No início, havia escuridão. Os primeiros homens das cavernas tinham pensamentos simples, grosseiros e orientados para a ação: caçar, matar, comer, sobreviver. Agora em sua segunda temporada, a série animada Adult Swim Primitivo acontece em um mundo pré-histórico que permite o vôo ocasional de fantasia selvagem, como bruxas de olhos brilhantes ou um vírus de zumbificação de ação rápida. Mesmo assim, a paisagem perigosa atravessada pelo neandertal Spear e pelo tiranossauro Fang – dois solitários em luto, unidos em uma parceria profunda e volátil contra seu ambiente cruel e faminto – é governado por esse mesmo pensamento de cão come cão, sob o qual a autopreservação é o mais alto imperativo. Não há diálogo; há apenas motivação instintiva, agindo rapidamente e com uma sede de sangue quente. Pouco a pouco, no entanto, a dupla testemunha e participa dos primeiros vislumbres de civilidade enquanto rasgam, mordem e abrem caminho através de uma coleção de inimigos da megafauna. Os desafios que eles enfrentam exigem que eles cresçam, mas a verdadeira vitória está em forjar uma maneira melhor de viver – uma não tão desagradável, brutal ou curta.
O criador e lenda da animação Genndy Tartakovsky vê Primitivo como uma história de origem para a espécie, apesar de todas as suas sequências de luta e feras assustadoras. Os novos episódios reproduzem a lucidez dos personagens principais, afastando-se da estrutura mais episódica da primeira temporada e entrando em uma narrativa mais envolvente e prolongada, dependente de psicologias em amadurecimento. Enquanto Spear e Fang procuram uma mulher neandertal sequestrada e enfrentam emissários do futuro que se aproxima rapidamente, eles crescem junto com a Terra, aproximando-se da modernidade. O trabalho de Tartakovsky sempre escondeu sua sofisticação sob superfícies amigáveis para crianças, seja em desenhos canônicos consagrados como Laboratório de Dexter e Samurai Jack , ou o mais inteligente do que parece Hotel Transilvânia As fotos. Com Primitivo , suas ideias sobre violência e conflito se aventuram em território mais inebriante do que nunca, mesmo quando ele reduz seu estilo ao essencial de carne e osso.
Poucos dias antes Primitivo da segunda temporada chega ao Adult Swim e é transmitido no HBO Max, Tartakovsky senta-se para um Zoom com o para discutir a filosofia e a técnica de sua nova obra-prima (um filho de Bugs Bunny e Metal pesado mag, como ele diz), suas esperanças para o próximo filme off-color Fixo , e como ele fez as pazes com o Popeye projeto que nunca chegou a ser.
RFCB: O conceito de Primitivo sendo tão simples e minimalista quanto é, foi difícil continuar evoluindo e avançando narrativamente na nova temporada? Que novo terreno você teve que abrir?
GENNDY TARTAKOVSKY: Eu tive que repensar onde eu queria ir com esse show. Eu sou fã do gênero, esse tipo de coisa, mas isso te leva a uma espécie de faraó-suserano 10.000 a.C. , Stargate tipo lugar. Assim que chegamos lá, parecia tudo errado, como se estivéssemos fazendo um show diferente e não estava certo. Então começamos de novo, nos perguntamos o que seria emocionante assistir dentro da jornada emocional que queríamos enviar para esses personagens. Por causa do sucesso de algo como “Coven of the Damned”, o episódio em que a bruxa perdeu a filha, percebemos que conceitos complexos ainda podiam ser claros e compreendidos por todos. Achei que deveríamos continuar empurrando a complexidade, mesmo que o show seja tão simples na superfície. Nós cavamos fundo e trazemos muito mais pensamentos, algumas ideias quase existenciais. Como contador de histórias, essa é a coisa mais emocionante que eu poderia fazer, além de ter as cenas de ação mais ridículas possíveis. Queríamos acelerar tudo e desanimar o público.
No segundo episódio da nova temporada, conhecemos um novo personagem que complica a relação entre Spear e Fang. Como você explora emoções mais sutis e dinâmicas complexas – arrependimento, ciúme, sentimentos maduros – apenas com olhares e rugidos?
É a coisa que mais me emocionou. Assim que tivemos essa ideia, eu fiquei tipo, “É isso. Se pudermos fazer isso, podemos fazer praticamente qualquer coisa.” Para responder à sua pergunta, esses sentimentos são totalmente acessíveis. Eles são complexos, claro, mas todos nós já estivemos lá. Tudo o que tive que fazer foi desencadear esse impulso de se relacionar, onde você sabe exatamente o que eles estão sentindo. O maior salto que tive que dar foi confiar no público. Eu questiono isso o tempo todo, porque eventualmente me afasto do trabalho. Vejo um desenho de um dinossauro e me pergunto: “Estou sentindo alguma coisa com esse olhar?” Depois de vê-lo tantas vezes, você entra no mato e se torna abstrato. Então você tem que acreditar que o público irá encontrá-lo onde você estiver.
