Nosso legado cultural está repleto de histórias como Anne Heche 's. Ela foi estuprada por seu pai, diretor do coral batista, que mais tarde morreu de HIV/AIDS quando ela tinha 13 anos. Três meses depois, seu irmão se matou e uma de suas irmãs morreu (Anne era uma das cinco crianças) de um defeito cardíaco. Suas revelações sobre seu abuso em seu livro de memórias Me chame de louco resultou em seu afastamento de sua mãe e irmã, Abigail, ambas refutando as memórias de abuso de Anne. Em 2006, sua outra irmã sobrevivente morreu de câncer no cérebro. Seu relacionamento de três anos de 1997-2000 com Ellen Degeneres foi motivo de tablóide, e seu casamento subsequente com um homem tornou-se uma fonte de escárnio em nossa cultura, uma cultura que nunca provou ser tolerante com qualquer desvio da média. Lembro-me do discurso na época sendo como Heche era maluca, e não o quanto ela havia superado para chegar onde estava.
No dia seguinte à sua separação pública de Degeneres, Heche foi encontrada vagando por Fresno, confusa e divagando sobre a necessidade de encontrar uma nave espacial que a levaria para longe deste mundo. Ela disse que achava que era a “culminância de uma jornada e um mundo para o qual eu achava que precisava escapar para encontrar o amor”. Realmente, o que queríamos fazer com pessoas como Heche, como Britney Spears e Paris Hilton também era vê-los punidos pelos pecados de serem... o quê? Por procurar aceitação e amor?
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Lembro-me em 2001, quando ela continuou 20/20 para conversar com Barbara Walters (cujo próprio legado cultural parece cada vez mais enjoado no retrovisor) sobre suas lutas com sua infância, seus vícios e sua doença mental. Ela disse a Walters que criou uma personalidade alternativa que chamou de “Celestia” e imaginou que era uma visitante de outro planeta. São ilusões familiares aos solitários e quebrados, eu acho – que deve haver algo mais, em outro lugar, uma infância melhor do que a que você teve e um lugar seguro para se esconder quando o peso do seu trauma ficou pesado demais para continuar. seu próprio. Ela diz: “Eu fiz tudo o que pude para tirar a vergonha da minha vida”. Acho que, na maioria das vezes, éramos nós que deveríamos ter vergonha.
Na tela, Anne Heche era magnética. Ela era a única coisa que você estava interessado e ela deveria ter sido uma estrela muito maior do que ela podia ser. Ela era Jean Arthur: inteligente demais, vibrante demais para a época; ela atraiu muitos dos mesmos papéis que Arthur costumava, principalmente como a mulher que procura escapar da monotonia, para encontrar uma vida excitante o suficiente para merecê-la. Ela está totalmente viva, presente e nunca muito longe dos personagens que interpretou. No excepcional trabalho de Nicole Holofcenter Andar e falar , Heche interpreta a terapeuta inexperiente Laura, lutando em um relacionamento que ela está começando a achar obsoleto e trabalhando contra seu instinto de sabotá-lo.
Em vários pontos do filme – aquela peça extremamente rara em que duas mulheres são o centro emocional e narrativo de um drama – Laura tem motivos para se desculpar por sua franqueza em várias situações. Ela diz a sua amiga Amelia (Catherine Keener) que ela deveria colocar seu gato doente para dormir. Quando Amelia fica chocada, observe como Laura imediatamente se oferece para dividir os custos do tratamento. Do jeito que Heche interpreta, ela não está admitindo que está errada, apenas instantaneamente ciente de como o momento exige que ela demonstre apoio e empatia em vez de pragmatismo. Não há muitos atores que poderiam seguir essa linha sem cair na comédia ou na falta de engenhosidade. 'Eu sou uma bagunça total', diz Laura, e então ela tira o cabelo da testa e franze a testa para a amiga de uma forma que comunica a esperança de que ela a aceite de qualquer maneira.
Uma das últimas imagens desse filme é Amelia segurando Laura enquanto ela flutua de costas no meio de um lago para ajudá-la com os nervos no dia do casamento. Ela pergunta à amiga se ela quer um abraço e Amelia recusa porque Laura é quem precisa ser segurada – e é o trabalho dos amigos saber disso.
