A longevidade é uma bênção para tão poucos artistas na indústria da música, e aqueles que podem permanecer na consciência pública nem sempre o fazem apenas por meio da música. Por gerações, nossos artistas favoritos apareceriam na tela – prata, plasma, LED ou vidro temperado – seja como atores totalmente imersos ou mesmo sendo eles mesmos em aparições. Mas, às vezes, você pode ser pego de surpresa ao ver alguém que você gostava como músico trocando passagens de som no estúdio por várias tomadas em um palco.
Então, quando soubemos que uma das maiores lendas da história do R&B estava dando outra guinada na frente da câmera para o novo filme do Tubi, Howard High , foi uma agradável surpresa. Bem, pelo menos para este escriba que não tinha ideia de que entrevistar um dos hitmakers mais suaves de todos os tempos, Keith Sweat, estaria em sua lista de desejos.
Mesmo se você fosse jovem demais para apreciar completamente o que Sweat estava cantando, você definitivamente sentiu a vibração quando atingiu a maioridade. De I'll Give All My Love To You a Twisted e muito mais, Sweat foi uma figura imponente na nova era do R&B, e seu trabalho - uma coleção de sexualidade, romance, desgosto e estilo - continua a influenciar os dias de hoje. sons. E assim como as gerações anteriores de músicos que mergulharam os pés em outras arenas, ver Sweat na TV ou no cinema sempre traz de volta esses sentimentos para quem mantém seus sucessos como parte de suas trilhas sonoras pessoais.
Howard High , dirigido por Christopher B. Stokes, não deve ser diferente. Baseado na minissérie de 2020 com o mesmo nome, o filme é sobre uma escola de baixo desempenho que corre o risco de fechar suas portas. No entanto, graças ao seu talentoso programa de artes cênicas, a escola tem a chance de lutar por sua sobrevivência.
RFCB teve o prazer de conversar com Sweat sobre muito mais do que seu papel na Howard High , embora a discussão sobre seu envolvimento no filme fosse esclarecedora por si só. O artista de longa data falou sobre deixar Wall Street para fazer música, sua orientação de cantores mais jovens, turnês na era COVID e o estado do R&B mainstream em 2022.
: Todo esse tempo depois, você já descobriu uma maneira certa ou errada de amar alguém?
KEITH SWEAT: Ainda estou tentando descobrir isso. [Risos]
Como você se envolveu com Howard High ? O que fez você querer ficar na frente da câmera e não apenas do microfone?
sempre faz sol na filadélfia relógio
Eu fiz algumas coisas na frente da tela. Eu fiz esse filme que acabou de sair, Por amor ao dinheiro , com Katt Williams e Keri Hilson. Eu fiz algumas coisas na frente da câmera – eu estava na frente da câmera em Nova cidade de Jack . fiz alguns shows no Martinho e Os irmãos Wayan e esse tipo de coisa, então essa foi uma dica engraçada de atuação.
Eu me envolvi porque tenho muito tempo atrás com Marques Houston e Chris Stokes. Eu produzi e escrevi músicas para o Immature baseado no que já nos conhecíamos. Desde que ele sabe que ultimamente eu tenho produzido filmes e coisas assim. Eu sei que ele estava fazendo Howard High então decidimos nos conectar uns com os outros.
Do negócio da música, eu o conheço para fazer as situações musicais que tivemos; decidimos nos juntar e trabalhar juntos no filme. Foi basicamente assim que aconteceu. Ele me ligou e eu me encaixo perfeitamente no papel sabendo que é mentoria. O que eu fiz com todos os jovens artistas que estão surgindo agora. Eles me veem como o OG, então quero que você venha ao meu vídeo. Eu quero te fazer essa pergunta. Eu quero saber isso. Então, é praticamente a mesma coisa.
Era fascinante pensar que você era um cara em Wall Street antes de embarcar em uma longa carreira musical, dando aquele salto de fé no final dos anos 70. O que fez você dizer que posso ganhar dinheiro em Wall Street, mas não é o suficiente, e quero me apresentar de uma maneira diferente?
Eu não poderia dizer que não era suficiente. Meu desejo, minha paixão, era fazer música. Todos nós temos nossos próprios desejos e sonhos do que queremos na vida e como queremos nos destacar na vida. É o que nos deixa muito felizes. Eu sempre fui ligado à música. Eu cresci ouvindo O'Jays, Norman Connors, você escolhe e eu cresci ouvindo. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Quando eu tive a oportunidade de fazer isso, é claro que eu ia pular. Eu não ia pular 100% nisso porque você sempre tem algo em que recorrer caso as coisas não funcionem. Percebi que poderia viver muito bem com isso.
Fiz isso mais porque gostava de música e por paixão, não porque pensava no lado do dinheiro. Foi mais do que eu posso fazer isso e as pessoas vão gostar das músicas, como o que estou fazendo. Foi isso que me fez decidir seguir em frente de todo o coração.
Considerando onde a indústria da música está hoje, com mais nichos e mais canais para serem ouvidos (ou ignorados), você acha que poderia ter dado esse salto agora?
Eu acho que eu poderia ter feito isso. Por quê? Porque ser capaz de sustentar é como ser capaz de sair no começo. Tem muita gente que saiu e não conseguiu sustentar. Minha ética de trabalho é tão louca que estou sempre tentando encontrar uma maneira de fazer isso no jogo que amo.
