Terror 101: os melhores filmes de Giallo já feitos

Nomeado após as capas amarelas (giallo) de livros de bolso de ficção policial italiana - muitas delas traduções da obra de Edgar Wallace, Edgar Allan Poe e Ed McBain - o italiano amarelo subgênero de riffs de terror no tradicional Preto estruturas narrativas de detetive, mas esses filmes são pontuados por ataques de violência explosiva, muitas vezes bizarra. Uma reação ao ciclo de terrorismo americano da década de 1970, amarelo os filmes eram vistos como uma espécie de elevação do terror à casa de arte. Apresentando trabalho de câmera frequentemente ostentoso, sangramento expansivo e intrincado, e o que só pode ser descrito como pontuação de vanguarda, histórias de detetive foram em grande parte filmados sem som no set, com atores recitando versos em qualquer língua falada por um elenco multinacional. Na pós-produção, o diálogo seria dublado sobre o filme concluído na linguagem do mercado em que o filme estivesse sendo lançado.

O resultado de tudo isso: setpieces de tirar o fôlego, narrativas desconexas, às vezes performance e diálogo incompatíveis, música chocante, cores lúgubres e movimentos operísticos. Esses filmes proporcionam uma experiência de visualização distinta e indescritível. histórias de detetive são obcecados com a loucura, a identidade e como o sexo e as questões da sexualidade informam ambos. Eles são acusados ​​do zumbido ilícito de atrocidade e obscenidade e têm recebido críticas como tais por misoginia. Nem todas essas críticas são injustas e os avisos de gatilho devem ser inferidos. Mas para o devoto, é viciante: o amarelo . Felizmente para o viciado, existem centenas de exemplos - dezenas dos quais são espetaculares - para se deleitar, incluindo até mesmo alguns clássicos modernos como A estranha cor das lágrimas do seu corpo , Berberian Sound Studio e Mandy .

Então aqui estão dez histórias de detetive , incluindo algumas palhetas não convencionais para temperar o ensopado, para você começar, com a única regra básica sendo que estou evitando diretores repetidos. Você poderia fazer listas inteiras apenas para as filmografias de Dario Argento, Mario Bava e Lucio Fulci sozinhos. Com isso declarado, vamos.

'Death Walks at Midnight'

(1972, dir. Luciano Ercoli)

Foto: Coleção Mel Neuhaus / Everett

por que abby caçadora deixou a vista

Freqüentemente comparado e encontrado em falta contra Ercoli A morte anda em saltos altos , Sempre preferi este para sua forte protagonista feminina Valentina (Nieves Navarro). Ela é uma modelo de alta costura que, durante uma viagem de ácido particularmente ruim, testemunha psiquicamente um assassinato. Ninguém acredita nela, é claro, já que abrir as portas para a percepção talvez não seja o portal para os depoimentos de criminosos mais confiáveis, mas e se o assassino puder ver pelo mesmo portal que ela?

Gianni Ferrio fornece uma trilha sonora de jazz para o que os detratores vêem como uma peça lenta e confusa que talvez precise de mais alguns assassinatos - mas pelo meu dinheiro, Death Walks at Midnight domina uma certa lógica de sonho e pesadelo que funciona como um contraponto perfeito ao seu subtexto de como certas indústrias procuram controlar a sexualidade feminina por meio da diminuição, iluminação a gás e abuso. Além disso, não é à toa, tem um dos melhores quinze minutos finais de qualquer filme (e a melhor arma do crime) em um gênero repleto de clímax extraordinários.

Onde transmitir A morte anda à meia-noite

'Seu vício é uma sala trancada e só eu tenho a chave'

(1972, direção de Sergio Martino)

Foto: Coleção Everett

A mais livre das adaptações de The Black Cat, de Edgar Allan Poe, a imagem de Martino centra um escritor violento e abusivo Oliviero (Ernesto Gastaldi) que faz curvas feias durante as quais bate em sua esposa Irina (Anita Strindberg). Seu hobby, ao que parece, é dar festas para a ralé local a fim de reunir uma audiência para suas humilhações. Irina parece finalmente encontrar um compatriota na sobrinha de Oliviero Floriana (uma das amarelo alta sacerdotisa, Edwige Fenech) - confiante onde Irina é mansa, promíscua onde Irina foi tornada quase assexuada. Os dois tramam enquanto Irina acorda enquanto os corpos das amantes de Oliviero começam a se empilhar, e em meio a tudo isso está o gato de Oliviero, Satanás, que acaba tendo razão sobre tudo. Um enredo tortuoso, múltiplas variedades de sexo, pelo menos um incidente de incesto e estupro, e se a narrativa for um pouco difícil de seguir após a oitava ou nona reviravolta chocante, a verdade emocional do terrível dano causado pelo abuso doméstico transparece .

