Por mais interessante que seja um filme sobre a morte de Peg Entwistle, nenhum grande estúdio fez um filme sobre a tragédia. Em vez disso, o Oscar de 1948 foi dominado por Milagre na 34th Street e A filha do fazendeiro.
Curiosamente, a história estava feito durante o 20º Oscar. James Baskett recebeu um Oscar Honorário por interpretar o Tio Remus em Disney's Canção do Sul . Este filme historicamente controverso marcou o primeiro Oscar dado a um afro-americano, bem como a primeira estrela da Disney a ganhar um Oscar por atuação. 1948 também foi o ano em que outra favorita de Murphy, Joan Crawford, foi indicada por seu papel em Possuído.
Fato: Peg Entwistle saltou do letreiro de Hollywoodland
O máximo de Hollywood gira em torno de tentar obter Meg feito, um filme dramatizado sobre a trágica morte de Peg Entwistle. Escrita pelo negro Archie Coleman (Jeremy Pope) e dirigida pelo meio-filipino Raymond Ainsley (Darren Criss), esta história sobre uma mulher que nunca se sentiu pertencente ao cinema se transforma em uma reflexão sobre como Hollywood trata a alteridade, também conhecida como qualquer um que não seja branco, hetero ou homem.
Enquanto o filme Peg , mais tarde renomeado Meg , nunca realmente existiu, Peg Entwistle sim. Entwistle foi uma atriz britânica cujo grande destaque foi na peça de Henrik Ibsen O pato selvagem . Ela tinha apenas 17 anos quando assumiu o papel de Hedvig, e quando uma jovem Bette Davis a viu atuar, ela teria dito à mãe: Eu quero ser exatamente como Peg Entwistle. Davis costumava creditar Entwistle como sua inspiração para começar a atuar. Curiosamente, Bette Davis também é o assunto de outro drama de Ryan Murphy, a série limitada de FX FEUD: Bette e Joan .
Entwistle passou a maior parte de sua carreira na Broadway. Muitas vezes ela foi escalada como o comediante e estrelou em Alice Sit-by-the-Fire, The Man from Toronto, Tommy, e Sherlock Holmes e o estranho caso de Miss Faulkner. Mas a atriz tinha aspirações além da Broadway.
Assim como Hollywood crônicas, ela recebeu apenas um papel, o de Hazel Cousins na Radio Pictures '(mais tarde RKO) Treze mulheres . O filme acabou sendo lançado com pouco sucesso comercial ou de crítica. Mas Entwistle nem viveu para ver sua estreia. Em setembro de 1932, ela saltou do H no letreiro de Hollywoodland. Até hoje não se sabe exatamente por que ela se matou. Apesar Hollywood especula que foi por causa de seu papel cortado na tela, na vida real Entwistle tinha um histórico de problemas de saúde mental.
Depois, há a questão do sinal real de onde ela saltou. O letreiro de Hollywoodland foi construído pela primeira vez em 1923 para anunciar um novo conjunto habitacional segregado. Mas com o passar dos anos, o agora icônico letreiro começou a se deteriorar. Em 1949, a Câmara de Comércio de Hollywood concordou em comprar e manter a placa do conjunto habitacional com a condição de que eles pudessem abandonar o terreno. O resto, como dizem, é história.
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Ficção: Ace Studios não era real
Durante a Idade de Ouro de Hollywood, havia oito estúdios comumente considerados os maiores. Esses oito foram divididos nos cinco grandes - Loew’s / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros e RKO - bem como os três menores - Universal, Colômbia e United Artists. Apesar de quão divertida Patti LuPone é como chefe de estúdio, nem o Ace Studios nem os Ambergs existiram.
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Ficção: Dick Samuels e Ellen Kincaid não eram reais
Certamente houve alguns produtores na Idade de Ouro de Hollywood que lutaram pelo progresso social, como Dick Samuels de Joe Mantello e Ellen Kincaid de Holland Taylor. Mas, assim como o Ace Studios, esses figurões específicos eram uma obra de ficção. Como Kincaid afirma no funeral de Samuels, sem Dick Samuels, nada disso teria acontecido - um sublinhado bastante claro do ponto de Murphy de que, uma vez que ele não existia, Hollywood não poderia se tornar o paraíso progressivo imaginado pela série.