Tem gente que vive se reinventando. Eles se reinventam para se tornarem relevantes. Para mim, parece ser muito fácil fazer isso porque todo mundo mexe comigo no lado jovem e no lado mais velho. Você só precisa saber quando segurar e quando desistir. [Risos] Nem tudo é para todos. Todo mundo não é para tudo. Você tem que saber quando é para você e quando não é para você.
O R&B mudou bastante ao longo dos anos. O que você acha sobre onde o gênero está neste momento em 2022 e por que os artistas não estão recebendo a mesma aclamação que você? Onde você vê a indústria agora?
Os artistas não estão chegando ao meu nível porque o formato do vídeo mudou. Antigamente, se eu lançasse um disco, não era apenas considerado um disco adulto-contemporâneo. Agora, eles classificaram a música muito mais do que no dia em que eu saí. Quando eu larguei Make It Last Forever, na Warner eu consegui chegar ao top 10, no número um do pop. A música não foi classificada como Este é um artista negro. Ele é R&B. A música era apenas música. Agora tudo tem seu próprio espaço. Eles amam R&B e com o hip-hop no passado, eles eram separados. Você tinha suas paradas de hip-hop, suas paradas de R&B. Eles juntaram tudo com hip-hop e R&B, eles estão nas mesmas paradas. É por isso que é mais difícil para os artistas fazerem isso. Como para mim, foi fácil porque eles não juntaram todos assim.
Quem você verifica nesses dias? Quem são os que realmente chamam sua atenção?
Eu escuto bastante gente. Não conheço todos os nomes. Claro, você conhece os Chris Browns, os principais. São poucas pessoas. Quer dizer, eu escuto todo mundo. Não importa, porque você precisa ouvir diferentes gêneros de música para saber com o que está lidando musicalmente.
Seria interessante ver como sua mentoria funciona como alguém tentando avançar no jogo hoje. Você é o OG, trabalhou com tantos músicos diferentes, descobriu tantas pessoas que amamos nos anos 90 e 2000. Como orientar um artista?
Eu posso escrever para qualquer um. Posso escrever em qualquer forma de música porque sou das ruas. Eu posso escrever qualquer coisa. A música mudou. Eu posso entender porque todas as músicas agora são mais diretas. Antigamente, você não podia dizer certas coisas, mesmo que quisesse dizer certas coisas. Você tinha que colocá-lo de uma maneira que o rádio pudesse tocá-lo. Agora tudo é tão direto e tão direto. Não é realmente diferente da maneira como provavelmente falamos. [Risos] Se eu ficar bravo com alguém, você vai ouvir todas essas palavras. Hoje em dia, eu poderia dizer todas essas coisas no disco agora. Só mudou agora que as pessoas podem ser mais diretas.
Você acha que algo está perdido, algo é ganho pela forma como as letras mudaram? Por como o som mudou?
Eu sou legal com certas palavras, mas (não em) todas as frases. Esse é o problema que tenho com cada frase.
Quando você decidiu participar deste filme, o enredo ressoou com você em quantas escolas ao redor do país têm ou estão lutando para manter seus programas de música ou arte?
Acho que é por isso que o filme é tão bom, porque apenas faz referência ao que está acontecendo na maioria das escolas agora. Eles não têm dinheiro para o programa de artes ou as coisas que permitem que as crianças tirem mais proveito da escola. É por isso que a história do filme faz tanto sentido.
O bom disso é que as pessoas veem isso e podem incentivá-las. Pode dar às pessoas uma sensação de que precisamos fazer algo a respeito. A razão pela qual a maioria desses jovens estão agindo como loucos é porque eles não têm a quem recorrer. Eles precisam de uma liberação, não vão roubar a loja. Eles precisam de uma saída, mas não têm uma. Se você não tem uma saída, o que você vai fazer senão enlouquecer. Você sabe como é a vida, eles precisam de algo para mantê-los focados. Eles simplesmente têm muito tempo em suas mãos. Quando você tem muito tempo em suas mãos, você se mete em alguns problemas.
Qual foi a sensação de entrar nesse papel?
Desde que eu fiz isso antes, é como uma segunda natureza para mim. Atuar não é diferente para mim do que estar no palco cantando uma música. Dizendo agora, estou atuando, falando. Quando estou no palco, ainda estou no palco e ainda tenho que desempenhar um certo papel, um certo papel. Quando estou cantando, ainda tenho que fazer as pessoas se interessarem pelo que estou cantando. Eu ainda tenho que envolver as pessoas enquanto estou no palco. Quando você está atuando, você tem que engajar a pessoa que está te observando e fazê-la acreditar que você é aquela pessoa que está interpretando aquele papel. Faça-os acreditar que isso está realmente acontecendo.
Não é diferente de eu cantar uma música e quando não coloco emoção nela, não é bom. Eu realmente tenho que impactar a música com emoção e sentimento.
Como tem feito todo esse trabalho – em turnê, mais especialmente – na pandemia?
Não tem sido desafiador para mim. Quando o COVID chegou, eu precisava do descanso tão necessário porque estou sempre na estrada. Agora, eu ainda faço turnês e não é tão ruim para mim quanto as pessoas fazem porque eu ainda faço turnês. Se ficar ruim, então ficamos em casa. Mas eu sou bom de qualquer maneira. [Risos]
Jason Clinkscales é o fundador e editor-chefe da Todo o jogo , e seu trabalho foi apresentado no Awful Announce, The Week e Dime Magazine. Natural de Nova York, ele também é ex-analista de pesquisa de mídia em redes de televisão e agências de publicidade.