O grande cineasta francês Jean Renoir foi à Índia em 1951 para O Rio , a primeira produção em cores do país e a última sob os auspícios de Hollywood. Os representantes do estúdio da United Artists queriam uma extravagância exótica inundada com as cores estonteantes do Oriente imaginário do Ocidente, mas com a orientação do assistente de direção Satyajit Ray e um punhado de atores não profissionais contratados na área, Renoir trouxe a seus benfeitores algo mais terreno. e mais fundamentado. Nas margens do Ganges, uma família inglesa que administra uma fábrica de juta gradualmente se aclimata ao ambiente em um nível espiritual, passando a apreciar a circularidade do hinduísmo ao observar vidas sendo perdidas e criadas. Escrevendo sobre O Rio para a coluna de convidados da lista Top 10 da Criterion, Martin Scorsese descrito A obra-prima de intercâmbio cultural de Renoir como “um filme sem uma história real que trata do ritmo da existência, dos ciclos de nascimento, morte e regeneração e da beleza transitória do mundo”.
por que os sopranos terminaram
Em sua busca contínua para fazer um de cada tipo de filme como Noé estocando sua arca, Scorsese também estabeleceu um curso para o subcontinente fazer seu próprio tributo reverente às religiões asiáticas. ele queria atirar Pacote - um filme biográfico que narra os anos mais jovens do décimo quarto Dalai Lama, lançado há vinte e cinco anos este mês - na Índia, sabendo que trabalhar no local em um Tibete ocupado pelos chineses seria impossível, mas as autoridades deram a ele uma volta por cinco meses antes respondendo recusando-se oficialmente a responder. A produção deslocou-se para a cidade de Ouarzazate, no Marrocos, onde o lote da Atlas Film Studios conferiria a mesma grandeza desértica anteriormente exibida em Lawrence da Arábia , embora Scorsese tenha mantido uma ligação com seu cenário por meio de um elenco repleto de descendentes de monges tibetanos exilados.
A conexão mais significativa, no entanto, seria uma sintonia religiosa mais profunda com a noção de efemeridade tão admirada por Renoir durante sua passagem pela região. Como proeminente cineasta cristão da América, Scorsese podia se identificar com a profunda convicção dos budistas e seus sentimentos de inadequação diante de um elevado padrão de santidade. E, ainda que à distância pessoal e geográfica, não deixou de se encantar com o aspecto mais alheio ao catolicismo: os padrões cíclicos da eternidade, sob os quais todas as coisas se destroem e se refazem com a serena paciência dos monges que delicadamente desenham e sopram mandalas de areia nas sequências em câmera lenta de tirar o fôlego que encerram o filme. A vida de cada Dalai Lama no plano mortal, a opressão do Tibete sob o jugo comunista - tudo é temporário, em formas reencarnadas ad infinitum ao ponto de uma permanência segmentada. Vindo de um homem preocupado com a finalidade, as conclusões de sua filmografia assumindo a forma de vitórias manchadas ou derrotas nobres, essa ideia se destaca como anômala, talvez até aspiracional. Pacote e A Era da Inocência podem ser os contra-exemplos quando idiotas acusam Scorsese de apenas fazer filmes de gângster, mas seu estudo de personagem no exterior é menos um caso atípico em termos de gênero do que por seu sistema permanente de crença.
Em 1998 entrevista com Scorsese para filme como , crítico Gavin Smith atrelado Pacote (a palavra tibetana para “presença” e título formal do Dalai Lama) como uma inversão de A Última Tentação de Cristo , uma história de origem para um vaso terrestre da vontade divina que vê um jovem iluminado envelhecendo em dúvidas, em vez do contrário. No estágio impressionável de desenvolvimento durante o qual uma criança acreditará em qualquer coisa que lhe digam, o menino nascido Lhamo Thondup merece a maior estima de um emissário ao identificar corretamente uma série de objetos que possuiu em uma vida passada. Em resposta ao tratamento real, ele aceita sua própria designação como o escolhido tão prontamente quanto uma criança aceita o céu ser azul, sua certeza testada quando atinge a puberdade e enfrenta seu maior teste existencial no exército e na ideologia de Mao Zedong. “A religião é um veneno”, diz Mao com um sorriso de Cheshire Cat, anunciando-se como um vilão em sua oposição à própria religiosidade, a única moeda internacional no cinema de Scorsese.
