Tenho um velho amigo, um dos meus mais velhos, com quem cresci assistindo filmes. Especificamente, filmes de terror. Era nossa coisa. De 1935 A Noiva de Frankenstein (na televisão dos anos 60), a filmes novos, inovadores e polêmicos como Noite dos Mortos-Vivos em nosso single-plex local por volta de 1970 (quando tínhamos apenas onze anos de idade e mal estávamos intelectualmente ou espiritualmente preparados para ver aqueles mortos-vivos comendo vísceras), consumíamos o máximo que podíamos. Também compramos regularmente a revista Monstros Famosos da Filmland . Como resultado, éramos facilmente as crianças mais populares em nossa escola primária em Dumont, New Jersey.
E estávamos ambos muito desanimados, como adultos, no renascimento do horror ostensivo que vimos (ou talvez devêssemos dizer que testemunhamos) nas primeiras filhas, particularmente, sim, no Serrar franquia. Meu amigo trabalhava em uma locadora de vídeo - até o fim das locadoras de vídeo - e como o fã de terror residente em sua loja da Tower Records, ele foi assediado por clientes mais jovens entusiasmados com Serrar e outras fotos, e ele revirava os olhos.
eu apreciado filmes de terror, ele diria. Mas eu não gosto disso. Embora nosso pedaço de paraíso cinematográfico tivesse espaço para os clássicos da velha escola e os herdeiros de Romero (o que certamente não era o caso de pessoas mais velhas do que nós, que lamentariam a terrível violência das fotos mais recentes), coisas como Serrar foi onde traçamos a linha. Assim como os especialistas em gênero do rock condenariam o false metal, pensamos que esse novo material era o Faux Grindhouse.
O grindhouse. Isso é, ou melhor, era um cinema algo-menos-do-que-estreia que abrigava comida espalhafatosa como Noite dos Mortos-Vivos e a enxurrada de filmes que se seguiram. Não apenas uma localização ambiental, mas um estado de espírito. Uma estética, se preferir. Um querido, como sabemos. por gente como Rodriguez, Tarantino, Roth e outros, mas raramente recapturado.
Se você tem acesso ao Critério Channel, você pode agora, por meio de seu Coleção de terror dos anos 70 , receba uma boa, forte e muitas vezes inquietante dose de genuíno horror grindhouse.
O que, apesar da sabedoria convencional que também o chama de cinema de exploração, nem sempre foi feito por criadores de filmes que adoram Moloch e buscam o menor denominador comum. Diretores como David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen e outros, todos representados no festival de terror dos anos 70 bem curado do Criterion Channel, usaram sua prerrogativa de baixo orçamento para investigar temas transgressivos e apontar, embora às vezes camuflados, declaração sobre não apenas a sociedade contemporânea, mas a condição humana.
Esses cineastas não eram nem mesmo os mais agressivos dos autores de grindhouse dos anos 70. Há toda uma guilda de diretores italianos, principalmente Lucio Fulci, que levou o cinema sádico a novos extremos ultra-terríveis. Porque os anos 70 também foram notáveis por muitos filmes de terror em que a palavra Canibal era destaque no título. (Dario Argento, outro maestro do horror italiano, que fez o primeiro, intocável falta de ar e outros grandes loopy, fica um pouco à direita da maioria desses personagens.) Esses itens não fazem parte do pacote Criterion. O que não quer dizer que as fotos aqui carecem de aparência sombria ou suja. Tão inteligente quanto, digamos, os filmes de Cronenberg Raivoso e Arrepios são, eles são rápidos e cheios de emoções viscerais. São fotos muito deprimidas e sujas.
É na má reputação e na obscuridade que os filmes de terror dos anos 70 encontraram sua base mais forte, sem dúvida. Tobe Hooper's 1974 O massacre da Serra Elétrica do Texas foi feito de forma barata, filmado em filme de 16 mm, ao contrário do maior calibre 35 que foi usado para produtos de Hollywood, mas também foi feito de forma imaculada. Ele transborda de incríveis composições de tomadas e movimentos de câmera, e é tão confiante a ponto de desencadear sustos histéricos sem chegar a qualquer lugar tão sangrento quanto o título do filme sugere. (O que não quer dizer que não haja muito sangue, eventualmente.)
Foto: Coleção Everett
Mas outro componente que deu Massacre muito de seu poder era sua obscuridade vinda do nada. O elenco foi formado por atores desconhecidos. Ficar preso na história deles (apesar do fato de que esses garotos pós-hippies em busca de um lago eram todos os tipos de pessoas não muito agradáveis), você investiu no destino deles. E você não tinha ligações anteriores ou associações com eles para lhe dar uma pista do que iria acontecer. No remake do filme de 2003, a atriz principal era Jessica Biel. Isso fez com que TCM O slogan original: Quem vai sobreviver e o que vai sobrar deles? tipo de acadêmico.
