Começando em 2016 O Povo vs. O.J. Simpson , representações de figuras culturais incompreendidas que enfrentaram tratamento injusto nas mãos de um público cruel tomaram conta do cinema e da televisão. de Andrew Dominik Loiro , uma interpretação expressionista da vida e do legado de Marilyn Monroe, pode parecer se encaixar nesse modelo à primeira vista. Mas, ao contrário da versão de cultura de Ryan Murphy, este filme não pretende lisonjear seu público por simplesmente chegar à conclusão de que a cultura a sujou. E ele deixa claro que uma apreciação tão tardia é um conforto frio para o cadáver dela.
Loiro não se contenta em simplesmente fornecer um retrato da icónica loira bombástica através da actuação empenhada de Ana de Armas. Existem muitos documentários sobre o assunto cintilante, caso alguém queira apenas que a página da Wikipedia seja lida para eles. Este é um olhar fantasmagórico da máquina de Hollywood para rivalizar com o terror psicológico abjeto do filme de David Lynch. Mulholland Drive . É um filme mais confortável em fazer sugestões do que declarações, transmitindo a doença do estrelato através de um inescapável mal-estar visual e narrativo.
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Esses temas adultos sombrios são muito mais angustiantes do que os atos adultos que ganharam Loiro uma rara classificação NC-17 para “algum conteúdo sexual”. A classificação da MPAA cheira a controvérsia cortejada, semelhante às repetidas batalhas de Harvey Weinstein com o conselho de classificação por publicidade gratuita. A representação da sexualidade no filme não tem a intenção de excitar, mesmo quando Marilyn consegue empunhá-la sozinha. É principalmente um instrumento contundente de força física usado para mantê-la na linha enquanto ela entra e emerge na indústria.
Dominik filtra o filme inteiro através das lentes de como esse canal sórdido transforma as pessoas em espaços reservados para o desejo. O negócio dominado por homens transforma Los Angeles em um terreno baldio paterno, pois os homens só mostram interesse em mulherengos, não em paternidade. Contemplar quão pouco mudou desde o tempo de Marilyn até o governo implacável de Weinstein – e inúmeros predadores que permanecem escondidos no poder – é tão assustador quanto qualquer coisa que se desenrola na tela.
Este ambiente explorador e extrativista mastiga a verdadeira Norma Jeane Mortensen, uma ala pobre do estado da Califórnia, e a cospe como a criação surreal da tela Marilyn Monroe. Ela entra em uma carreira atuando como uma atriz treinada, estudando a técnica do Método com Lee Strasberg, apenas para descobrir que ninguém se importa com o cérebro por baixo de seu cabelo loiro. Aludir a Dostoiévski lhe rende um repúdio durante uma audição. Até o dramaturgo Arthur Miller (Adrien Brody), que mais tarde se tornaria marido de Marilyn, reage com incredulidade quando ela cita Chekhov em sua primeira conversa. Ela nasceu para ser atriz, mas amaldiçoada para se tornar uma estrela.
No auge da Hollywood clássica, simplesmente não havia como conciliar sua inteligência e sexualidade – então a maioria no poder optou por ignorar a primeira e dobrar a segunda enquanto cunhavam sua imagem. É neste amplo abismo entre pessoa e persona que reside a caracterização de Marilyn Monroe por Ana de Armas. Ela está terrivelmente presa em um tempo presente perpétuo com tanto para ela fugir e tão pouco para correr. Ela não tem interesse em retornar ao passado traumático de abuso por sua mãe solteira Gladys (Julianne Nicholson), e todas as suas tentativas de criar um futuro tendo um filho acabam frustradas.
