Em um Ensaio de 2015 para LA Weekly , a crítica Amy Nicholson cita seu ex-editor Steven Leigh Morris como determinando que a diferença entre uma peça e um filme é que um ator no palco pode dizer, 'Ouça, lá está o castelo!' e saia impune apontando para uma caixa de papelão . Ela menciona isso como forma de dar risadas desagradáveis em exibições de repertório retrô, rindo dos valores de produção mais toscos em um filme B dos anos 60 que passaria despercebido no cinema. A versão resumida de seu ponto é que diferentes meios artísticos vêm embalados com diferentes conjuntos de expectativas, e que quando um filme ousa cruzar essas linhas ao tomar emprestado de outras disciplinas, a resposta pode variar de reverência a revirar os olhos. Ela estava falando sobre o de Mario Bava Hércules no mundo assombrado , mas seu colapso poderia facilmente ser reaproveitado como um ponto de entrada para o enigma audacioso, profano e polarizador que é Annette .
O último artigo de Leos Carax atraiu a resposta apaixonadamente dividida que ele sempre busca, com gritos de gênio dissonantes contra acusações de incoerência, turgidez e pretensão. O próprio diretor usou a palavra com P em um recente New York Times perfil , alegando que se você vai fazer um musical, você tem que ser ambicioso ou pretensioso e que seu público não deve ficar com perguntas e respostas, mas perguntas e mais perguntas e dúvidas. Ninguém pode culpar uma pessoa por ser alienada por ofensas de alienação deliberada, mas, em alguns casos, há também uma recusa preocupante em reconhecer os movimentos mais confusos como escolhas dramáticas volitivas informadas por uma lógica criativa não ortodoxa. Não é um erro dizer que quase não há comédia no ato stand-up do comediante Henry McHenry, ou que sua filha passa a ser uma marionete animatrônica mal-humorada. Carax pede a suspensão voluntária da descrença que reservamos para outras formas e, em troca, ele’s.gif'attachment_1001636 '> 
Foto: Amazon Studios
Com seu último filme Holy Motors , Carax abriu o aparato do filme para expor os mecanismos internos, seguindo um homem na profissão de ator enquanto ele maquiava, vestia o figurino e modelava alguns trabalhos de captura digital de movimentos. Depois de quase uma década, ele está filtrando esse impulso desconstrutivo por meio da ópera, do teatro e da arte performática. Essas tradições artísticas legam seu registro acentuado a cada peça do filme, desde o enredo simples até a música complicada e autorreferencial contribuída pela dupla cult favorita Sparks. O temperamento sarcástico no trabalho de Ron e Russel Mael colore esse sentimento estranho; o coro grego de segmentos recorrentes da imitação do TMZ do Show Biz News, que parecem ter sido lançados junto com o iMovie, deixa isso muito claro. Em seu incisivo Reveja no Tiro reverso , Juan Barquin resume bem a falsificação tática. Tudo no filme é projetado para lembrar ao público que seus personagens existem dentro de uma produção. Aqui, o caráter aberto da produção de palavras dá lugar à questão de que tipo, para a qual Carax não oferece uma resposta única.
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Os contornos narrativos do filme, feitos de gestos significantes elevados em vez de comportamento humano real, sugerem duas influências coexistentes ao combinar a comédia de choque O Macaco de Deus Henry McHenry (Adam Driver, pegando dicas sobre a multidão hostil de Chris Rock e Bill Burr) com a soprano mundialmente conhecida Ann Desfranoux (Marion Cotillard) em um romance condenado. Eles são diametralmente opostos - ela diverte suas multidões morrendo, onde ele 'mata' as dele ao diverti-los - enquanto, ao mesmo tempo, está ligada na franqueza e imediatismo da apresentação no palco. Em vez de permitir que um observador observe passivamente, eles envolvem seus observadores permeando a quarta parede, explicitamente para Henry e emocionalmente para Ann. Carax e os irmãos Sparks fazem o mesmo, abordando seus espectadores cativos no número de abertura So May We Start. Em longas tomadas, Carax, sua filha e o elenco se reúnem para passear por um quarteirão da cidade de Los Angeles enquanto anunciam a natureza do entretenimento noturno em citações assustadoras. Então feche todas as portas e vamos começar o show / as saídas estão claramente marcadas, achei que você deveria saber, vai seu aviso piscando.