Onde transmitir Seu vício é uma sala trancada e só eu tenho a chave

- O que você fez com Solange?

(1972, dirigido por Massimo Dallamano)

Foto: Coleção Everett

A imagem profundamente perturbada de Dallamano sobre travessuras explicitamente freudianas se passa em, onde mais, uma escola católica onde há um clube de orgia secreto (mas CLARO!). Camille Keaton, prima de segundo ou terceiro grau de Buster, faz sua estréia no cinema aqui como a titular Solange, traumatizada em um delírio mudo por algo terrível que seu pai, um professor que às vezes finge ser um padre, tenta resolver através de ... bem, isso seria revelador.

Basta dizer que o filme é preocupante e conturbado, e a violência contra as mulheres é incomumente vil e íntima. Seus temas subjacentes de traumas persistentes do aborto ilícito, da educação religiosa, até mesmo através das maquinações às vezes insulares de internatos marcam O que você fez com Solange? como (talvez?) tendo um método para sua loucura. Tenso, onírico e ancorado por uma performance pequena, mas indelével de Keaton que lembra Edith Scob em Olhos sem cara .

Onde transmitir O que você fez com Solange?

'Short Night of the Glass Dolls'

(1971, dir. Aldo Lado)

Foto: Shudder

Yellowstone onde posso assistir

Alfred Hitchcock dirigiu apenas 17 dos 261 episódios de sua Alfred Hitchcock apresenta . O segundo deles foi Breakdown, estrelado por Joseph Cotten como um homem paralisado em um acidente de trânsito que parece morto para todos, mas está terrivelmente consciente do que está acontecendo ao seu redor. Aldo Lado tira a lasca dessa premissa para o superlativo Short Night of the Glass Dolls e constrói uma espécie de giallo Olhos bem Fechados / longa hora do chá da alma para Gregory (Jean Sorel), levado ao necrotério, mas preso dentro de seu corpo e tentando desesperadamente resolver as circunstâncias em torno de sua situação atual antes de sua autópsia (muito pública) começar.

Ficamos sabendo que a namorada de Gregory, Mira (Barbara Bach), desapareceu, provavelmente raptada, em uma Tchecoslováquia instável, deixando seu resgate inteiramente por conta dele. O que ele encontra são todas as normas culturais de uma sociedade erodida, apodrecida pela corrupção e perversidade e sob o domínio de um painel corrupto de oligarcas degenerados. Há muita coisa acontecendo aqui: indignação, renúncia e, finalmente, um Parallax View senso de como não há como lutar contra a máquina porque a máquina sempre vence.

Onde transmitir Bonecos Night Of The Glass

'O Perfume da Dama de Preto'

(1974, dirigido por Francesco Barilli)

Foto: Coleção Everett

Uma visão de Lewis Carroll Através do espelho que examina o número de violência sexual em gerações de mulheres na mesma família, o filme de Francesco Barilli, resplandecente com espelhos, é estrelado por American Mimsy Farmer como a assombrada Sylvia. Um papel ingrato, Farmer encontra ferro em Sylvia, uma certa independência idiossincrática sobre ela ao rejeitar tentativas de diagnosticá-la e oprimi-la. Quando abandonada pelo namorado, ela fica mais forte, não mais fraca - e conforme sua sanidade se quebra sob a tensão de anos vivendo com traumas não tratados, ela se torna menos parecida com a personagem de Catherine Deneuve em Repulsão e mais como um convidado na festa do chá do Chapeleiro Maluco, onde a loucura é uma superpotência em vez de um obstáculo.