Dois anos antes, no thriller erótico pouco visto de Donald Cammell Lado selvagem , Heche interpreta Alex, uma banqueira poderosa durante o dia que é incentivada por seu chefe “cafetão” a dormir com seus clientes; e uma prostituta cara à noite que se torna a favorita do lavador de dinheiro Bruno (Christopher Walken) por sua personalidade dominante e inteligência intimidadora. À medida que suas histórias se entrelaçam, Alex desenvolve sentimentos românticos pela esposa de Bruno, Virginia (Joan Chen). Chen e Walken são intimidantes, é claro, mas é Heche quem é a coisa mais interessante sobre o filme: uma potência, sempre no controle de sua sexualidade em todas as transações, físicas e verbais. Arpoado por um baixo orçamento e estratégia de lançamento limitado, ofuscado pelo bombástico de Wachowski Vinculado um ano depois, Heche é razão por si mesma para descobrir Lado selvagem — não menos importante para uma resolução que lembra muito a de Jean Arthur Uma dama se arrisca . Eu amo a frequência com que as coisas terminaram melhor para os personagens de Heche do que para ela na vida real.
Ela chegou tão perto, no entanto. Ela estava em tantas produções em 1997 que parecia que ela estava em todos os lugares. Ela é surpreendente como a sofrida esposa do agente disfarçado do FBI, Maggie, no elegíaco de Mike Newell. Donnie Brasco — dizendo a ele que um cheque não é um marido antes de parar uma briga com a confissão de que a casa está vazia no Natal porque ela mandou os filhos embora para que eles possam ficar sozinhos. Ela é forte e tem tudo planejado. E ela está dividida com medo e dúvida em sua capacidade de continuar a administrar a incerteza de seu dia-a-dia sem ele. Ela está no filme por quinze minutos (dos 140 minutos de duração do filme), aparecendo atrasada em uma sessão de terapia de casal que ela joga a merda. Um nervo exposto, mas nunca histriônico, ela leva a mão à têmpora como se estivesse impedindo, por pouco, que um animal terrível escapasse. No final, quando o marido vai fundo demais, ela atende a porta esperando as piores notícias e o que há para dizer senão Heche (em quatro cenas, talvez cinco?) se torna o centro moral e emocional de uma obra-prima americana tardia. Ela disse que seu marido vai ouvi-la e ela diz “você acha?” e carrega nessas três palavras uma carga útil de megatons de emoções humanas complexas em conflito umas com as outras.
Foi dois meses após o lançamento de Donnie Brasco a notícia de seu caso com Ellen Degeneres, que naquele mês apareceu na capa da revista Time como a primeira estrela “fora” de uma grande comédia de situação dos EUA. Heche insistiu em levar Ellen como acompanhante para o Vulcão estréia e foi dito que seu contrato com a Fox seria anulado se ela o fizesse. Ela fez isso de qualquer maneira porque ela é Anne Heche e a publicidade da Fox a levou embora antes que o filme terminasse para que ela não pudesse ser fotografada na festa com a mulher que amava. Em um 2020 entrevista com a página seis , Heche disse: “Isso mudou minha vida para sempre. O estigma associado a esse relacionamento era tão ruim… Eu não fiz um filme de estúdio por 10 anos. Fui demitido de um contrato de US$ 10 milhões”. Três anos e meio depois, Heche trocou Degeneres por outro homem, o público agora a classificando como adúltera no lugar de desviante sexual e maluca liberal. De sua parte, Degeneres não fez muito para proteger Heche. Não é seu trabalho fazer isso, mas quando a pessoa “mais legal” de Hollywood não é fã, isso também carrega um estigma.
Heche é fantástico no muito ruim Vulcão como o vulcanologista Dr. Barnes, jogado na cova dos leões de um ator com Tommy Lee Jones, Don Cheadle e John Carroll Lynch. Ela mata. Ela é incrivelmente inteligente e nunca é capaz de esconder isso, obviamente, ela é cegante quando escalada como alguém que não é apenas inteligente, mas em uma profissão onde ela teve que aprender a ser particularmente afiada para ser ouvida. Sozinha, ela faz fotos questionáveis não apenas palatáveis, mas pelo menos em suas cenas, realmente ótimas.
Em um bom filme, como naquele mesmo ano Sacuda o cachorro , ela aguenta mesmo contra caras como Robert De Niro e Dustin Hoffman. Seus olhos são incrivelmente brilhantes em cada cena que ela joga contra qualquer um deles - como se ela estivesse mais viva quando empurrada contra essas lendas, esses homens que não tinham medo de nada aqui no final dos anos 90 (antes que qualquer um deles estivesse no negócio de se rebaixar em saques em dinheiro). Se Tommy Lee Jones era um leão em 1997, De Niro e Hoffman eram gorilas de 800 libras, e há a pequena Anne Heche, dando golpe por golpe e saindo por cima em suas listras e saltos como Rosalind Russell encontrando seu timing contra Cary Grant, de todas as pessoas. Ela é essencialmente uma folha em Sacuda o cachorro , um personagem que é a justificativa para a exposição da narrativa, e um ator menor seria apenas um muro de concreto em que a bola da trama quica. Com Heche, essa folha parece ser um participante ativo em todas as intrincadas travessuras que se desenrolam ao longo da peça.
