconhecimento mútuo do coração e da humanidade. “Eles são capazes de ser tão carinhosos com outras pessoas, mas têm tanta dificuldade em ser carinhosos um com o outro”, Gerwig observa na trilha de comentários do filme em uma série de cenas justapostas do casal proporcionando conforto a alguém que busca sua ajuda (sem o conhecimento para o outro). “Nem sempre será assim, mas agora é assim.”
Mas Christine, Marion e as pessoas ao seu redor não estão sozinhas em seu desafio de encontrar contentamento em suas circunstâncias. É um problema distintamente americano inserido na mitologia nacional do destino manifesto. Um país construído em uma fronteira ocidental em constante mudança sempre molda a felicidade e a realização como coisas que surgem no próximo horizonte. Mesmo as mulheres McPherson não hesitam em aderir a essa tradição, ouvindo 'As Vinhas da Ira' de John Steinbeck no audiolivro. Mas aqui estão eles na Califórnia, a terra do leite e do mel com a qual os migrantes do Dust Bowl sonharam, e Christine ainda procura a próxima fronteira.
Na faixa de comentários de áudio do filme, Gerwig fala sobre Lady Bird como um conto de migração reversa devido ao desejo do personagem de se mudar para o leste para a faculdade em Nova York. Seu filme captura uma mudança geracional que revisa os princípios orientadores de um país, priorizando a graciosidade antes da ganância, bem como a lembrança sobre a reinvenção. Outros mensageiros, desde o sermão meio digerido de um padre católico até o de Sondheim Alegremente Nós Rolamos Juntos , professe esta sabedoria também antes que Christine esteja preparada para ouvi-la. Ela deve aprender suas lições vivendo-as, cometendo erros e encontrando seu caminho para a gratidão. “Eu queria te dizer – eu te amo”, ela confessa na linha final do filme. 'Obrigada. Eu estou … obrigada .”
Todos nós devemos experimentar esse crescimento da mesma maneira, é claro, mas é uma sorte que Lady Bird existe como uma espécie de refeição cinematográfica de Ação de Graças auto-reforçada. O filme pode – ou ouso dizer, deve – servir como um lembrete anual para voltar à mesa e contar nossas bênçãos. Como Christine descobre, é difícil ignorar o ruído cultural constante de que a melhor versão de si mesmo está distante. As respostas para uma vida mais grata já estão em casa e em nós, como alimento nutritivo para a alma perfeitamente preparado por Greta Gerwig. O filme pode ter apenas cinco anos em 2022, mas os sábios insights oferecidos em Lady Bird para apreciar quem somos e o que já temos, torna-se uma tradição de férias que vale a pena manter.
Marshall Shaffer é um jornalista de cinema freelance baseado em Nova York. Além do h-townhome, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, Little White Lies e muitos outros canais. Algum dia em breve, todos perceberão como ele está certo sobre Disjuntores da mola.