Ninguém é como aparece em O perfume da senhora de preto , o enredo sobre o que parece um esforço concentrado para levar Sylvia à loucura - uma espécie de hiperestilizado, adrenalizado Bebê de alecrim , e uma resolução tão sombria quanto qualquer outra no filme sugere que o impulso deste filme é como as mulheres são brutalizadas nesta sociedade. O abuso de Sylvia é constante, sua reação contra ele é tão violenta quanto estranhamente justa, e a maneira como ela junta os pedaços de sua desintegração depois que o mundo a separa é ... de partir o coração. Guiado, literalmente, pela versão infantil de si mesma que ela não conseguiu proteger, todo o filme é uma metáfora para PTSD e outras coisas. Brilhante.

Onde transmitir O perfume da senhora de preto

'Stagefright'

(1987, dirigido por Michele Soavi)

Foto: Coleção Everett

roda amazônica do tempo show

Um segundo diretor no extraordinário de Dario Argento Trevas e singularmente peculiar (e também excelente) Fenômenos e o brutal Ópera , Michele Soavi fez algumas de suas próprias obras-primas antes de se aposentar por um tempo, como diziam alguns rumores, para cuidar de um filho em estado terminal. Cemitério , em particular, é aclamado em alguns setores como um dos melhores filmes de zumbis já feitos. É o filme de estreia dele Stagefright , no entanto, isso se enquadra no amarelo intervalo (embora muitos argumentem que ocupa um espaço a meio caminho entre amarelo e o subgênero slasher mais tradicional). Dado o romance assassino (ele usa um terno de coruja) e a inventividade de suas matanças, principalmente estou colocando este nesta lista por causa da força de sua produção de filmes.

Soavi tem um talento incrível e todos eles estão em exibição aqui enquanto uma trupe de atores passa uma longa noite no teatro, sendo atacada por um paciente mental fugitivo e ex-ator que tem um verdadeiro talento dramático sobre ele. Menos pesado com subtexto do que alguns dos outros aqui, pegue Stagefright - também conhecido como Aquário , ou às vezes até Stagefright: Aquarius - como um limpador de paleta antes dos quatro filmes finais: um excelente exemplo de execução e estilo de um artista que todos sabem ... conhecem.

Onde transmitir Stagefright

'Frenesi'

Foto: Arquivo Ronald Grant

A obra-prima final de Hitchcock é este negócio desagradável e desagradável que revisita seus velhos marcos visuais da comida como um análogo do desejo e do homem errado, ao mesmo tempo em que conclui uma avaliação do final da carreira com suas próprias fomes prejudiciais e as expressões inadequadas delas. Alguns vão rechaçar a ideia de que Frenesi é um amarelo , mas seu enredo gira em torno de um ex-herói da RAF Richard (Jon Finch) e suas tentativas de se absolver de uma série de assassinatos com gravatas, pontuados pelo que são facilmente os mais incômodos assassinatos sexuais na longa e histórica carreira de Hitchcock de tais coisas, marcas para mim como um membro orgulhoso de um subgênero desvalorizado.

Eu amo como a identidade do assassino nunca é uma questão, o que significa que as questões maiores da peça sobre controle e sexualidade têm precedência. Observe o movimento da câmera vazia durante um assassinato particularmente triste que fala muito sobre o arrependimento sexual masculino - e, se você puder, uma sequência de estupro que me assombrou por décadas pelo horror absoluto disso, a falta de excitação oferecida por isso, e a dignidade que Hitchcock encontra para a vítima, mesmo em seus últimos momentos. É impressionante. Manuseie com cuidado.

Onde transmitir Frenesi

'Não olhe agora'

(1973, dir. Nic Roeg)

Foto: CASEY PRODUCTIONS

Veneza nunca pareceu tão sinistra quanto no inesquecível exame de Nicolas Roeg sobre a dor, o amor e as maneiras de ver e conhecer o mundo. É tão lindo quanto desorientador.

