Revisão 'Break It All' da Netflix: Stream It or Skip It?

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Com seu primeiro episódio, Break It All: A História do Rock na América Latina (Netflix) expõe os alicerces influentes do gênero na região e traça sua evolução através da Beatlemania aos sons progressivos movidos a protestos do final dos anos 1960.



QUEBRE TUDO : TRANSMITIR OU PULAR?

Tiro de abertura: Um botão liga / desliga liga um amplificador e o fundador do El Tri, Alex Lora, aparece, afinando sua guitarra em uma jaqueta de couro de lantejoulas. O rock and roll é um meio de comunicação e seria ilógico, já que existem milhões de pessoas que falam a língua de Cervantes, se não tivéssemos o nosso rock and roll.



The Gist: Com o ritmo de seis episódios com média de cerca de uma hora cada, Break It All: A História do Rock na América Latina pretende dizer exatamente isso. Entrevistas animadas com veteranos da cena do México (Tijuana, Cidade do México), Argentina (Buenos Aires), Uruguai (Montevidéu) e Peru (Lima) formulam a voz narrativa da série, enquanto luminares da música como David Byrne e Juana Molina fornecem uma perspectiva e filmagens vintage preenchem o visual. No episódio um, intitulado The Rebellion, viajamos de volta a 1957, quando Ritchie Valens e La Bamba deram uma voz rockificada para crianças de língua espanhola em toda a América Latina. Valens era do Vale de San Fernando. Mas seus pais eram mexicanos, e isso era bom o suficiente para que eles o reclamassem como seu. Começaram a surgir bailes voltados para jovens em toda a região, e os jovens músicos se inspiraram em um cara com um violão e um hit no rádio que cantava em sua língua. Como dizem os fundadores das primeiras bandas de rock mexicanas como Los Teen Tops e Los Locos Del Ritmo, tocar covers de sucessos dos Estados Unidos e da Grã-Bretanha já era empolgante. Mas quando eles converteram as letras em gíria mexicana, isso deu origem a um estilo próprio.

Na década de 1960 e na Beatlemania, havia uma verdadeira sensação em toda a América Latina de que os adolescentes tinham voz própria. E não passou despercebido por bandas como Los Shakers do Uruguai que os Fab Four e, mais tarde, The Rolling Stones, apresentaram material que eles próprios escreveram. Os mesmos ciclos de mania pop e inspiração performativa que enviaram o rock e a música pop na Europa Ocidental, no Reino Unido e nos Estados Unidos em uma nova tangente criativa atingiu os músicos latino-americanos também, e as bandas começaram a se apresentar em programas de variedades da televisão local para todos os tipos de fanfarra. Algumas bandas, como Los Saicos de Lima, foram tão longe com seu material original a ponto de evocar os primeiros vislumbres de um som proto-punk.

Quebrar tudo move-se rapidamente através de duas gerações de música rock à medida que se espalhou do México até a Argentina, e pode ser um pouco desorientador combinar quem é quem em sua ampla amostra de roqueiros grisalhos. Mas os contornos dos movimentos de justiça social do final dos anos 1960 se manifestaram na América Latina como em tantos lugares do mundo, e conforme a Rebelião se fecha, seu teor muda a partir da emoção do rock 'n' roll inicial - as alegrias de dançar e flertar - a narrar a ascensão da música progressiva e voltada para o protesto que desafiou o status quo ditatorial em países como o México e a Argentina.



Foto: Carlos Giustino / Aspix

De quais programas ele o lembrará? A Netflix também apresenta o excelente documentário Camaron: o filme , sobre o cantor espanhol que dominou o Flamenco em sua curta e intensa carreira. O poderoso documentário de 2013 Cultura Narco (streaming no Vudu) oferece uma visão contemporânea da confluência de fama, poder, violência, dinheiro das drogas e música pop no México. E o documentário da HBO 2015 A Explosão Latina: Uma Nova América celebra os pioneiros da música latina e seu legado nos Estados Unidos.



Nossa opinião: Uma montagem de depoimentos de uma ladainha de roqueiros e outros músicos é apresentada no início de Break It All: A História do Rock na América Latina e, claro, muitos deles celebram os ingredientes mais atemporais do formulário. Sexo e drogas! Garotas! Dançando! Mas também rebelião (simplesmente colocada por um entrevistado, Fuck You!), E o semblante transcultural da capacidade do rock de reunir milhões de influências que agitam uma enorme área urbana na genialidade de três acordes e a verdade. Quase todos os entrevistados expressam uma versão da mesma coisa: o rock ‘n’ roll deu às crianças na América Latina propósito e identidade, mas as crianças na América Latina deram ao rock ‘n’ roll um novo DNA específico de região.

Como Quebrar tudo se desdobra, há uma riqueza de conhecimento revelado sobre como a música rock saiu da juventude para novas formas de protesto. (E um poço profundo de incrível filmagem vintage.) Mas há uma ênfase reveladora em como as reviravoltas estilísticas animavam velhas formas estéticas e sabores locais e permitiam que seus jovens fornecedores sentissem orgulho de sua nova verve criativa, tanto quanto sempre tiveram um certo orgulho de lugar. Esses indivíduos sempre serão roqueiros. Mas também são produtos orgulhosos da cultura latino-americana.

Sexo e pele: Nenhum.

Parting Shot: O primeiro episódio de Quebrar tudo termina abruptamente, mas com um raio de esperança. Enquanto os movimentos estudantis do final dos anos 1960 estavam sendo sumariamente esmagados pelas tropas do governo, na Argentina uma nova geração de bandas de rock psicodélico e progressivo começou a explorar sons ainda mais progressivos. Essa evolução foi liderada pelo guitarrista e compositor Luis Almendra Spinetta, que enxertou os elementos formativos do rock nas antigas tradições de tango e poesia lírica da Argentina.

Estrela Adormecida: À medida que os anos 1950 chegam aos 60, as imagens começam a aparecer em Quebrar tudo que, livre de contexto, pode-se supor que existam em qualquer era da música amplificada desde então. Cabelo comprido, jaquetas de couro usadas, óculos escuros de aviador e equipamentos Fender são apenas alguns dos elementos que informam a língua franca do rock 'n' roll.

Linha mais piloto: Isso inspirou muitas crianças a experimentá-lo. É uma linha simples do membro do Los Shakers, Hugo Fattoruso, sobre o conhecimento revolucionário de que os Beatles estavam escrevendo e tocando suas próprias músicas. Mas mostra o ímpeto de tantos milhares de bandas de rock em todo o mundo, todas as quais tiveram que começar reunindo algumas pessoas em uma sala que tocam instrumentos e têm alguns acordes tosados ​​em um guardanapo de papel.

Nossa chamada: STREAM IT. Quebrar tudo será uma educação para muitos espectadores, mas, além disso, é uma profusão de sons inspirados, jogadores orgulhosos e imagens incríveis de uma era que lançam uma nova luz sobre uma era musical que já viajou muito.

Johnny Loftus é um escritor e editor independente que mora em Chicagoland. Seu trabalho apareceu em The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift. Siga-o no Twitter: @glennganges

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