Fato: Anna May Wong nunca recebeu um Oscar e nunca estrelou em A boa terra Filme
Wong (Michelle Krusiec) foi considerada a primeira estrela do cinema chinês-americano de Hollywood. Ao longo de sua carreira, ela desempenhou papéis em filmes mudos, filmes sonoros, programas de televisão, rádio e no teatro. Ela estrelou em filmes como Shanghai Express, Filha do Dragão, e O pedágio do mar.
Mas seu sucesso ainda estava marcado por muito racismo. A maior decepção da vida profissional de Wong aconteceu quando a MGM decidiu adaptar Pearl S. Buck's A Boa Terra. Apesar de ser descendente de chineses e dar um teste de tela que dizia ser incrível, o estúdio se recusou a dar a ela o papel principal de O-Lan, em vez disso para a branca Luise Rainer. O papel rendeu a Rainer seu segundo Oscar de Melhor Atriz. Por outro lado, Wong nunca foi nomeado para um Oscar.
Ficção: Raymond Ainsley não era real
Falando em gatas românticas, o diretor de olhos arregalados de Darren Criss é muito irreal. De forma deprimente, a herança meio asiática de Criss e Ainsley teria sido uma grande história na década de 1940. Mas o ator por trás desse papel foi uma grande influência quando se tratou de fazer o show. Depois de estrelar no premiado Murphy’s O assassinato de Gianni Versace: American Crime Story o superprodutor mencionou que queria trabalhar em algo mais edificante do que uma história da vida real de um serial killer que termina em suicídio. Criss sugeriu um projeto que envolveu o glamour de Hollywood dos anos 1940, e aqui estamos nós hoje.
Fato: Cole Porter foi um verdadeiro compositor lendário
Aquele compositor e compositor cujo nome é mencionado casualmente em Hollywood? Ele era um grande negócio. Seu musical de maior sucesso, Beije-me, Kate, ganhou o primeiro prêmio Tony de Melhor Musical. Seus outros musicais incluem Cinquenta milhões de franceses , DuBarry era uma senhora , Qualquer coisa serve , Pode, pode e Meias de seda. Ele também marcou Você Nunca Vai Ficar Rico, Algo para Gritar, O Pirata, e Noite e dia. Apesar do fato de que ele se casou com Linda Lee Thomas, sua homossexualidade era um segredo aberto.
Fato: Henry Willson era real
E quanto ao agente intrigante, manipulador e abusivo de Jim Parsons? Certamente ele era uma obra de ficção, certo? Infelizmente, esse não é o caso. Henry Willson era um verdadeiro agente e produtor de Hollywood e tinha uma reputação tão horrível quanto nesta série da Netflix.
O agente de talentos teve um grande papel no desenvolvimento da mania dos bifes que dominou o cinema nos anos 1950. Assim como o programa afirma, Willson foi fundamental para o desenvolvimento das carreiras de Lana Turner e Rhonda Fleming e representou muitos clientes, incluindo Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun e Clint Walker. Na cidade, ele era conhecido por explorar e representar a maioria dos atores enrustidos de Hollywood. E, assim como na série, seus métodos para encontrar esses homens eram menos do que saborosos.
No início de sua carreira, Willson vigiava bares e clubes gays, em busca de aspirantes a atores jovens. Depois que ele encontrou alguém que ele pensou que tinha uma chance, era um segredo aberto que Willson iria abusar dele. Ele coagia seus clientes a ter relações sexuais com ele, prometendo avançar na carreira se concordassem e ameaçando excluí-los da indústria se não concordassem. Como o Willson real tinha várias conexões incompletas, essa ameaça tinha um peso considerável.
Willson tinha algo mais com um de seus clientes, Junior Durkin. Os dois estavam em um relacionamento quando Durkin morreu tragicamente em um acidente de carro em 1935. Mas o verdadeiro Willson morreu sozinho e abandonado. Depois que sua homossexualidade se tornou de conhecimento público, ele quase foi retirado da própria Hollywood. Willson morreu sozinho em 1974 com tão pouco dinheiro que não conseguiu cobrir o custo de sua própria lápide. Então não. Não houve mudança edificante no coração, seguida por uma mudança nos tempos para o verdadeiro Willson.