À medida que as luzes ofuscantes da indústria se aproximam dela com ferocidade crescente, a escuridão interior de Marilyn assume o controle e esmaga quaisquer vestígios remanescentes de Norma Jeane que ainda existam. de Armas interpreta a atriz menos como uma figura histórica incontestável e mais como uma rainha do grito enlouquecendo diante dos olhos do público. Sua performance devastadoramente dedicada é refrescantemente livre de clichês biográficos antigos e fácil imitação. Reclamações de pré-lançamento sobre o sotaque de Armas como indicativo de uma maior incapacidade de capturar a essência da atriz em Loiro provar descontroladamente exagerado como ela transmite agilmente o brilho, inteligência e tristeza de Marilyn Monroe. Quando o filme junta de Armas em imagens de filmes como Os cavalheiros preferem as loiras e Alguns gostam de calor , demora um pouco para registrar que a figura na tela não é a própria Marilyn.
Mas o mero mimetismo não é o ponto de Loiro . A performance de bravura de de Armas funciona tão bem porque cada escolha é calibrada a serviço do objetivo maior do projeto, que não é tanto o retrato quanto uma parábola. Ela não é apenas para admiração como algum tipo de figura de cera, e esse estilo menos convencional pode alienar aqueles que procuram um retrato mais tradicional. Dominik assume alegremente esse risco. Ele mostra não apenas a própria Marilyn, mas também o que outras pessoas projetam nela.
O filme usa seu exemplo infame e flagrante para iluminar as instituições de abuso que permitiram uma descida à depressão. Com fervor maximalista, o filme desconstrói o desejo de si mesmo para mostrar os danos causados a Marilyn Monroe. Quando a câmera fornece um ponto de vista de dentro de seu útero, a provocação perversa parece uma escalada apropriada. Dominik não tem medo de provocar seu público com a extensão lógica de seu olhar invasivo e fazê-los se sentir sujos por isso.
A estilização estética que Dominik traz à tona é praticamente agressiva em sua agressividade. Loiro alterna entre proporções e cores em uma base cena a cena, refletindo a gramática cinematográfica do filme que está passando na cabeça dos personagens. Também mostra quantos formatos em que Marilyn foi consumida antes que a cultura a consumisse. Tentar acompanhar a exaustiva lógica interna é algo fútil – basta submeter-se à visão destrutiva de Dominik. Loiro O esquema visual de 's pode ser inconsistente, mas não é ineficaz.
Dominik também pontua o tempo de execução de 166 minutos do filme com floreios visuais conspícuos destinados a explodir ainda mais convenções enfadonhas e aumentar Loiro a sensação generalizada de irrealidade. Essas explosões impetuosas de energia cinematográfica são irregulares em sua eficácia, especialmente aquelas que parecem barulhentas por si mesmas. Mas, no geral, eles servem a um propósito maior de alinhar o público com a própria perda de peso de Marilyn na realidade. Os que funcionam melhor encontram expressão idiossincrática para elementos invisíveis da vida interior de Marilyn, como animar como ela ativou a técnica Method de memória sensorial em sua atuação na tela … espaço igual.
Mas nenhum truque de direção pode superar a simples devastação do que deve ser a palavra mais repetida de Marilyn no filme: “papai”. Depois de crescer sem a presença masculina em sua infância, ela busca a validação paterna tanto na vida profissional quanto na pessoal. No entanto, ela está condenada a procurar uma figura de autoridade em uma terra de garotos luxuriosos, uma tragédia cósmica que Dominik literalmente escreve nas estrelas. Loiro pode muito bem ser o filme biográfico definitivo de se sentir mal, projetado não para inspirar pena, mas para distribuir punição. É destinado à divisão, mas merece total consideração por seus méritos intelectuais, não apenas por sua aparência emocionalmente atraente – assim como a própria Marilyn Monroe fez.
Loiro fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza de 2022 e estará disponível para transmissão exclusivamente na Netflix a partir de 28 de setembro de 2022.
Marshall Shaffer é um jornalista de cinema freelance baseado em Nova York. Além de , seu trabalho também apareceu em Slashfilm, Slant, Little White Lies e muitos outros veículos. Algum dia em breve, todos vão perceber como ele está certo sobre Disjuntores da mola.