A pista está no título. Remake de Hagai Levi de Ingmar Bergman Cenas de casamento é literalmente isso: cenas. Os episódios de encapsulamento desta minissérie em cinco partes para a HBO unem uma variedade de lugares e pessoas, a carne do show consiste em pouco mais do que Jonathan de Oscar Isaac e Mira de Jessica Chastain trabalhando nas complexidades sensuais e cintilantes de seu relacionamento. A passagem mais forte do show, episódios dois a quatro, simplesmente deixe-os jogar um único conflito com puro naturalismo - sem pressa pela necessidade de compactar batidas emocionais em uma linha do tempo narrativa apertada.
Há momentos em que Cenas de casamento parece um exercício acadêmico para um seminário avançado de atuação. Realmente se resume a duas pessoas, sozinhas em um espaço, tendo que demonstrar seu domínio da motivação do personagem. Em certo ponto, o que exatamente Jonathan e Mira estão litigando em suas disputas cheias de bile desaparece em segundo plano. Seu Como as eles fazem com que pareça tão fácil e vivido que fornece a atração principal do show - e Levi parece perceber isso como mostrado pela abertura de quebra de quarta parede do show que dissolve a distinção entre personagem e ator.
Por mais construído que pareça, não é um campo de treinamento para a dupla perambulando neste playground de performatividade. Oscar Isaac e Jessica Chastain são verdadeiros devotos do lado técnico de seu ofício, e seu treinamento paga enormes dividendos em Cenas de casamento . Os dois eram contemporâneos e amigos da prestigiosa escola de atuação da Juilliard, uma história e um conjunto de habilidades compartilhados que adicionam uma meta-dimensionalidade maravilhosa ao show. Sua capacidade de usar uma caixa de ferramentas técnica comum, além de duas décadas de amizade fora da tela, permite que eles se alinhem com o subtexto. Desde DiCaprio e Winslet em Estrada revolucionária tem um casal na tela travado em uma frequência pessoal e profissional tão potente.
Foto: HBO
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Com tanta frequência, com esses pares titânicos, o processo pode evoluir para uma atuação de quem pode superar o outro. Não é assim com a magnanimidade que Isaac e Chastain proporcionam um ao outro na tela. Os dois são tão estudados em sua técnica que podem efetivamente disfarçar sua meticulosidade e preparação metódica como revelações orgânicas. Embora o show mude para gritaria, seduziria e até balançar os punhos, a dupla permanece notavelmente alinhada com o tom necessário para intensificar ou acalmar uma determinada cena. É um pouco como trapaça, mas quem ousaria culpar quando o produto final de sua colaboração é tão estelar? Entre este e 2014 Um ano mais violento , o público nunca deveria passar mais de sete anos sem uma nova junta Isaac-Chastain.
Mais notavelmente, os dois até mesmo recuam na necessidade de reagir agressivamente às travessuras um do outro. No entanto Cenas de casamento não esconde seu foco na própria natureza da performance, seja para a câmera ou para um parceiro, os próprios personagens nunca traem qualquer conhecimento de um público maior do que aquele diante de seus olhos. A complexa linguagem de tom e gesto que sustenta o relacionamento de Jonathan e Mira é hermeticamente selada apenas para seu próprio conhecimento. Nem sempre faz sentido para o espectador, mas esse vernáculo faz sentido para ele. Essa lógica interna é tudo o que importa para fazer o show funcionar.
Cenas de casamento também nunca é teatral, um feito notável, dadas as restrições que Levi coloca em seu projeto. Ambos os atores fizeram seu quinhão de teatro e internalizaram as distinções entre os meios. Há sutileza e intimidade nas performances, especialmente de Oscar Isaac, que seria impossível comunicar no teatro. Embora a produção de filmes de Levi possa não ter o brilho de algo como Mike Nichols Quem tem medo de Virginia Woolf? , outro drama conjugal vinculado a um único local, ele tem o bom senso de capturar todos os contornos das voltas principais.
Existem poucos artistas que poderiam realizar um projeto tão esparso quanto Cenas de casamento simplesmente pela força desta precisão processual sozinha. Nenhum dos argumentos sobre carreira, cuidado infantil, carnalidade e compatibilidade é algo particularmente novo ou diferente. Mas, em vez de uma produção cinematográfica espalhafatosa, suas hostilidades fervilhantes tornam-se um espetáculo por si só. O formato escolhido de Hagai Levi permite aos atores o espaço para encontrar os pontos de inflexão no material com graça sem pressa. Ele os faz ganhar grandes momentos; Isaac e Chastain sempre se mostram à altura explorando o caminho até a conclusão, em vez de fazê-la parecer perdida.
Embora o arco pareça um pouco mais ensaboado do que o original escaldante de Bergman, no final das contas pouco importa quando há duas performances dinamite com uma pista cheia para levantar vôo. Ambos os performers entendem que essas brigas estão apenas mascarando questões mais profundas e não mencionadas. É uma emoção saber que Isaac e Chastain operam com o conhecimento dessas camadas que animam seu comportamento. O lento desbaste das fachadas um do outro acabará por chegar à animadora questão da série: uma vez que dois se tornam um no casamento, eles podem realmente desembaraçar-se?
Marshall Shaffer é um jornalista de cinema freelance residente em Nova York. Além da RFCB, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, Little White Lies e muitos outros veículos. Algum dia em breve, todos perceberão o quão certo ele está sobre Disjuntores da mola.