Desde o início, Carax desafia a convenção ao brincar com a dimensionalidade de uma forma que normalmente não vemos nas adaptações de palco, que tendem a se aproximar da planura do proscênio com a contenção de portas fechadas (como em Carnificina , para um) ou marcadores rígidos (como em Dogville ) Annette A abertura estimulante move-se livremente para fora dos quartos, desce escadas e através das ruas, enquadrando uma visão aprimorada de nosso reconhecível mundo real. Apesar de todas as pinceladas de fantasia que estão por vir, há uma conexão lúcida com o momento atual, evidente no cutucão da relevância de #MeToo quando Ann sonha com seu marido sendo cancelado por impropriedade sexual na canção posterior Six Women Have Come Forward. Mas antes de tudo isso, Carax desdobra seu prelúdio no sentido clássico, apresentando os temas-chave que virão da mesma forma que, digamos, o primeiro número de Sweeney Todd .
Embora o criador do programa, Stephen Sondheim, receba um agradecimento nos créditos, as técnicas de Carax também trazem à mente o outro titã do teatro musical moderno, Andrew Lloyd Weber. As semelhanças com sua ópera rock Jesus Cristo Supersta r , em particular o julgamento contencioso de Cristo perante Pilatos, são abundantes e impressionantes. Em termos de história, a rejeição de Cristo de sua própria celebridade, uma vez que seu público anteriormente adorador se volta contra ele, espelha quase exatamente a queda de Henry em desgraça. A cadência da música condiz com esse espírito de oposição também, colocando Henry contra seus espectadores em um dueto furioso de ida e volta. (Os gritos entoados de Por que você se tornou um comediante, Henrique? Soam como o refrão zombeteiro dos romanos de Não temos rei além de César!) Acima de tudo, as duas obras compartilham uma atmosfera de magnificência conspícua, sob a qual cada maior A cena do que a vida se eleva com seriedade.
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A importância inerente do Opera pode criar um confronto desorientador quando combinada com mais material em escala mortal, uma ocorrência frequente em um filme que aborda as armadilhas da fama do século 21. Muito se tem falado sobre a balada We Love Each Other So Much, que mostra Henry e Ann fazendo serenatas um ao outro enquanto mudam o congresso sexual. Com a novidade de uma primeira visão, a visão do rosto do motorista subindo por entre as pernas de Cotillard para cantar alguns compassos dispara o absurdo. Depois de uma segunda exibição calorosamente recomendada, no entanto, o humor aparentemente inevitável desaparece, substituído por uma sinceridade trêmula. O mesmo ocorre com a própria bebê Annette, cujo estado de marionete vai de perturbador a se mexer quando seu pai começa a explorar e capitalizar sua habilidade de cantar, implicitamente trabalhando suas cordas. Esta delicada negociação entre o tom e o assunto me lembrou de John Adams Nixon na China , em que Mao e Tricky Dick cintilam as notas altas ao estabelecer mitologias nacionais. New York Times o crítico musical Donal Henahan teve dificuldade em levar tudo a sério, dispensando a ópera marcante como fofa e digna de algumas risadas [.]
Tudo no denso, sedutor Annette faz mais sentido dentro do contexto da ópera, em particular a trilha sonora sinuosa e sem seringueiros de Sparks que foi interpretada de forma errada. No entanto, assim como os Maels mantiveram uma carreira ativa por cinco décadas na devoção de sua pequena e dedicada base de fãs cult, o filme de Carax encontrou partidários em sintonia com sua estranha mistura de estilos e modos. A familiaridade com as propriedades únicas de várias formas de arte ajuda na apreciação, mas tudo o que é realmente necessário é uma mente aberta sobre como os filmes devem funcionar. Em qualquer caso, as costuras são feitas para mostrar. Carax chama a atenção para o irreal e nos convida a seguir onde ele pode nos levar. A recompensa pela nossa boa fé é um filme diferente de todos os anteriores, para o qual o filme do selo é quase insuficiente. É uma nova raça mutante de filme, desafiando seu público a evoluir junto com ela.
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Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além da RFCB, seu trabalho também apareceu no New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e muitas outras publicações semi-conceituadas. Seu filme favorito é Boogie Nights.