Nele, o arquiteto John Baxter (Donald Sutherland) e sua esposa Laura (Julie Christie), lamentando o afogamento acidental de sua filha, viajam para a Itália onde John está restaurando uma velha igreja e começam a ver vislumbres de seu filho morto correndo pelos cantos da meia-noite e canais da cidade que está afundando. Casa de um dos mais notórios real cenas de sexo na década de 70 americana, também é o meu lugar sempre que quero falar sobre a ideia de como o conhecimento é líquido, fluido, maleável, especialmente quando nossas percepções são coloridas por - aquela palavra novamente: trauma. John, o pragmático, pode ter uma forma de segunda visão, mas isso perturba tanto seu senso de ordem que ele o suprime e zomba de Laura se consolar com um par de médiuns idosos. O pai nem sempre sabe o que é melhor e suas tentativas de resgatar a filha pela segunda vez, depois de não conseguir salvá-la na primeira, são punidas com um dos finais mais inabaláveis ​​da história do cinema. Milhares de filmes depois, continua sendo uma das imagens mais agonizantes que já vi.

melhor novo programa de televisão

Onde transmitir Não olhe agora

'Vermelho escuro'

(1975, direção de Dario Argento)

Foto: Coleção Everett

Você tem se perguntado onde um dos pais de amarelo esteve e aqui está ele. Uma lista inteira pode e deve ser dedicada ao trabalho de Dario Argento e, de fato, estudos do tamanho de um livro foram feitos em consideração ao seu cânone. Pássaro com a plumagem de cristal , além do trabalho estelar da lenda do Método Karl Malden e uma das melhores sequências de morte em todo o subgênero, é uma parte sólida de Preto raciocínio, enquanto sua corrida de lá até o fim A Síndrome de Stendhal constitui uma das melhores corridas sustentadas em todo o horror, não apenas amarelo . Ele é o mestre não apenas dessa forma, mas também da ramificação sobrenatural que inclui filmes como sua trilogia As Três Mães ( Suspiria, Inferno, Mãe das Lágrimas )

Ele é chamado de The Italian Hitchcock, e por um tempo lá, parecia que ele estava fazendo uma ligação / resposta com Brian De Palma para o herdeiro da coroa de Hitchcock. Óh, e Trevas é um clássico absoluto. Mas para os fins desta lista e para respeitar a minha proteção de não repetir uma filmografia, aqui está Vermelho escuro estrelando David Hemmings como um músico de jazz tocando em Torino, quando um assassino louco o almeja como uma testemunha do assassinato de um vidente. A pontuação da banda experimental Goblin é pegajosa e perturbadora, a marionete do mal é terrivelmente misteriosa, e a escavação (literal) de abominação atual de alimentação de aborrecimento infantil tem a sensação de inevitabilidade e destruição. Deus, isso é bom.

Onde assistir Vermelho escuro

'Blood and Black Lace'

(1964, direção de Mario Bava)

Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS

E aqui está o outro cara, Mario Bava. Se tivesse sido agraciado com os mesmos orçamentos dados a Sergio Leone, seria falado nos mesmos termos que um mestre absoluto das artes cinematográficas. Seu A garota que sabia demais geralmente é considerado o primeiro amarelo, enquanto filmes como Sábado Negro e Domingo negro trilhas abertas no terror gótico. Ele se envolveu com ficção científica com Planeta dos vampiros , o gênero espião com Perigo: Diabolik , nos faroestes, peplum filmes, um filme Viking, um filme policial ... seus filmes são lindos, pictóricos. Em uma palavra, magistral.

Em uma biblioteca de filmes geniais como O chicote e o corpo e Machado para a lua de mel , achar Sangue e renda preta que, em sua exploração do cenário da moda criado por um assassino empunhando uma luva de assassinato medieval, diz uma quantidade incomum sobre até onde as mulheres devem ir apenas para sobreviver no mundo determinado a objetificá-las por sua beleza. O filme, então, é investido na destruição da beleza em uma série de cenários saturados de cores, medidos como um maestro percorre os compassos de uma orquestra perfeitamente perversa. Não é apenas um dos melhores amarelo filmes, é um dos melhores filmes, ponto final. Cada aspecto de seu design é arregalado, espirituoso, primorosamente equilibrado e, no final, até feminista. É um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Você deveria assistir.

Walter Chaw é o crítico sênior de cinema de filmfreakcentral.net . Seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy, deve ser lançado em 2022. monografia para o filme MIRACLE MILE de 1988 já está disponível.

Onde transmitir Sangue e renda preta