É da natureza da animação que você realmente só tenha uma noção do trabalho como uma coisa completa no momento em que está na pós-produção?
como transmitir a luta
Um pouco antes disso, quando vejo as primeiras animações começarem a aparecer. Nós fazemos tudo de forma não linear, então assim que começamos a edição, eu fico tipo, 'Oh meu Deus, eu posso sentir isso! ' Então, uma vez que trabalhamos em cores e música, isso aumenta esse sentimento e você obtém uma imagem muito melhor se o que está fazendo está funcionando ou não.
Deve ser difícil manter uma visão clara do que você quer quando está trabalhando em um estilo tão fragmentado.
Acho que é provavelmente a coisa mais importante que aprendi a fazer. Você fica bom nisso, mantendo uma visão geral. Eu realmente não sou um cara de grandes detalhes, mas sou um tipo de pessoa de visão ampla. Eu descobri como julgar o que é importante, o que é crucial, porque senão você ficará preso em algo que acaba sendo bastante sem sentido. Se eu conseguir fazer o storyboard funcionar, sei que tenho algo que pode ser trabalhado.
Como são os roteiros desses episódios? Que forma toma fora da arte?
Começamos – eu e o co-roteirista Darrick Bachman e quem está fazendo o storyboard, se não eu – e dividimos a história, com Darrick escrevendo um esboço de duas ou três páginas. Não é granular, mais como uma diretriz para guiá-lo através de cada uma das histórias significativas. Todo o resto é feito através do visual, é uma narrativa visual. Mas você obtém o núcleo lá.
A série se passa em um mundo antigo e adere a uma moralidade antiga que às vezes pode parecer estranha para nós. Vemos pedaços de humanidade - misericórdia, compaixão, alianças em vez de sobrevivência individual cega - se aproximando. O avanço desse conceito é uma grande parte da segunda temporada?
Sim, exatamente. Conhecemos a tribo dos pictos, um povo primitivo que viveu no que hoje é a Escócia. Ao longo dos episódios, você verá a humanidade no seu melhor e no pior. Eu realmente não queria Spear e Fang lutando contra as primeiras civilizações humanas organizadas; Achei que seria mais interessante que os pictos sentissem simpatia por ele, vendo um talão gigante e ajudando-o. Queríamos aprofundar isso, e a consciência de Spear disso. Ele tem pensamentos animalescos, mas está entendendo o que os pictos querem dizer, que eles preferem ser amigos do que inimigos. Ele está adotando esse pensamento e percebendo que há mais em si mesmo do que ele pensava.
Estou curioso, porque também compartilha essa mentalidade brutal do velho mundo - você viu O nórdico no início deste ano?
eu não! Eu queria ver, está na minha lista. A coisa toda dos vikings, tribos germânicas, essa cultura, está tudo tão conectado ao DNA desse show. O cara que originalmente escreveu Conan O Bárbaro , Robert E. Howard, ele era tudo sobre a história. Ele era um grande fã disso e, nos anos 30, não era tão fácil pesquisar como é agora. Conan, o personagem, era um descendente de todas essas civilizações reais. Eu fui inspirado por seus livros para olhar a história mais de perto. Eu queria fazer um projeto Viking no início da minha carreira, ler uma tonelada. A ideia de diferentes bolsões da humanidade se desenvolvendo em ritmos diferentes é fascinante para mim, especialmente quando eles se sobrepõem.
Há uma cena rápida no trailer de uma figura de aparência real em um trono gigante. Entre isso e o arco de Mira sendo perdida enquanto Spear procura por ela, você vê a nova temporada sendo mais baseada em arco do que a que veio antes?
Oh sim. É uma história. Existem pequenas histórias dentro da grande, mas é uma jornada maior em que Spear e Fang estão.
A formatação me lembra muito a estruturação narrativa dos quadrinhos, questões dentro de um enredo de várias parcelas.
Com certeza. É quadrinhos, é pulp, é anime. E hoje, dentro do período de binge-watching que temos, é o momento certo para uma história semanal como esta. Quando as pessoas descobrirem depois do fato, também será uma ótima observação.
O estilo de animação é incomum em como é bruto e sofisticado ao mesmo tempo. Como você enfia essa agulha de estabelecer um visual que é tão áspero e sujo quanto o assunto, enquanto ainda é meio elegante?