Olhando para os vários remakes dos filmes nesta coleção do Critério - mais de meia dúzia das 23 fotos tiveram uma reinicialização ou sequência de algum tipo - fica claro que mesmo os melhores são afligidos por uma autoconsciência que serve como uma espécie de recorte criativo de asas.
2019 Raivoso , escrito e dirigido por Jen Soska e Sylvia Soska, uma talentosa equipe de cineastas canadenses, muitas vezes se apresenta como uma homenagem aberta não apenas ao filme de Cronenberg de 1977, mas ao homem e todo o seu trabalho de gênero. Em uma sala de cirurgia, por exemplo, os médicos vestem vestes vermelhas impressionantes, assim como os gêmeos ginecologistas que os irmãos Mantle fizeram em Cronenberg, em 1988 Dead Ringers .
No original Raivoso , que escalou a atriz pornô Marilyn Chambers para o papel principal (e apresenta nudez dela, embora em um registro muito diferente do que era o caso em Atrás da Porta Verde ), a protagonista Rose é uma espécie de cifra, embora atraente. Ela adquire uma variação da condição do título após uma cirurgia reconstrutiva após um acidente de motocicleta desfigurante.
A visão de Cronenberg do personagem é quase um distanciamento clínico. As irmãs Soska têm uma perspectiva de afinidade e empatia feminina. Aqui, Rose é uma estilista tímida desprezada e abusada por colegas, incluindo o chefe Gunther, cuja linha de roupas se chama Schadenfreude. (Ele é interpretado por Mackenzie Gray, que parece estar canalizando Tommy Wiseau, não a melhor ideia neste contexto. Mas ele também profere uma frase na qual os cineastas parecem estar falando um pouco sobre si mesmos: Por que continuamos recriando novas tendências? )
Mas uma vez que Rose (aqui encarnada por Laura Vandervoort) é transformada, os Soskas evitam uma vingança do cenário de flores em favor de uma investigação ligeiramente elaborada nas ideias de Cronenberg que encontraram base no mundo real, incluindo a noção de transumanismo.
É interessante e envolvente até certo ponto, embora um pouco frequente demais em alguns detalhes. (Nomear o cirurgião transhumanista William S. Burroughs é quase imperdoável, mesmo que as pessoas tenham prestado homenagem ao escritor visionário usando o identificador de seu personagem principal, o Dr. Benway, mais vezes do que se pode contar.) E embora ainda tenha um reprise da famosa mordaça do Papai Noel de shopping original, não há nada no filme que ofereça algo como um queixo caído.
E aí está o problema. O skeeviness e imprudência da visão inicial de Cronenberg (e isso se aplica, também, a 1975 de Cronenberg Arrepios , cuja premissa ultrajante é Noite dos Mortos-Vivos , apenas e se-com tesão em vez de canibal) ainda pode abalar você de maneiras que esta imagem não faz.
O 2019 Natal Negro , o terceiro filme com esse título, após a foto do slasher canadense de 1974 (que está no festival Criterion, e também NÃO é um Papai Noel é o item matador - você pode estar pensando, em vez disso, em 1984 Noite silenciosa, noite mortal , ou daquele episódio de Joan Collins em 1972 Contos da Cripta ) também é uma vitrine para o talento cinematográfico feminino. É dirigido por Sophia Takal a partir de um roteiro que ela escreveu com a astuta crítica April Wolfe. O modelo de um campus universitário que persegue um serial killer se ajusta a uma sensibilidade feminista. As protagonistas, lideradas por Imogen Poots, são irmãs de fraternidade que lutam contra ataques sexuais e uma cultura de fraternidade super-patriarcal. Seu diálogo doméstico apresenta versos como eu não consigo encontrar meu copo de diva.
Mas enquanto Takal é excelente Filme de 2016 Sempre brilhar foi uma exploração galvânica da amizade feminina que se tornou tóxica, Natal Negro adere a arquétipos positivos. Isso não é por si só uma coisa ruim, mas quando feito tão laboriosamente quanto aqui, mas produz um enredo cuja resolução é tão previsível quanto qualquer produto orientado para a empresa. Embora a produção do filme tenha um senso de propulsão louvável, a completa ausência de ambigüidade contribui para uma experiência menos do que ressonante. Embora a representação de Roddy MacDowell de Cary Elwes seja digna de nota.
O crítico veterano Glenn Kenny analisa os novos lançamentos em RogerEbert.com , o New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, a revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Some Came Running e tweets, principalmente em tom de brincadeira, em @glenn__kenny .