Por falar em dinheiro: durante uma aparência sobre Tarde da noite com Conan O'Brien nessa época, o apresentador perguntou a Scorsese o que ele faria com um Titânico orçamento de tamanho superior a US $ 200 milhões, ao qual ele responde sem perder o ritmo que provavelmente só precisaria usar cerca de US $ 60 milhões e poderia embolsar o resto. A construção narrativa contundente do showbiz promoveu a imagem de Pacote esmagado sob a proa colossal do desastre épico de James Cameron lançado uma semana antes, deixou um fracasso de bilheteria com um registro crítico irregular (não ajudado por muitos revisores brancos' visão da vida e tempos do Dalai Lama como trabalho esotérico menor) melhor definido por Christopher Moltisanti consolo gritado de longe de “Marty! Pacote ! Eu gostei!' sobre Os Sopranos . Mas o que aprendemos com o Buda senão que o dinheiro não é tudo, ou realmente nada? Em uma das refutações lúdicas do cinema de grande orçamento que coloca Scorsese como o Anticristo para uma casta de entusiastas de quadrinhos, ele sugeriu que o espetáculo pode ser administrado sem jogar dinheiro em uma fornalha de carvão, embora ele já tenha provado seu ponto.
A ampla escala de Pacote A vantagem metafísica de Scorsese, que remonta ao primeiro Dalai Lama no século XIV, combina com uma ornamentação estética rivalizada com poucos filmes de Scorsese. As quatro indicações ao Oscar também servem como um guia prático para os principais colaboradores que contribuem para o esplendor expansivo e psicodélico de uma visão unificada. O diretor de fotografia Roger Deakins trabalha em tomadas amplas de tirar o fôlego que tornam as paisagens geométricas, suas linhas tão elaboradas quanto os desenhos nos tecidos e nas paredes do templo do figurinista e diretor de arte Dante Ferretti. Elevando-se acima de tudo está a partitura ondulante de Philip Glass, sua majestade primordial informada pelo som da buzina tibetana dita pelos primeiros exploradores para transportar o ouvinte de volta ao útero. Os flashes fugazes de transcendência vêm através da síntese de todas essas belezas cooperantes em composições maximalistas impressionantes, expressas tanto nos impressionantes close-ups de uma rotina de dança mascarada quanto no terrível mosaico de um massacre de monge fotografado de cima.
Pacote O legado da Disney é inextricável de seu tratamento repreensível pelo estúdio presidente Disney, que se voltou decisivamente para seu próprio projeto enquanto os executivos formulavam planos para trazer um parque temático para o crescente mercado chinês. Na esperança de salvar a face de seus possíveis parceiros de negócios, o CEO da Disney, Michael Eisner, considerou o hino devocional de Scorsese um “erro estúpido” e acrescentou: “A má notícia é que o filme foi feito; a boa notícia é que ninguém assistiu. Aqui eu quero pedir desculpas, e no futuro devemos evitar que esse tipo de coisa, que insulta nossos amigos, aconteça”. A Disneylândia de Xangai seria inaugurada em 2016; Após décadas de defesa da causa da autonomia tibetana, a roteirista Melissa Mathison faleceria um ano antes. Este seria o primeiro sinal de uma amoralidade covarde no Rato que só piorou nos anos desde então, manifestada mais recentemente no decisão para filmar a ação ao vivo mulan na província de Xinjiang, na China, que também abriga campos de internamento para a minoria étnica muçulmana Uighur perseguida na China.
Por toda a sua fiação para vários botões de acesso, Pacote tem uma qualidade meditativa de limpeza que o torna um filme de Natal furtivamente perfeito, orientado como é em torno do nascimento de um mensageiro de um poder superior. Os princípios fundamentais do catolicismo em que Scorsese nasceu e o budismo que ele visitou respeitosamente não estão em desacordo, suas ênfases compartilhadas na disciplina, magnanimidade e humildade articuladas em diferentes práticas. A missão básica do Dalai Lama de guiar a alma o coloca de acordo com o espírito travesso versus bom do Yuletide, o único grande feriado americano com base em mandatos éticos. Nosso esforço perene para entrar na boa lista do Papai Noel é apenas uma abordagem mais transacional e mercenária da busca interminável do budismo pela auto-realização contida no nirvana. Nesta época do ano, todos nos sentimos um pouco como os protagonistas de Scorsese, catalogando nossa culpa e prometendo eliminá-la com um novo começo de ano. A redenção, seja alcançada nesta vida ou na próxima, é a razão da temporada.
Carlos Bramesco ( @intothecrevassse ) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além de h-townhome, seu trabalho também apareceu no New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e muitas outras publicações semi-respeitáveis. Seu filme favorito é Boogie Nights.