Queríamos que parecesse cru, mais do que tudo. Eu e o designer de produção Scott Wills somos crianças dos anos 70, então gostamos das coisas um pouco sujas: Metal pesado revista, Frank Frazetta em grande estilo. Há um aperto e uma frouxidão. Há uma energia, que é uma palavra que usamos muito. Para nós, sucesso significa que, quando as pessoas assistem a isso, elas sentem algo que não podem nomear. Você se prende a uma energia. Imagens em movimento, apenas uma sequência de desenhos, podem aumentar sua frequência cardíaca, fazer você respirar mais rápido. De qualquer forma, você não quer muito perfeito ou muito limpo. Deve ter um toque artesanal. Olhe para os antigos desenhos animados do Pernalonga – você pode realmente ver que eles foram desenhados por alguém, então é algo em que você se inclina.
Quando fizemos as exibições de teste para a primeira temporada, todos ficavam em silêncio o tempo todo, e eu achava que estava falhando. Mas foi só que as pessoas foram sugadas. Minha história favorita: eu fui para Atlanta para mostrar o segundo episódio para o pessoal do Adult Swim, tipo cinquenta ou sessenta deles. Meu chefe pegou um pedaço de pizza antes de se sentar e, quando o episódio acabou, ele não deu uma única mordida. Essa é a melhor resposta que eu poderia esperar. Ele estava tipo, “Ah, sim, eu tinha comida!” Esse é o sonho.
Meus colegas, parece que quanto mais velhos eles ficam, menos eles fazem. vou na contramão. Quanto mais velho fico, mais quero fazer. Lutei muito com o desenho quando estava começando, mesmo como diretor, sempre quis me tornar um artista melhor. Agora estou finalmente sentindo que tenho mais controle sobre o que desenho, a linha da minha cabeça à minha mão. E estou apenas me divertindo. Não há nada pior do que tentar desenhar Dexter e simplesmente não parece certo. Com Primitivo , isso teria me matado. Pela primeira vez, está saindo natural e organicamente.
o quarto Hotel Transilvânia filme saiu recentemente, e é o primeiro sem Adam Sandler dublando o papel principal. O que aconteceu lá?
Eu acho que foi puramente uma coisa de agendamento. Talvez haja mais, mas até onde eu sei, ele só tinha outras coisas acontecendo. Eu sei que ele tem o contrato com a Netflix, que o mantém ocupado, e eles estão trabalhando para expandir sua animação também. Quem sabe, pode ser que ele esteja focado nisso.
Estou ansioso pelo seu próximo filme Fixo , o que soa diferente de muitas de suas coisas anteriores. O conceito me lembrou de um filme que eu amo muito, Fritz, o Gato. Alguma linhagem compartilhada lá?
Bem, não é classificado como X. Mas é engraçado, porque Fixo é atrevido, classificado como R, com certeza. Mas é mais inspirado pelo tipo de vibe Judd Apatow.
Curti Festa da linguiça ?
Nem mesmo, quero dizer como Muito mau , Nocauteado , onde os personagens são a coisa toda. Todos nós temos amigos do ensino médio que achamos que são as pessoas mais engraçadas da Terra, e eu me perguntava como eu poderia tornar essas pessoas hilárias para todos, em vez de apenas para mim. Começou como ver se eu poderia fazer um filme que fosse uma peça de personagem pura. Meu argumento inicial foi de quatro animais que são amigos, e foi chamado Budz , com um Z. Falei com a Sony sobre isso em, tipo, 2009, e eles entenderam! Eles gostaram e queriam, mas acharam que deveria ter um conceito mais definido. E acho que os deuses da animação devem ter me abençoado naquele dia, porque bem ali na sala, eu simplesmente deixo escapar: “Oh! Eles são cachorros, então um deles vai ser castrado, e é o último dia antes disso.” A única vez na minha vida em que uma simples frase foi vendida por alguma coisa. Ele flutuou para mim de cima. Mas então o executivo que estava trabalhando nele foi promovido, então o filme foi suspenso e ninguém mais queria fazê-lo, e isso nos traz até hoje. Mas veio dessa ideia, tornando meus amigos engraçados para todos. Eu queria exagerar suas personalidades, com algumas animações desenhadas à mão muito bem feitas.
A última coisa que eu queria perguntar - o que aconteceu com o Popeye característica?
Basicamente, está morto. Tivemos tanto sucesso com isso, nosso teste e a história que montamos. Mas no final do dia, eles queriam um novo Popeye e eu não estava disposto a ir para onde eles tinham em mente. Naquela época, o conceito era Popeye, mas não Popeye. Estávamos bem em trocar de roupa, mas havia muita coisa que queríamos manter. Então foi isso. Deus, isso foi há oito anos, e ainda me perguntam sobre isso às vezes. Poderia ter sido bom, mas ei.
show de jimmy kimmel ontem à noite
Carlos Bramesco ( @intothecrevassse ) é um crítico de cinema e televisão que vive no Brooklyn. Além de , seu trabalho também apareceu no New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e muitas outras publicações semi-respeitáveis. Seu filme favorito é Boogie Nights.