Ficção: Camille Washington não era real
A Camille de Laura Harrier não é apenas uma obra de ficção, mas também toda a sua história. Como Hollywood retrata, na década de 1940 as pessoas negras estavam quase exclusivamente confinadas a papéis estereotipados. Para atrizes negras, isso geralmente significava uma vida de empregadas domésticas e governantas. É difícil rastrear a primeira mulher negra a interpretar um papel romântico em um grande filme de Hollywood, mas essa honra provavelmente vai para Dorthy Dandridge. Seu papel indicado ao Oscar em 1954 Carmen Jones viu Dandridge como uma raposa sexy em torno de uma base do exército que não consegue abalar um soldado que só tem olhos para ela. Por seu trabalho no filme, Dandridge se tornou a primeira pessoa negra indicada para Melhor Atriz em Papel Principal.
Foto: Netflix
Fato (mais ou menos): Ernie e seu anel de prostituição no posto de gasolina eram meio reais
O astuto Ernie de Dylan McDermott não era real, mas era baseado em uma pessoa real: Scotty Bowers . Bowers era o homem que dirigia uma rede de prostituição infame nos arredores de Hollywood. Assim como no show, o anel foi disfarçado como um posto de gasolina e atendeu aos desejos sexuais de alguns dos maiores nomes de Tinseltown. A estação tornou-se bem conhecida entre os figurões gays, lésbicas e bissexuais da indústria. Bowers e seu bordel contavam com Cary Grant, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Lana Turner e Ava Gardner entre seus clientes. O verdadeiro Bower escreveu sobre sua experiência no posto de gasolina em Serviço completo: Minhas aventuras em Hollywood e a vida sexual secreta das estrelas.
Ficção: Archie Coleman não era real
Embora possamos desejar que ele fosse real, o esperançoso e triste roteirista de Jeremy Pope, Archie, nunca existiu. Mas ele representa um grande problema em Hollywood, tanto durante os anos 1940 quanto agora. Havia muito poucos roteiristas negros nessa época, especialmente nos grandes estúdios. No entanto, alguns conseguiram prosperar.
Oscar Devereaux Micheaux foi um diretor, produtor e roteirista que fez mais de 44 filmes abrangendo a era do silêncio e da fala. Ele era responsável por The Homesteader, Within Our Gates, The Conjure Woman, e A casa atrás dos cedros. Hoje Micheaux é considerado o primeiro grande cineasta afro-americano. Além disso, Micheaux foi responsável pela criação da primeira empresa cinematográfica pertencente e controlada por cineastas negros, a Lincoln Motion Picture Company.
Foto: Netflix
Fato: Hattie McDaniel não foi permitida na cerimônia do Oscar quando ela ganhou
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Mesmo este momento histórico foi manchado pelo racismo. Durante o Oscar de 1940, a lendária Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah) levou para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por interpretar Mammy em E o Vento Levou . Essa vitória fez dela a primeira pessoa negra a levar o prêmio para casa. Mas McDaniel só foi capaz de comemorar seu sucesso com moderação.Em vez de se sentar na sala principal com o resto dos homens e mulheres indicados, McDaniel e sua escolta foram forçados a se sentar em uma mesa segregada na outra extremidade da sala. Mais tarde naquela noite, McDaniel teve sua entrada negada novamente quando seus colegas de elenco foram a um clube sem negros. Levaria 50 anos antes que outra mulher negra ganhasse o mesmo prêmio que McDaniel's - Whoopi Goldberg por Fantasma .
Fato: Vivien Leigh lutava com doenças mentais
Embora ela não apareça em Hollywood por muito tempo, a estrela icônica de E o Vento Levou deixa uma impressão. A série limitada retrata Vivien Leigh (interpretada por Katie McGuinness) como uma história de sucesso de tirar o fôlego à beira da mania. Embora seus casos com prostitutas sejam motivo de boatos na indústria, seus problemas de saúde mental eram muito reais.
Como Leigh trabalhou em Hollywood, ela desenvolveu uma reputação de ser difícil. Em meados da década de 1940, ela foi diagnosticada com transtorno bipolar e sofreu de crises de tuberculose crônica. Embora sua carreira tenha sofrido com períodos de seca, ela ainda é considerada uma das maiores atrizes do cinema americano.
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