Ela é uma força absoluta da natureza, mas não foi páreo para os preconceitos da nossa cultura que viu em todas as suas forças, fraquezas. Ela era uma sobrevivente feroz que se recusava a ser grata pelas coisas que ganhara; ela era uma artista hipnotizante que foi a escolha perfeita para interpretar Marion Crane de Janet Leigh em Gus Van Sant's Psicopata reinício . Ela era o antídoto para a simpatia emética de Julia Roberts e a acessibilidade de todas as mulheres de Sandra Bullocks – ela não dava a mínima se você gostava dela ou não, então quando a cultura teve a chance de derrubá-la, ela a derrubou. duro .
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Seis dias, sete noites (1998) deveria ter sido sua elevação ao panteão de comédia romântica de alto conceito: a estratosfera de Meg Ryan, Roberts e Bullock também, é claro. Ela é escalada ao lado de Harrison Ford como uma empresária em férias na ilha com seu namorado nebbish (David Schwimmer) quando ela se vê abandonada com um piloto bonitão por tempo suficiente para mudar sua fortuna romântica. É uma imagem alegre o suficiente que mostra o comando da tela de Heche, e foi instantaneamente prejudicada por críticas como a de Lisa Schwartzbaum para a Entertainment Weekly , uma crítica que começa com 'Então, para responder à sua pergunta: o caso de amor barulhento de Anne Heche com Ellen DeGeneres de forma alguma interfere em seu retrato convincente de uma fofa hetero'. Três anos depois, o caso de Meg Ryan com Russell Crowe durante sua Prova de vida assumiu a conversa desse filme também, com a rainha do nice americano descobrindo que nenhuma mulher nos Estados Unidos teve boa vontade suficiente para não ser destruída pela prova de sua humanidade. Se Ryan não tivesse uma chance, é claro Heche não teve chance.
Ela foi para papéis coadjuvantes na época, e na televisão também; no auge de seus poderes; ela descobriu que sua fama havia se transformado em notoriedade. E toda vez que ela apareceu, ela explodiu. Ela nunca perdeu o brilho – ela nunca foi menos do que o centro de todas as cenas. Seu olho foi magnetizado para qualquer liga de metal de que ela fosse composta, e que tragédia incrível não conseguimos mais duas décadas de papéis em destaque para ela. Minha performance favorita dela é uma pequena, mas tipicamente crucial, na obra-prima de Jonathan Glazer Nascimento . Ela é apresentada no filme no braço de Peter Stormare, a caminho de uma festa de noivado no Natal, quando ela sai do elevador dizendo que esqueceu a fita para o presente e vai voltar para recuperá-la. Quando a porta se fecha, ela inclina a cabeça, olhos sobrenaturalmente brilhantes, em um gesto inquisitivo – um desafiador comunicando ao namorado como ela está fazendo isso e não está nem um pouco preocupada com o desconforto dele chegando à festa sozinho. Então, uma vez fora de sua vista, ela cai em um banco. Ela é incrível e esse filme incrível é, embora não cerca de ela, é literalmente sobre a coisa que ela faz em seguida no parque, a maneira como ela anda como se estivesse envolvida em um tango sozinha, a maneira como ela tenta limpar a sujeira de suas mãos, mas, como Lady MacBeth, não consegue esconder a evidência de seu pecado. Cada momento em Nascimento é arte, claro, mas é Heche quem recebe as notas mais importantes da peça. Ela confessa no final um momento de fraqueza e me lembra naquele momento de Tippi Hedren trocando o cartão dos pombinhos no início de Alfred Hitchcock Os pássaros . Ela tem a mesma função que a Melanie Daniels de Hedren.
Dentro Nascimento , ela é a razão pela qual todo o inferno se abre, e é porque ela decide em um momento crítico trair seu próprio poder, esconder seu conhecimento, escolher proteger o status quo quando sua marca é o caos. Anne Heche morreu da maneira mais terrível que posso imaginar alguém morrendo: com uma dor psíquica inimaginável, queimando por trinta minutos antes que ela pudesse ser libertada. A resposta instantânea de muitos na Internet é atacá-la novamente por suas fraquezas que a levaram a este lugar. Sim, ela poderia ter matado alguém no processo de se matar, mas não o fez. E eu espero que quando meus demônios eventualmente tirarem o melhor de mim, haverá mais empatia poupada de mim do que meus demônios. Anne Heche foi ótima. Não conseguimos ver o suficiente, mas vimos o suficiente para saber o que perdemos.
Walter Chaw é o crítico de cinema sênior de filmfreakcentral.net . Seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy, é já disponível para pré-encomenda . Dele monografia para o filme MIRACLE MILE de 1988 está disponível agora.